SAVE THE DATE : Exposition solo de Hans Op de Beeck chez Almine Rech - 10 septembre

Du 10 septembre au 7 novembre, Almine Rech Bruxelles a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Hans Op de Beeck à la galerie. Intitulée Vanishing Point, l'exposition présente un ensemble de nouvelles sculptures.

Dans une époque particulièrement complexe et troublée, marquée par une montée des tensions et des conflits géopolitiques, Op de Beeck souhaite réfléchir à la manière dont nous pouvons, parallèlement à notre engagement quotidien, critique et militant en faveur d’un monde meilleur, continuer — sans céder au cynisme — à défendre, à travers l’art, une réflexion essentielle, empathique, contemplative et poétique sur notre humanité.

Avec son exposition Vanishing Point, il explore de manière éclectique, anachronique et multiculturelle la relation complexe entre culture et nature, dans la tradition historique des Wunderkammer, ces cabinets de curiosités caractérisés par leur grande diversité. Les œuvres regorgent de références aux rituels, aux débuts de la science, aux traditions orales et aux langages visuels, aux éléments naturels fossilisés, aux animaux, au mysticisme, aux planétariums et à l’astronomie, tout en faisant également écho à notre univers contemporain d’images numériques et de nouveaux systèmes de sens.

Par ailleurs, Op de Beeck s’intéresse autant aux micro-organismes humains qu’aux macrostructures, telles que l’architecture et l’urbanisme des villes. Cette réflexion l’a d’ailleurs conduit, de manière surprenante, à produire des œuvres aux accents abstraits et modernistes.

L’artiste est profondément convaincu qu’une véritable empathie ainsi qu’une attention sincère portée aux petites choses de la vie peuvent avoir un impact réel sur notre environnement immédiat et constituent des clés essentielles pour construire un monde meilleur.

Informations pratiques

Vanishing Point
​Hans Op de Beeck
​10 septembre - 7 novembre 2026

Almine Rech ​
​Rue de l'Abbaye 20 ​
​1050 Bruxelles, Belgique

À propos de Hans Op de Beeck

"Artiste multidisciplinaire, Hans Op de Beeck crée des mondes intermédiaires. Suspendues entre passé et futur, fiction et réalité, ses œuvres explorent un univers contemporain semblable à un mirage ainsi qu’un vertige sensoriel où le familier côtoie l’étrange. De l’installation à la sculpture, de la vidéo au film d’animation, des récits courts à la peinture et au dessin, de la photographie au matériau sonore, les médiums qu’il emploie semblent converger vers la définition d’un topos : un théâtre mental qui projette le spectateur dans une expérience sociale et culturelle réflexive, une réflexion intime sur la condition humaine."
​— Eva Prouteau, historienne et critique d’art

Hans Op de Beeck est un artiste visuel majeur basé en Belgique, reconnu pour sa carrière internationale de plus de vingt ans. Travaillant à travers une grande diversité de médiums, il réalise des sculptures, installations, vidéos, photographies, films d’animation, dessins, peintures et récits courts. Ses œuvres explorent des manières innovantes de présenter un contenu à travers un choix réfléchi du médium, chaque pièce témoignant de son engagement à construire la narration visuelle la plus juste et la plus efficace. L’échelle de ses créations varie considérablement, allant d’aquarelles intimistes à de vastes installations tridimensionnelles pouvant atteindre 600 m². Cette diversité de formats et de techniques souligne son souci constant d’utiliser le langage visuel le plus approprié à chaque projet. L’œuvre de Hans Op de Beeck se distingue par une grande variété esthétique, oscillant entre minimalisme et formes visuelles élaborées, parfois exubérantes, toujours au service d’une expression aussi claire que possible du sens de chaque œuvre. Son travail s’attache principalement aux relations de l’être humain avec le temps, l’espace et la société.

Parmi ses expositions personnelles récentes figurent : KMSKA, Anvers, Belgique, 2025 ; Powerlong Museum, Shanghai, Chine, 2024 ; The Nordic Watercolour Museum, Skärhamn, Suède, 2024 ; Kunsthal KAdE, Amersfoort, Pays-Bas, 2024 ; Amos Rex, Helsinki, Finlande, 2022 ; The State Hermitage Museum, Saint-Pétersbourg, Russie, 2021, entre autres. Parmi ses expositions collectives figurent : Museum Voorlinden, Wassenaar, Pays-Bas, 2025 ; Musée des Confluences, Lyon, France, 2025 ; Musée d’arts de Nantes, Nantes, France, 2024 ; Kröller-Müller Museum, Otterlo, Pays-Bas, 2024 ; Uffizi Galleries, Florence, Italie, 2024 ; Saudi Arabia Museum of Contemporary Art, Riyad, Arabie saoudite, 2024 ; Aichi Prefectural Museum of Art, Aichi, Japon, 2024, entre autres.

Ses œuvres figurent dans les collections de : MuHKA, Anvers, Belgique ; S.M.A.K., Gand, Belgique ; Kröller-Müller Museum, Otterlo, Pays-Bas ; Albertina Museum, Vienne, Autriche ; Amos Rex, Helsinki, Finlande ; Centraal Museum, Utrecht, Pays-Bas ; Red Star Line Museum, Anvers, Belgique ; Towada Art Center, Towada, Japon ; MOCAK Museum, Cracovie, Pologne ; Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, Belgique ; The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, Norvège, entre autres.

À propos d'Almine Rech

Fondée à Paris en 1989 à l'occasion d'une exposition de l'œuvre Space Division de James Turrell, Almine Rech est devenue une galerie de renommée internationale connue pour son engagement en faveur des pratiques minimales, perceptuelles et conceptuelles. Ses premières collaborations avec James Turrell, John McCracken et Joseph Kosuth ont établi sa réputation de rigueur et d'indépendance.

Au cours des décennies suivantes, la galerie s'est développée stratégiquement à Bruxelles, Londres, New York et Shanghai, tout en conservant ses solides fondations parisiennes. Chaque nouvel espace reflète une démarche délibérée visant à approfondir les relations avec les artistes et les collectionneurs tout en préservant la vision de la galerie.

Le programme est ancré dans des relations durables avec des artistes tels que James Turrell, Joseph Kosuth, Jeff Koons, Ha Chong-Hyun, Richard Prince, Ryoji Ikeda et Larry Poons, ainsi qu'avec des domaines tels que Pablo Picasso, Tom Wesselmann et Günther Förg. Une nouvelle génération - Claire Tabouret, Nathaniel Mary Quinn, Chloe Wise, Vaughn Spann, Genesis Tramaine, Ewa Juszkiewicz, Ali Cherri, Oliver Beer - ajoute de nouvelles voix à ce dialogue, renforçant l'engagement de la galerie en faveur de l'originalité et de l'excellence dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l'installation et des nouveaux médias.

Almine Rech défend la liberté artistique en tant que force vitale de la société. Sa mission est de soutenir les artistes avec clarté, cohérence et engagement à long terme, en présentant des expositions dans ses espaces internationaux et dans des foires de premier plan telles que Art Basel, TEFAF et Frieze. Par l'intermédiaire d'Almine Rech Editions, la galerie produit également des imprimés, des catalogues et des monographies, contribuant ainsi à la préservation et à la diffusion d'un discours artistique critique.