Abby Kortrijk présente trois nouvelles expositions avec Abby & Friends

Abby & Friends
3 avril - 13 septembre 2026

Abby Kortrijk
Begijnhofpark, 8500 Kortrijk

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Avec Abby & Friends, Abby se positionne clairement comme une maison ouverte, fondée sur la collaboration, l’invitation et le lien. Chaque printemps, le musée de Courtrai invite des organisations artistiques partenaires à co-construire un programme qui rassemble différentes voix, perspectives et méthodes de travail dans le cadre d'une seule visite du musée. Le résultat ne se limite pas à une juxtaposition de présentations distinctes, mais prend la forme d’un parcours riche, stratifié et polyphonique, où trois expositions se complètent, se confrontent et s’enrichissent mutuellement.

Pour cette première édition, Abby accueille deux partenaires, chacun ayant une position distincte dans le domaine des arts contemporains :

Be-Part est une plateforme de référence pour les arts visuels contemporains en Flandre occidentale et agit comme un laboratoire pour la création et la présentation de nouvelles œuvres d'art à Courtrai et à Waregem.
Wit.h travaille aux côtés d'artistes qui s’identifient, pour des raisons activistes, comme Crip, et dont les pratiques s’écartent de ce qui est souvent perçu comme normatif, approprié ou reconnaissable.

Avec Abby & Friends, Abby part de la conviction qu'un musée aujourd'hui n'est pas seulement un lieu de présentation de l’art, mais aussi un espace où les partenariats deviennent visibles et où diverses pratiques curatoriales et artistiques peuvent se rencontrer. Dans ce cadre, Abby conçoit lui-même une exposition et confie deux autres espaces à des organisations partenaires. Ce format permet au visiteur de découvrir, en une seule visite, trois univers distincts, sans jamais perdre le fil d’un ensemble cohérent.

"Après une première année faste, avec pas moins de 65 000 visiteurs, Abby continue de surprendre. Avec Abby & Friends, les visiteurs bénéficient d'une visite à plusieurs voix où trois expositions se renforcent mutuellement et invitent à une réflexion sur la logique, l'identité et l'imagination. Abby s'affirme ainsi comme un lieu où chaque visiteur peut trouver son chemin".
— Ruth Vandenberghe, bourgmestre de la ville de Courtrai

"Cette exposition de printemps à Abby est un véritable menu artistique en trois temps. Je me réjouis qu'Abby ouvre grand ses portes à deux organisations, Be-Part et l'asbl Wit.h, qui ont déjà marqué, chacune à leur manière, le paysage artistique flamand. Il s'agit d'une nouvelle étape dans l'évolution du musée, qui témoigne de sa force et de sa générosité. En outre, il est particulièrement réjouissant de voir que notre remarquable collection de céramiques entre également en dialogue avec des artistes contemporains. Il y a de quoi se réjouir. Je dirais même : savourons-le !"
— Felix De Clerck, échevin de la Culture de la ville de Courtrai

Abby présente : Coup de Théâtre. A Play of Clay

Dans Coup de Théâtre. A Play of Clay, Abby explore le potentiel théâtral de la céramique. L'exposition part de la riche collection de céramiques d'Abby - l'une des plus importantes de Flandre - et fait dialoguer des objets historiques avec des œuvres contemporaines d’art et de design.

La céramique apparaît ici comme un support d'imagination, de jeu de rôle et de mise en scène. Figures, objets et décors s’y comportent comme des acteurs sur une scène, révélant comment depuis des siècles, la céramique est utilisée pour représenter l’identité, le pouvoir, la beauté et la vie quotidienne.

L'exposition est structurée en trois "actes" :

Acte I - Jeu de rôle: personnages, types sociaux et figuration
Acte II - Show & Display: objets de prestige, présentation et construction des images culturelles
Acte III - All the World's a Stage: nature, illusion et jeu entre réalité et imaginaire

Ensemble, ces trois volets forment un parcours dans lequel la céramique apparaît comme un théâtre du monde en miniature.

L'exposition associe une sélection d'environ quatre-vingt-dix objets historiques issus de la collection Abby en dialogue avec des œuvres d’artistes contemporains, parmi lesquels :

Uģis Albiņš, Nick Cave, William Cobbing, Ilke Cop, Eric Croes, Lou Cruard, Maen Florin, Bart Gielen, Daan Gielis, Béatrice Guilleman, Helena Hafemann, Jessica Harrison, Kato Herbots, Beate Höing, Eléonore Joulin, Mirthe Klück, Joke Raes, Augustas Serapinas, Wieki Somers, Roeland Tweelinckx, Sharon Van Overmeiren, Jonas Vansteenkiste, Goedel Vermandere et Anne Wenzel, complétées par des œuvres d'Athos Burez et de Gustave de Jonghe provenant de la collection d'Abby.

En outre, en collaboration avec Designregio Kortrijk, Abby présentera également de nouvelles œuvres de jeunes designers internationaux inspirés par la tradition céramique de la région.

Be-Part présente : Tom Callemin - Double Reality

Avec Double Reality, Be-Part réunit pour la première fois les oeuvres photographiques que Tom Callemin (°1991, Ostende) a développées au cours des six dernières années dans le cadre de sa recherche doctorale à la KASK et au Conservatoire de Gand. L'exposition n'est pas simplement un aperçu d'images récentes, mais le résultat concentré d'une trajectoire dans laquelle des thèmes tels que l'identité, la perception, la psychologie, la violence et la manipulation d'images ont été systématiquement étudiés. Parallèlement, c’est aussi le médium photographique lui-même qui est interrogé : comment lisons-nous une image, pourquoi lui faisons-nous confiance, et quel rôle joue l’auteur dans la construction de ce que nous percevons comme la réalité ?

Callemin part d'une question fondamentale qui semble particulièrement d'actualité aujourd'hui : dans quelle mesure pouvons-nous encore faire confiance aux images à une époque où elles sont de plus en plus éditées, générées et mises en scène ? Son travail ne répond pas à cette question de manière théorique, mais la transforme en images qui soulèvent de nouvelles questions et perspectives. Ce qui semble familier, calme ou évident à première vue s'avère, après un examen plus approfondi, être une situation construite qui invite le spectateur à douter. Double Reality n'est donc pas une exposition de révélations, mais un parcours où chaque image soulève de nouvelles questions.

Le travail de Tom Callemin se construit en grande partie en studio, où il construit avec une grande précision un monde qui perturbe notre lecture des images. Le travail de Tom Callemin se construit en grande partie en studio. Ce studio n’est pas un espace neutre, mais un véritable laboratoire dans lequel l’artiste examine les conditions du regard. Lumière, ombre, camouflage, empreinte, duplication et reconstruction ne sont pas de simples outils techniques en arrière-plan, mais deviennent des éléments clés qui interrogent le statut même de l’image.

Grâce à une scénographie spécialement conçue pour Abby — comprenant une installation architecturale — le processus de création est également rendu visible. Les visiteurs sont invités à observer activement et à prendre conscience des mécanismes qui se cachent derrière l'image.

Wit.h présente : Authorities - Honoré d'O & Gerard van Lankveld

Authorities nous invite à pénétrer dans l’univers mental des artistes Honoré d’O et Gerard van Lankveld, qui, à l’invitation de l’asbl Wit.h, endossent ici le rôle de « détenteurs du pouvoir ». Tous deux règnent sur un territoire insaisissable, une forme d’empire de l’indéfinissable qui s’étend aux confins de l’existence. À ses frontières, ce royaume se déploie en nouvelles formes, mouvantes, de bien-être à la fois terrestre et spirituel.

Gerard van Lankveld (né en 1947 à Gemert, Pays-Bas), marginalisé dans sa jeunesse, se proclame empereur de Monera sous le nom de Monera Carkos Vlado. Son empire se compose de monuments et d'attributs symboliques. À l’échelle réelle ou réduite, il conçoit et fabrique lui-même des véhicules précieux — terrestres, aériens et maritimes —, des machines à vapeur, des horloges, des couronnes, un arc de triomphe, mais aussi une monnaie, une écriture, un drapeau, des systèmes de communication et des instruments scientifiques.

Honoré d'O (°1961(& °1984) Oudenaarde (& Gand), B) s’engage, dès le début de sa vie adulte, dans une pratique de « création permanente », en résonance avec les lois de la nature. Son travail explore les liens organiques entre regard, compréhension et inspiration. Il a déplacé lui-même un mur de son atelier — la Grammar Wall — au sein du musée Abby. Ponctuations, mots et phrases courtes en recouvrent la surface. Sur la Wonder Wall, des centaines de petites sculptures apparaissent comme des traces, des reliques, des maquettes ou encore des « concepts d’exposition » à venir, constituant les éléments d’un langage visuel universel.