Une grande exposition internationale à l’Abbaye du Parc à Louvain explorant le paysage comme une relation entre le lieu, l’introspection et l’action

Paysages Entremêlés : l’Art à l’Abbaye de Parc
​24 octobre 2026 - 28 mars 2027 ​
​Vernissage : Samedi 24 octobre 2026 ​
​Conférence de presse : Jeudi 22 octobre 2026

Billets
​La vente des billets débutera le 9 juin sur le site web de l'Abbaye de Park

Musée PARCUM - Abbaye de Parc
​Abdij van Park 7 ​
​3001 Leuven Belgique

Sous la direction de Daniel Feldman, Katya García-Antón, María Inés Rodríguez et Ana Sokoloff

L’Abbaye de Parc et PARCUM présentent Paysages Entremêlés : l’Art à l’Abbaye de Parc au Museum PARCUM. Cette exposition d’art contemporain d’envergure se déploie à travers le site historique de l’Abbaye du Parc à Louvain, l’un des ensembles monastiques patrimoniaux les plus importants et les mieux préservés d’Europe.

L'exposition rassemble quelque 25 artistes belges et internationaux, parmi lesquels Leonor Antunes, Edith Dekyndt, Jenny Holzer, Meg Webster, Hana Miletić, Laure Prouvost, Cecilia Vicuña, Rossella Biscotti, Ahmed Umar et Julia Isídrez. « À travers la sculpture, les œuvres textiles, la performance, l’image en mouvement, le son, les pratiques écologiques et les installations, ils abordent le paysage non pas comme un arrière-plan ou une représentation, mais comme un champ dynamique de relations », explique Bert Cornillie, échevin de la culture. « Ce champ est façonné par la mémoire, le rituel, la transformation écologique et la vie collective. L’exposition marque en outre la fin d’une campagne de restauration de l’Abbaye de Park qui a duré quinze ans. Grâce à cette restauration en profondeur, l’un des sites patrimoniaux les plus significatifs de Louvain redevient entièrement accessible au public. »

L'exposition marque également la fin d'une campagne de restauration de l'abbaye de Parc qui a duré quinze ans , rendant ainsi l'un des sites patrimoniaux les plus significatifs de Louvain entièrement accessible au public. Fondée en 1129, l'abbaye de Parc est l'un des sites abbatiaux les mieux préservés d'Europe occidentale. Situé à la périphérie de Louvain et entouré de verdure, le domaine avec son monastère, sa ferme abbatiale, ses étangs et ses murs d'enceinte forme un ensemble exceptionnellement intact. Ses cloîtres, ses salles voûtées et son parc paysager constituent à la fois un témoignage tangible de la discipline monastique et un espace chargé de résonances contemplatives.

Inscrite dans l’architecture stratifiée de l’abbaye et de son domaine environnant, l’exposition fait de l’Abbaye de Parc un lieu où se croisent le temps historique et les pratiques artistiques contemporaines. Les œuvres se déploient dans le bâtiment conventuel, les intérieurs historiques et les jardins, établissant un dialogue entre les traditions monastiques d’attention, de répétition et de préservation, et des pratiques artistiques contemporaines préoccupées par l’écologie, les diasporas, la mémoire matérielle et les savoirs incarnés.

Vision curatoriale

Comment imaginer l'avenir dans un contexte de fragmentation politique, de précarité environnementale et de paysages sociaux en mutation rapide ? Quelles formes d'attention, de soin et d'action collective sont nécessaires pour naviguer dans ces transformations ?

Paysages Entremêlés explore ces questions dans l'environnement chargé de résonances de l’Abbaye de Parc. S'inspirant des principes norbertins de Localitas, Contemplatio et Actio, l'exposition revisite la relation entre le lieu, l'introspection et l'action à travers un prisme artistique contemporain, explorant la manière dont ces dimensions façonnent aujourd’hui notre production de sens.

L’exposition réunit des pratiques qui abordent les paysages mentaux, physiques, émotionnels et spirituels comme des systèmes en constante évolution, façonnés par des forces humaines et non humaines : la migration, le rituel, le temps géologique, la fragilité écologique et la médiation technologique. À travers l’exposition, des matériaux tels que le fil, la terre, le bronze, le son, le feu, l’eau et des fragments d’archives deviennent porteurs de sens, reliant l’expérience corporelle à des structures environnementales et historiques plus larges.

Plutôt que de présenter un récit unique, l'exposition se déploie comme une série d'environnements interconnectés dans lesquels la perception est continuellement recalibrée. Les visiteurs sont invités à circuler, écouter et habiter des configurations spatiales mouvantes où le sens émerge à travers la durée, la proximité et la rencontre.

À travers de nouvelles commandes, des interventions performatives et des œuvres éphémères, l'exposition retrace les rythmes de la présence humaine et non humaine dans l'architecture et le paysage.

Un programme public d'exposés, de performances et une série de conférences et d'ateliers connexes et stimulants accompagneront l'exposition, ainsi que des activités de médiation guidées qui encouragent la réflexion immersive. Une publication d'accompagnement documentera les œuvres in situ et offrira des perspectives scientifiques et artistiques sur le projet.

L'abbaye de Parc elle-même, façonnée depuis longtemps par les cycles de la vie monastique, de la culture agricole et de la transformation architecturale, participe activement à l'exposition. Les œuvres ne se contentent pas d'occuper le site, mais entrent en dialogue avec ses couches matérielles et historiques.

Liste des artistes participants

(Veuillez noter que cette liste n’est pas définitive et que d’autres artistes doivent encore être confirmés.)

Leonor Antunes est une sculptrice portugaise dont la pratique explore le design moderniste, les histoires de l’artisanat et les systèmes architecturaux à travers des installations spatiales suspendues.

Bianca Baldi est une artiste sud-africaine travaillant avec le film, l’installation et la recherche archivistique, abordant souvent les histoires coloniales et les systèmes de représentation.

Rossella Biscotti est une artiste italienne dont le travail couvre la sculpture, le son et la performance, en dialogue fréquent avec des archives historiques et judiciaires.

Ana María Caballero est une poétesse et artiste interdisciplinaire dont la pratique explore le langage comme matériau et forme spatiale.

Carlos Casas est un cinéaste et artiste travaillant avec le cinéma expérimental, le son et l’installation immersive.

Edith Dekyndt est une artiste belge dont la pratique se concentre sur la transformation des matériaux, l’entropie et les forces invisibles qui façonnent la matière au fil du temps. Travaillant à travers l’installation, le film, le textile et des interventions subtiles, elle révèle des processus de changement, de fragilité et d’énergie à travers des gestes minimalistes. Ses œuvres invitent à une attention soutenue à la durée et à la perception.

Jenny Holzer est une artiste conceptuelle connue pour ses œuvres textuelles abordant le langage, la politique et l’espace public.

Julia Isídrez est une artiste céramiste paraguayenne travaillant avec des traditions vernaculaires de l’argile enracinées dans des systèmes de savoirs autochtones.

Tarik Kiswanson est un artiste et écrivain suédois d’origine palestinienne dont la pratique multidisciplinaire couvre la sculpture, l’installation, la performance et le texte. Son travail explore les thèmes du déplacement, de l’héritage et de la transformation à travers des formes qui semblent suspendues ou en devenir.

Irene Kopelman est une artiste argentine dont la pratique, centrée sur le dessin, engage l’observation scientifique, le travail de terrain et les systèmes écologiques.

Eunjo Lee est un artiste basé à Londres travaillant avec la simulation 3D en temps réel, les moteurs de jeux vidéo et l’animation expérimentale. Sa pratique construit des environnements numériques spéculatifs mêlant temporalités mythologiques, anxiété écologique et esthétique computationnelle dans des mondes en évolution constante.

Guadalupe Maravilla est un artiste multidisciplinaire travaillant à travers la sculpture, la performance et le son, dont la pratique est ancrée dans les questions de migration, de traumatisme et de guérison. Ayant migré du Salvador durant son enfance pendant la guerre civile, son travail transforme une histoire personnelle en cadres rituels collectifs.

María Angélica Medina est une artiste colombienne pionnière dont la pratique, depuis les années 1970, a redéfini le tissage comme structure conceptuelle, sociale et temporelle. Son œuvre en cours Pieza de conversación étend la pratique textile à un système relationnel et évolutif de rencontre et d’échange.

Hana Miletić est une artiste basée en Belgique dont la pratique étudie les systèmes de réparation, de soin et de maintenance informelle. Travaillant principalement par le tissage à la main, elle traduit des gestes souvent invisibles de réparation et de survie en formes matérielles précises.

Dala Nasser est une artiste libanaise travaillant entre peinture, installation et pratiques liées au site, avec un intérêt particulier pour les paysages marqués par le conflit, l’extraction et les histoires stratifiées.

Amol Patil est un artiste conceptuel et performeur dont la pratique se déploie à travers la sculpture, l’installation, le dessin, la vidéo, le son et la performance. Ancré dans des histoires personnelles et collectives, son travail explore les expériences imbriquées du travail, de la migration et de la marginalisation sociale, notamment telles qu’elles résonnent à travers les hiérarchies de caste et de classe qui ont façonné son enfance dans les quartiers de chawls à Mumbai.

Laure Prouvost est une artiste française basée en Belgique dont la pratique immersive combine vidéo, installation, sculpture et langage afin de créer des environnements sensoriels façonnés par des glissements narratifs et une désorientation poétique. Son travail explore l’intimité, la traduction et la perception à travers une narration fluide et souvent teintée d’humour.

Erik Tlaseca est un artiste mexicain travaillant avec l’installation, la sculpture et la performance, en puisant dans des traditions visuelles autochtones, rituelles et contemporaines.

Cecilia Vicuña est une poétesse et artiste chilienne dont la pratique couvre la performance, l’installation et les cosmologies autochtones, notamment à travers la réactivation des systèmes andins de quipu.

Meg Webster est une sculptrice américaine connue pour ses installations élémentaires utilisant des matériaux naturels tels que le sable, la cire et la terre.

Ahmed Umar est un artiste né au Soudan et basé en Norvège dont la pratique explore la spiritualité, la diaspora et l’identité queer à travers la sculpture, la performance et l’installation.

* Œuvre nouvelle commandée pour l’exposition

ÉQUIPE DE COMMISSAIRES

Daniel Feldman est un architecte et un concepteur urbain qui se concentre sur la réutilisation adaptative, l'infrastructure sociale et la conception participative. Fondateur de ZITA et ancien responsable de l'architecture au PNUD, son travail fait le lien entre le patrimoine, la durabilité et le développement centré sur la communauté.

Katya García-Antón est conservatrice, écrivain et directrice de musée. Elle travaille sur l'écologie, les savoirs indigènes et l'art contemporain. Directrice du Northern Norway Art Museum et ancienne directrice de l'Office for Contemporary Art Norway, elle a été commissaire d'importantes biennales internationales, dont des présentations de la Biennale de Venise pour l'Espagne et les pays nordiques.

María Inés Rodríguez est une conservatrice et une responsable institutionnelle dont le travail relie l'art contemporain à l'architecture, à l'urbanisme et à la recherche scientifique. Elle est directrice de la Walter and Nicole Leblanc Foundation et fondatrice de Tropical Papers.

Ana Sokoloff est conseillère artistique et commissaire d'exposition spécialisée dans l'art contemporain latino-américain. Basée à New York, elle est partenaire fondatrice de Sokoloff + Associates et cofondatrice de Bodega Piloto à Bogotá, et se concentre sur la recherche curatoriale et la collaboration institutionnelle.

Avant-première pour la presse

Une présentation à la presse aura lieu le jeudi 22 octobre 2026 à l'Abbaye de Parc, à Louvain.

Veuillez confirmer votre présence avant le 1er octobre via micha@clubparadis.be

À propos de l'Abbaye de Parc et du musée PARCUM

L'Abbaye de Parc, fondée au 12e siècle, est l'un des sites abbatiaux les mieux conservés d'Europe occidentale. Situé à la périphérie de Louvain et entouré de verdure, le domaine - avec son monastère, sa ferme abbatiale, ses étangs et ses murs d'enceinte - forme un ensemble exceptionnellement intact. Depuis la fin du XVIIIe siècle, très peu de choses ont été démolies ou ajoutées. Cette rare authenticité fait du site une destination patrimoniale unique où 900 ans d'histoire sont tangibles.

Le musée PARCUM met en valeur le patrimoine authentique de l'abbaye de Park et aborde de manière originale le patrimoine religieux. Dans le musée, vous découvrirez les trésors artistiques bien conservés de l'abbaye, dont vingt vitraux du XVIIe siècle dans la galerie du cloître et de magnifiques plafonds en stuc dans la bibliothèque et le réfectoire. Les vitraux colorés de Jan de Caumont représentent l'une des plus vastes collections de verre peint du XVIIe siècle des Pays-Bas, qui se trouve toujours à son emplacement d'origine. Leur importance historique et leur qualité d'exécution exceptionnelle leur ont valu d'être reconnus comme chef-d'œuvre flamand. Dans le réfectoire, la bibliothèque et l'ancienne salle à manger privée de l'abbé, trois plafonds en stuc époustouflants réalisés par le maître du XVIIe siècle Jan Christiaen Hansche attirent l'attention. Ses scènes baroques - dont une remarquable Cène - présentent une tridimensionnalité inégalée. La salle capitulaire du XVIe siècle, dont l'aile est ornée de fresques du XIIIe siècle, constitue un autre point fort.

Au-delà de sa valeur patrimoniale, l'abbaye de Parc sert également de poumon vert et de zone de tranquillité officielle. Le domaine naturel de 42 hectares qui l'entoure, avec ses étangs et ses prairies, constitue un habitat pour une faune et une flore rares. Le site forme un microcosme unique où convergent patrimoine, écologie et réflexion, à seulement deux kilomètres du centre de Louvain.

La tradition dans le renouveau, le renouveau dans la tradition

L'abbaye de Parc est un modèle de la manière dont les abbayes peuvent remplir un rôle contemporain et durable. Le site patrimonial du XIIe siècle vit dans son atmosphère distinctive et spirituelle. Diverses organisations partenaires sont hébergées et actives dans les dépendances et les espaces restaurés. Des artisans modernes tels que le microbrasseur et le meunier, des agriculteurs biologiques innovants, des chercheurs et des entrepreneurs sociaux contribuent tous à l'identité contemporaine de l'abbaye.

L'identité contemporaine de l'abbaye, animés par le même esprit pionnier que les Norbertins qui ont élu domicile ici depuis des siècles.

Les partenaires du domaine comprennent PARCUM, le musée et centre d'expertise pour l'art et la culture religieuse ; la Fondation Alamire, le centre de recherche de la KU Leuven pour la musique polyphonique ; la brasserie de l'abbaye Braxatorium Parcensis ; l'association bénévole Vrienden van de Abdij (Amis de l'abbaye) ; la brasserie De Abdijmolen ; Kerk in Nood, et l'Abdijboerderij, une initiative d'agriculture urbaine collaborative entre BoerEnCompagnie, Landwijzer et Wonen en Werken - De Wikke. Les pères norbertins maintiennent encore aujourd'hui la tradition monastique sur le site de l'abbaye.

Informations pratiques

Paysages Entremêlés : l’Art à l’Abbaye de Parc
​24 octobre 2026 - 28 mars 2027
​Vernissage : Samedi 24 octobre 2026 ​
​Avant-première pour la presse : Jeudi 22 octobre 2026

Musée PARCUM - Abbaye du Parc
​Abdij van Park 7, 3001 Louvain Belgique

Exposition organisée par Katya García-Antón, Daniel Feldman, María Inés Rodríguez et Ana Sokoloff

Contact presse

Club Paradis ​
​Micha Pycke ​
​+32 (0)486 680 070
​micha@clubparadis.be

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