Fondation CAB Saint-Paul de Vence présente un dialogue entre Nassos Daphnis et Rita McBride
Abstract Constructions
Nassos Daphnis - Rita McBride
Du 15 mars au 25 octobre 2026
Fondation CAB Saint-Paul de Vence
Vernissage samedi 14 mars 17h-21h
Pour sa nouvelle exposition, la Fondation CAB à Saint-Paul de Vence crée un lien inédit entre deux artistes américains, de différentes générations : Nassos Daphnis (1914, Grèce – 2010, USA), artiste historique majeur, pionnier du mouvement Hard Edge Painting, exposé pour la dernière fois en France en 1962 à la galerie Iris Clert à Paris, et l'artiste contemporaine Rita McBride (1960, USA), déjà très implantée sur la scène artistique européenne.
L'exposition Abstract Constructions, Nassos Daphnis - Rita McBride, curaté par Gregory Lang propose une sélection d'œuvres qui nous conduisent à travers une abstraction spatiale entre structure, surface et architecture.
L'accrochage associe les peintures aux grands aplats colorés de plusieurs périodes de Nassos Daphnis, aux sculptures, installations ou maquettes architecturales, de l'artiste Rita McBride, en intégrant des éléments linéaires ou des indices directionnels dans les différents espaces de la Fondation, ouvrant un terrain fertile à l'expérience.
D'un point de vue physique et conceptuel, l'exposition révèle, entre autres, comment l'emploi de lignes, peintes en 2D dans la pratique de Daphnis, et de conduites, spatiales en 3D chez McBride, créent des cadres perceptifs et orientent nos déplacements, interrogeant ainsi la manière dont l’art peut façonner les comportements, les perceptions ou les interactions sociales. Leurs œuvres agencées permettent ici de créer un "parcours croisé" dans l’espace d’exposition, où, à la manière d'une grille rétinienne impalpable, les lignes de Daphnis serviraient de métaphore visuelle et les œuvres de McBride de guides corporels ou interactifs.
Les œuvres agrégées de ces deux artistes, à priori si distincts dans le temps et la pratique, oscillent ensemble dans un espace commun entre fonctionnalité et poésie, entre autorité et liberté.
Nassos Daphnis 64 69 , 1969, Enamel On Canvas, 242 X 242 Cm Copyright And Courtesy Estate Of Nassos Daphnis And Richard Taittinger Gallery
Nassos Daphnis City Wall #1 , Madison Square Park, Madison Avenue & 26th Street, New York, Sept, 1969 Copyright And Courtesy Estate Of Nassos Daphnis And Richard Taittinger Gallery
Nassos Daphnis
Nassos Daphnis (1914-2010), artiste peintre et sculpteur américain d'origine grecque, est reconnu pour sa maîtrise de l’abstraction géométrique et son rôle de précurseur du mouvement Américain du Hard-Edge Painting. En 1958, il rédige sa propre théorie de la couleur et du plan (Color and Plan Theory) et explore les relations chromatiques et l’interaction entre lignes et surfaces lisses.
Daphnis, qui a vécu et travaillé à New York, a été précurseur dans de nombreux domaines picturaux : tape painting, peinture magna (1958), sculpture en Plexiglas (1962), peinture à l’époxy (1966), fresques murales à très grande échelle (1969), œuvres générées par ordinateur (1985).
La galerie Leo Castelli lui consacra 17 expositions personnelles et l'a exposé dans 23 expositions collectives, entre 1958 et 1998. Ses œuvres sont présentes dans les collections des plus grands musées (Guggenheim, Whitney Museum of American Art, MoMA, Metropolitan Museum of Art (New York), Albright-Knox Gallery (Buffalo), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington D.C.), Tel Aviv Museum, Fondation Basil & Elise Goulandris (Athènes) et ont exposées largement : Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1952, 70), Whitney Museum of American Art - NY (1959, 67, 69), Solomon R. Guggenheim Museum, NY (1961), Walker Art Center - Minneapolis (1962), Albright-Knox Art Gallery - Buffalo (1969), Everson Museum of Art – Syracuse (1969), La Jolla Museum of Contemporary Art - San Diego (1982), Boca Raton Museum of Art - Florida (1993).
Auteur d'immenses peintures murales extérieures à New York sur Madison Park (1969), West Side Highway (1971), Time Square, Arlen Building (1972), dont l'une a été reproduite récemment à Athènes (2023), il a également été l'un des principaux fondateurs de City Walls en 1967, préfiguration du Public Art Fund, qui s’est consacré grâce à l’art public à la revitalisation de l’environnement visuel de la ville de New York, en collaboration avec des artistes majeurs et des communautés.
L’Estate de Nassos Daphnis est représenté par Richard Taittinger Gallery depuis 2015.
Rita McBride
Rita McBride (1960), artiste conceptuelle américaine, interroge à travers l'abstraction, les notions acquises de forme, de fonction et de matière, liées à l'architecture moderniste, aux infrastructures urbaines et au design industriel, pour souligner leur rôle structurel et symbolique. Ses sculptures, installations ou objets de matériaux inhabituels et d'échelles inattendues, recréent et mettent en scène des éléments familiers de notre environnement immédiat. Une fois insérées dans ces environnements, ses œuvres questionnent l’attribution des fonctions qui définissent et différencient le musée, l’espace domestique et la sphère urbaine.
McBride, qui vit et travaille à Los Angeles et Düsseldorf, a étudié d'abord au Bard College de New York, puis aux côtés de Michael Asher et John Baldessari au California Institute of the Art, dont elle sort diplômée (MFA of Art) en 1987. Elle a longtemps enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf de 2003 à 2025 et en a été la directrice de 2013 à 2017. Elle appartient à cette génération d'artistes américains dont la carrière débute au moment où prennent fin les utopies politiques et esthétiques des années 60, une époque qualifiée de postmoderne.
Son travail, essentiellement sculptural mais prenant parfois une dimension architecturale, est largement reconnu, depuis les années 90 à ce jour, collectionné et exposé dans les plus grandes institutions nord américaines (MOMA, LACMA and Hammer Museum (Los Angeles), San Diego Museum of Contemporary Art (La Jolla), Whitney Museum of American Art (New York)), et européennes (Museum Ludwig (Cologne), Bundeskunstsammlung Zeitgenössischer Kunst (Bonn), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf), Museum Abteiberg (Mönchengladbach), De Pont Foundation for Contemporary Art (Tilburg), Kunsthaus (Zurich), MACBA (Barcelone), Museu de Serralves (Porto)), dont de nombreux FRAC en France (Bourgogne-Franche Comté, Ile de France, Pays de de la Loire, Rhône Alpes-Auvergne).
Parmi ses expositions personnelles : Witte de With, Rotterdam (1997), Wiener Secession, Vienne (2000), IAC, Villeurbanne (2002), Sculpture Center, Long Island City (2004), Museum Abteiberg, Mönchengladbach (2008), MACBA (2012), Museo Tamayo, Mexico City (2013), Museum of Contemporary Art San Diego (2014), Kunsthalle, Düsseldorf (2015), Dia Chelsea, New York (2017), Wiels, Bruxelles (2017), Hammer Museum, Los Angeles (2023), Dia Beacon (2023-25).
Ses nombreuses sculptures publiques, qu'elle conçoit comme des espaces de participation : Arena (1997-2002), Salford, Obelisk (2010), Emscherkanal, Essen, Mae West (2011), Munich, Bells and Whistles (2014), The New School, New York, Artifacts (C.W.D) (2015), P.S. 315, Queens, New York, Particulates (2017), Dia Art Foundation, New York; Obelisk of Tutankhamum (2017), Cologne, sont à la fois des monuments et des lieux de rencontre.
Elle est représentée par les galeries Mai 36, Zurich, Konrad Fischer, Düsseldorf-Berlin-Los Angeles, Carreras Mugica, Bilbao et Alfonso Artiaco, Naples.