Agenda Club Paradis
​les expositions de l'été et de la rentrée

JUIN

Neo Rauch: Équilibre
​​19 juin – 19 octobre 2026
​​Musée De Reede, Anvers

Le Musée De Reede à Anvers présente cet été une exposition exceptionnelle : Équilibre, une rétrospective d’envergure consacrée à l’œuvre graphique de Neo Rauch. Avec une sélection riche et variée d’œuvres graphiques colorées ainsi que cinq peintures à l’huile sur papier de grand format couvrant la période 1988–2026, il s’agit de la première présentation d’une telle ampleur de son œuvre graphique en dehors de l’Allemagne, marquant ainsi un moment important sur la scène internationale de l'art contemporain.

Pour cette exposition, la quasi-totalité du musée est d'ailleurs dédiée à une seule exposition temporaire monographique. Seule une sélection très limitée de quelques pièces emblématiques de la collection permanente — dont Le Cri d’Edvard Munch et Pornokratès de Félicien Rops — reste visible pendant la durée de l’exposition. Cette initiative exceptionnelle souligne l’importance et l’ampleur de cette présentation.

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JUILLET

Estivales du Haut-Calavon
​​27 - 31 juillet 2026
​Route de Banon, Viens (Vaucluse)
​Domaine Les Davids
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Du 27 au 31 juillet 2026, le domaine Les Davids, à Viens dans le Luberon, accueille la 5e édition des Estivales du Haut Calavon. Ce festival unit chaque été nature et culture autour d’auteurs de renom, de philosophes et de grandes figures culturelles venues de France et de Belgique.

Invitée d’honneur de cette édition, la comédienne Agnès Jaoui proposera un concert avec l’Ensemble Canto Allegre. À ses côtés, la philosophe Vinciane Despret, marraine du festival, réunit éthologues, écrivains et artistes autour du thème « Peuples des mers, des terres et des cieux », avec la Cie de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, ainsi que les auteurs Pierre-Olivier Dittmar et Laure Limongi.

Cette édition 2026 explore les liens entre humains et milieux vivants à travers des rencontres, lectures, concerts et performances. Elle réunit notamment l'écrivain Charles Dantzig, les journalistes/écrivains Pierre Haski et Thomas Snégaroff, ainsi que la pianiste Vanessa Wagner et le saxophoniste Raphaël Imbert, en dialogue avec le philosophe Martin Legros et le romancier Bart Van Loo.

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AOÛT

​Àmare 2026 ​
​1 août - 27 septembre 2026 ​
​​Du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00
​Damme

Entre les salles silencieuses de l'Hôpital Saint-Jean et le paysage ouvert autour de Damme, une nouvelle édition d'Àmare se déploie en août et septembre 2026. Ce qui a commencé comme un parcours en plein air dans et autour de Damme devient cette année une biennale d'art contemporain à part entière, où l'art, le paysage et le patrimoine se rencontrent de manière naturelle.

Pour cette édition, Àmare investit un nouveau site intérieur : l'hôpital historique Saint-Jean à Damme. Pendant des siècles, ce lieu a été un espace de soins, de refuge et de proximité humaine. Aujourd'hui, l'hôpital est le théâtre d'œuvres d'art contemporain qui réfléchissent à la vulnérabilité, à l'attention et au lien entre les êtres. À l'extérieur, le parcours se poursuit dans le paysage de Damme, le long de l'eau, des champs et des espaces ouverts, où les œuvres d'art s'intègrent subtilement à leur environnement.

Le thème central d'Àmare 2026 est l'art du soin. Il ne s'agit pas d'une déclaration sans équivoque, mais d'une attitude attentive à l'égard des personnes, de la nature, de l'histoire et de l'environnement. Prendre soin du patrimoine. Attention au paysage qui nous porte. Le soin des matériaux, des actions et du temps. Dans l'hôpital, ce thème prend une résonance historique, tandis que le long du parcours extérieur, il devient visible dans l'immobilité, l'observation et les petits gestes.

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Elias Van Orshaegen ​
​​14 août — 26 septembre 2026
​​Obumex Store, Knokke ​
​​Kustlaan 351a

Cet été, du 14 août au 26 septembre, Obumex à Knokke présente une exposition solo du designer et artiste belge Elias Van Orshaegen. Cette exposition marque une première étape importante dans sa carrière et rassemble cinq années de travail depuis le lancement de sa pratique de design.

Diplômé en 2019, Elias Van Orshaegen (°1995) a fait ses débuts à l'international en 2021 lors de la Milan Design Week. Cinq ans plus tard, cette exposition réunit pour la première fois une sélection d’œuvres clés qui illustre de l’évolution de sa pratique, complétée par de nouvelles créations spécialement conçues pour cette occasion.

L’exposition se veut un aperçu d'une œuvre en pleine évolution. À la croisée du mobilier, de l’objet et de la sculpture, Elias Van Orshaegen explore la manière dont la forme, la matière et les proportions peuvent définir un espace. Son travail se caractérise par une esthétique épurée, une grande attention portée aux détails et une sensibilité marquée à la tactilité et à l’atmosphère.
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LARA Art Fest ​
​28 août - 6 septembre 2026
​Plusieurs sites à Laarne

Laarne, à côté de Gand, se dote d'un nouveau rendez-vous culturel majeur. Du 28 août au 6 septembre 2026 aura lieu la première édition de LARA - Art Fest Laarne, un nouveau festival artistique qui s'appuie sur le succès d'Art Scene Laarne tout en exprimant une ambition plus large. S'étendant sur tout le centre du village, le festival réunira arts visuels, musique, littérature, animations de rue et rencontres dans une série de lieux exceptionnels.

Le nouveau nom fait référence à la plus ancienne appellation connue de Laarne. Il y a environ mille ans, la commune est apparue pour la première fois dans les sources écrites sous le nom de "LARA". Aujourd'hui, ce nom est aussi celui d'un nouveau festival annuel qui relie passé et présent, patrimoine et création contemporaine.

LARA est une initiative de White Duck, en collaboration avec l’administration communale de Laarne. Ce qui n'était au départ qu'un parcours artistique se transforme en un festival artistique à part entière, où les arts visuels contemporains et un riche programme culturel se renforcent mutuellement. Aucun lieu unique n’est au centre du projet : c’est le village lui-même qui devient la scène du festival. Les visiteurs pourront se promener du Château historique de Laarne à l'église St Macharius, découvrir des oeuvres dans l'hôtel de ville, flâner devant des installations dans l'allée du château et visiter les expositions dans Tuin08 et Huis12 de White Duck.
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SEPTEMBRE

Ben Sledsens
​3 septembre - 10 octobre 2026 ​
​Tim Van Laere Gallery, Anvers

Tim Van Laere Gallery présente une exposition personnelle de l'artiste belge Ben Sledsens. Ben Sledsens puise son inspiration dans un large éventail de références artistiques et se confronte volontiers à l'héritage de ses prédécesseurs. Ses paysages révèlent des affinités de composition avec les œuvres de Pieter Bruegel l'Ancien et d'Henri Rousseau, tandis que son travail de la lumière et de la couleur évoque davantage celui de James Ensor, Claude Monet, Henri Matisse, Pierre Bonnard ou encore des expressionnistes abstraits tels que Mark Rothko, qui poussa très loin son exploration de l'expérience de la lumière, de la couleur et de la forme. Sledsens ne s'éloigne toutefois jamais complètement de la figuration. Il tend vers l'abstraction afin d'atteindre l'essence et la beauté contenues dans les formes reconnaissables de ses sujets. Par cette démarche, il invite le spectateur à s'arrêter sur ce qui lui est familier et à redécouvrir la beauté à travers sa propre perception du monde.

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Philippe de Gobert - Dedans / Dehors
​10 septembre - 17 novembre 2026
​LMNO

LMNO présente Dedans / Dehors, une exposition personnelle de l’artiste belge Philippe De Gobert. L’exposition réunit quatorze photographies grand format, accompagnées d’une maquette offrant un aperçu unique du processus de création singulier de l’artiste.

Pour cette série, De Gobert porte son regard sur Bruxelles. Les images fonctionnent comme une succession de fenêtres ouvertes sur la ville : elles révèlent ce qui demeure habituellement caché et ce qui est rarement, voire jamais, montré. Ce ne sont ni les façades monumentales ni les vues emblématiques qui occupent le devant de la scène, mais l’envers du décor urbain : arrière-façades, cours intérieures et espaces soustraits au regard public. Ensemble, ces photographies composent un portrait saisissant de Bruxelles, à la fois sociologique, architectural et poétique.

Les maquettes réalisées par l’artiste constituent le point de départ de sa pratique photographique. Philippe De Gobert crée d’abord le modèle d’un espace fictif ou d’un lieu inspiré d’un environnement réel. Il s’agit souvent d’ateliers d’artistes ou d’architectures emblématiques. Il privilégie des intérieurs épurés, dépouillés et baignés de lumière. La maquette est ensuite installée dans son studio, où elle est éclairée comme un décor de cinéma. Avec la précision d’un photographe d’architecture, il réalise des prises de vue qu’il imprime ensuite en grand format.

Avec Dedans / Dehors, Philippe De Gobert révèle non seulement un Bruxelles méconnu, mais aussi la capacité de la photographie à brouiller les frontières entre réalité et construction. Son œuvre évolue entre document et fiction, entre observation et imagination, et invite le visiteur à redécouvrir la ville sous un nouveau regard.

Hans Op de Beeck: Vanishing Point
​​10 septembre - 7 novembre 2026
​Almine Rech, Bruxelles

Du 10 septembre au 7 novembre, Almine Rech Bruxelles a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Hans Op de Beeck à la galerie. Intitulée Vanishing Point, l'exposition présente un ensemble de nouvelles sculptures.

Dans une époque particulièrement complexe et troublée, marquée par une montée des tensions et des conflits géopolitiques, Op de Beeck souhaite réfléchir à la manière dont nous pouvons, parallèlement à notre engagement quotidien, critique et militant en faveur d’un monde meilleur, continuer — sans céder au cynisme — à défendre, à travers l’art, une réflexion essentielle, empathique, contemplative et poétique sur notre humanité.

Avec son exposition Vanishing Point, il explore de manière éclectique, anachronique et multiculturelle la relation complexe entre culture et nature, dans la tradition historique des Wunderkammer, ces cabinets de curiosités caractérisés par leur grande diversité. Les œuvres regorgent de références aux rituels, aux débuts de la science, aux traditions orales et aux langages visuels, aux éléments naturels fossilisés, aux animaux, au mysticisme, aux planétariums et à l’astronomie, tout en faisant également écho à notre univers contemporain d’images numériques et de nouveaux systèmes de sens.

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Henk Visch: Ik was getrouwd met een aap
​12 septembre - 29 novembre
​Be-Part Kortrijk
​Korte Kapucijnenstraat, 8500 Courtrai

Henk Visch (né en 1950 à Eindhoven) compte parmi les artistes les plus influents de sa génération. Depuis les années 1980, il a développé une œuvre aussi poétique que philosophique, qui explore sans cesse les frontières entre la sculpture, le dessin et le langage. Ses sculptures – souvent des figures humaines, à la fois aliénées et reconnaissables – incarnent des thèmes existentiels tels que la présence, le mouvement, le désir et la vulnérabilité. Visch parvient à atteindre une intensité maximale avec un minimum de moyens : ses sculptures semblent penser, rêver, attendre.
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​L'intérêt de Henk Visch réside dans sa capacité à montrer avec une clarté exceptionnelle ce que signifie être humain — tâtonnant, en quête, et toujours en mouvement entre la pensée et le sentiment.
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​Posture Editions et Be-Part publieront prochainement, en collaboration, un nouvel ouvrage de Henk Visch. Ce nouveau livre retrace la riche carrière artistique de Henk Visch à travers de nombreuses sculptures et dessins.

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Collection R. Part III - Allegro Vivace e Finale
​Second intermezzo de Rut Buelens & Sebastien Alouf
​17 septembre 2026 - fin décembre 2026
​​SOFACQ, Merelbeke

Après quarante ans de collection, le collectionneur et entrepreneur Peter Rodrigues fait ses adieux à un engagement de toute une vie en faveur de l'art contemporain. Avec Collection R. Part III - Allegro Vivace e Finale, SOFACQ à Merelbeke présente la dernière et la plus complète étude de sa collection d'art.

L'exposition rassemble une large sélection d'acquisitions anciennes et récentes et constitue le chapitre final d'une pratique de collection qui a contribué à soutenir la trajectoire de nombreux artistes belges pendant quatre décennies. Après quarante années de collection, Rodrigues a choisi de réduire progressivement son rôle actif de collectionneur et d’initiateur de SOFACQ.

En tant que collectionneur, Peter Rodriguez s’est forgé une réputation particulière grâce à son soutien constant aux jeunes artistes belges et à sa prédilection pour les installations monumentales de grande envergure. La collection comprend des œuvres de jeunesse d’artistes tels que Rinus Van de Velde, Nel Aerts, Matthieu Ronsse, Jos de Gruyter et Harald Thys, aux côtés de nombreux autres artistes nationaux et internationaux.

L'exposition sera inaugurée le jeudi 17 septembre 2026 avec une performance de Rut Buelens, un café-brasserie proposé par De Wilde Brouwers et la présentation du catalogue Collection R. Part III. L'exposition restera ensuite ouverte jusqu'à la fin de l'année 2026, sur rendez-vous et lors d'une journée mensuelle d'ouverture au public.

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Ai WeiWei
​18 septembre - 14 novembre 2026
​Patrick Derom Gallery, Bruxelles

Patrick Derom Gallery consacre une rétrospective à l'œuvre d'Ai Weiwei du 18 septembre au 14 novembre 2026.

Des œuvres emblématiques des années 1990, telles que la série Study of Perspective (1995-2011), y dialogueront avec des pièces iconiques comme Neolithic Vase with Coca-Cola Logo (2015). L'exposition présentera également des œuvres plus récentes, notamment plusieurs créations en Lego comme Illumination (2019), ainsi que des installations monumentales telles que Left Right Studio Material (2018) et Snake Ceiling (2008).

Un catalogue sera publié à cette occasion aux éditions Hannibal, avec des contributions d'Edouard Derom, John Tancock, Thomas Crow, Lee Ambrozy, Rik Hemmerijckx et Lieven Van Den Abeele.

William Kentridge: I am not me, the horse is not mine
​18 septembre 2026 - 7 mars 2027
​Bozar, Bruxelles

William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.

L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.

William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.

Kristof Santy: ​BOLERO
​​20 septembre - 24 octobre 2026
​Sorry We’re Closed, Bruxelles

En septembre, la galerie bruxelloise Sorry We're Closed présente BOLERO, une nouvelle exposition solo majeure de l'artiste belge Kristof Santy (né en 1987 à Roulers), qui se déploie sur les trois étages de la galerie.

L’exposition réunit un ensemble entièrement inédit de peintures, dessins et — pour la première fois — d’œuvres tridimensionnelles sur plaques de cuivre. Une nouvelle publication accompagnant l’exposition viendra approfondir la réflexion autour de la pratique récente de l’artiste.

Le titre BOLERO fait référence à la célèbre composition de Maurice Ravel : une structure musicale hypnotique et répétitive qui débute de manière presque monotone avant de se développer progressivement vers une montée puissante et immersive. Cette logique de répétition, de rythme et d’accumulation constitue une analogie essentielle avec la peinture de Santy. Son travail se construit moins autour du sujet représenté que de la forme, de la composition, de la couleur et des variations rythmiques de l’image.

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Curated ​
​25 - 27 septembre 2026
​Mix
​Bd du Souverain 25, 1170 Brussels

Installé dans l’ancien siège emblématique de la Royale Belge à Watermael-Boitsfort, Mix Brussels — hôtel, espace de bien-être et lieu de vie — imaginé par le designer belge Lionel Jadot, accueille du 25 au 27 septembre 2026 la troisième édition de Curated. Cette exposition consacrée au design de collection transforme l’établissement en un parcours immersif où mobilier, objets d’art et pièces uniques dialoguent avec l’architecture moderniste du bâtiment. Pendant 3 jours, plus de quarante designers, artistes et artisans investissent les espaces communs de l'hôtel. Au-delà du design, Curated célèbre également l’art de vivre à travers rencontres, musique, DJ sets et propositions culinaires, dans l’esprit créatif qui caractérise Mix Brussels.

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‘All Tomorrow’s Parties. Films and documents of Andy Warhol
​28 septembre 2026 - 27 juin 2027
​Herbert Foundation, Gand
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​Du 28 septembre 2026 au 27 juin 2027, la Herbert Foundation présentera All Tomorrow's Parties, une exposition consacrée aux films et aux imprimés de Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – New York, 1987). Réunissant une large sélection de films, renouvelée à plusieurs reprises au fil de l'exposition, celle-ci présentera au total 22 films, accompagnés de nombreux livres, magazines et affiches. Elle offre ainsi un regard ciblé sur deux aspects souvent méconnus de la pratique foisonnante de Warhol : le cinéma et l'édition imprimée.

La Herbert Foundation assure la gestion, la conservation et l'étude de la collection et des archives internationales constituées par Annick et Anton Herbert entre les années 1970 et 2000. Cette collection et ces archives sont ouvertes au public à travers des expositions temporaires, des présentations de collection ainsi qu'un vaste programme d'activités et d'événements.

All Tomorrow's Parties marque un nouveau chapitre dans la programmation de la Herbert Foundation. Pour la première fois, le programme d'expositions élargit son champ d'investigation en explorant la Collection Imaginaire d'Annick et Anton Herbert : une sélection spécifique d'artistes considérés comme essentiels à leur réflexion, offrant une perspective plus large et générationnelle qui dépasse les limites de leur collection proprement dite. Dans ce contexte, Andy Warhol occupe une place centrale pour les Herbert. Leur intérêt ne portait pas sur son œuvre pop la plus célèbre, mais sur ses films et ses productions imprimées, dans lesquelles ils reconnaissaient une approche radicale remettant en question les notions traditionnelles d'œuvre d'art, d'auteur et, plus largement, du monde de l'art lui-même.

OCTOBRE

ArtOnPaper 2026
​​2 – 4 octobre 2026
​The Sheds, Tour & Taxis, Bruxelles

ArtOnPaper célèbre sa 10ᵉ édition en 2026 et entame un nouveau chapitre de son histoire avec la nomination d’Emmanuelle Indekeu en tant que Directrice Générale et Artistique. Cette édition anniversaire marque à la fois un moment de célébration et une ambition renouvelée : réaffirmer l’identité pionnière de la foire tout en la guidant vers un nouveau cycle de développement, fondé sur l’excellence, le dialogue et la pertinence culturelle à long terme.

Du 2 au 4 octobre 2026, ArtOnPaper réunira environ 60 galeries internationales aux Sheds de Tour & Taxis à Bruxelles, se positionnant plus que jamais comme la foire de référence européenne dédiée aux œuvres sur papier — des maîtres anciens aux pratiques modernes et contemporaines.

ArtOnPaper souhaite transcender la simple foire pour créer un espace vivant de dialogue, de sociabilité et de circulation d'idées, un rassemblement essentiel à une époque où les pratiques culturelles et nos modes d’existence connaissent des transformations profondes.
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Réouverture Design Museum Gent
​Public Matter(s): Design et Démocratie
​3 octobre 2026 ​
​Design Museum Gent

Après quatre années de rénovation et d'extension intensives, le Design Museum Gent rouvrira ses portes le 3 octobre 2026, au cœur de Gand, ville inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO. Ce qui était autrefois un ensemble architectural charmant mais fragmenté est aujourd'hui devenu un musée renouvelé et tourné vers l'avenir, où se rencontrent histoire, innovation et durabilité. Cette métamorphose comprend à la fois la restauration de bâtiments historiques datant du XVIe au XXe siècle et l'ajout d'une nouvelle aile remarquable qui confère au musée une identité résolument contemporaine.

Conçue par les bureaux d'architecture Carmody Groarke (Royaume-Uni) et ATAMA (Belgique), la nouvelle aile constitue l'aboutissement du projet de réaménagement du site muséal, aux côtés de la restauration des bâtiments historiques menée par RE-ST (Belgique). Elle permet au musée d'entrer pleinement dans le XXIe siècle, tant sur le plan de l'expérience de visite que de son rôle sociétal. Les visiteurs ne se contenteront plus d'y admirer des pièces de collection : ils pourront également les manipuler, en débattre, réfléchir aux enjeux qu'elles soulèvent et les expérimenter de manière active. Grâce à de vastes espaces dédiés aux conférences, ateliers, expositions, événements et à la nature, le musée s'ouvre davantage à la ville et au monde.

L'exposition inaugurale, Public Matter(s) : Design et démocratie (3 octobre 2026 – 11 avril 2027), explore un autre versant du spectre du design. Du design d'objets, elle nous emmène vers la conception des systèmes de pouvoir. Son point de départ est simple : chaque aspect de la démocratie occidentale a été conçu et peut donc être imaginé, repensé et façonné autrement.

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Paysages Entremêlés : l’Art à l’Abbaye de Parc
​24 octobre 2026 - 28 mars 2027 ​
​Musée PARCUM - Abbaye de Parc, Louvain

L’Abbaye de Parc et PARCUM présentent Paysages Entremêlés : l’Art à l’Abbaye de Parc au Musée PARCUM. Cette exposition d’art contemporain d’envergure se déploie à travers le site historique de l’Abbaye du Parc à Louvain, l’un des ensembles monastiques patrimoniaux les plus importants et les mieux préservés d’Europe.

L'exposition rassemble quelque 25 artistes belges et internationaux, parmi lesquels Leonor Antunes, Edith Dekyndt, Jenny Holzer, Meg Webster, Hana Miletić, Laure Prouvost, Cecilia Vicuña, Rossella Biscotti, Ahmed Umar et Julia Isídrez. « À travers la sculpture, les œuvres textiles, la performance, l’image en mouvement, le son, les pratiques écologiques et les installations, ils abordent le paysage non pas comme un arrière-plan ou une représentation, mais comme un champ dynamique de relations », explique Bert Cornillie, échevin de la culture. « Ce champ est façonné par la mémoire, le rituel, la transformation écologique et la vie collective. L’exposition marque en outre la fin d’une campagne de restauration de l’Abbaye de Park qui a duré quinze ans. Grâce à cette restauration en profondeur, l’un des sites patrimoniaux les plus significatifs de Louvain redevient entièrement accessible au public. »

L'exposition marque également la fin d'une campagne de restauration de l'abbaye de Parc qui a duré quinze ans , rendant ainsi l'un des sites patrimoniaux les plus significatifs de Louvain entièrement accessible au public. Fondée en 1129, l'abbaye de Parc est l'un des sites abbatiaux les mieux préservés d'Europe occidentale. Situé à la périphérie de Louvain et entouré de verdure, le domaine avec son monastère, sa ferme abbatiale, ses étangs et ses murs d'enceinte forme un ensemble exceptionnellement intact. Ses cloîtres, ses salles voûtées et son parc paysager constituent à la fois un témoignage tangible de la discipline monastique et un espace chargé de résonances contemplatives.

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