Agenda Club Paradis
​Overzicht tentoonstellingen zomer en najaar

JUNI
​

Neo Rauch: Gleichgewicht / Evenwicht
​19 juni - 19 oktober 2026 ​
​Museum De Reede, Antwerpen

Museum De Reede in Antwerpen presenteert met Gleichgewicht / Evenwicht een grootschalig overzicht van het grafische oeuvre Vande Duitse kunstenaar Neo Rauch. Met een uitgebreide en rijke selectie kleurrijke grafische werken en vijf grootformaat olieverfschilderijen op papier uit de periode 1988–2026 is dit de eerste omvangrijke presentatie van zijn grafisch werk buiten Duitsland en markeert daarmee een belangrijk internationaal moment binnen de hedendaagse kunst.

Voor deze tentoonstelling wordt bovendien vrijwel het volledige museum gewijd aan één tijdelijke solotentoonstelling. Slechts een zeer beperkte selectie van enkele iconische topstukken uit de eigen collectie – waaronder De Schreeuw van Edvard Munch en Pornokrates van Félicien Rops – blijft gedurende de tentoonstelling te zien. Deze uitzonderlijke ingreep onderstreept het belang en de schaal van deze presentatie.

Meer info hier

JULI

Estivales du Haut-Calavon ​
​27 - 31 juli 2026 ​
​Les Davids
​Route de Banon ​
​Viens (Zuid-Frankrijk)
​

Van 27 tot 31 juli 2026 organiseert het domein Les Davids in Zuid-Frankrijk de 5e editie van Les Estivales du Haut Calavon: een reeks literaire, muzikale en filosofische ontmoetingen. Op het schaduwrijke terras van het wijnhuis, met zicht op de Luberon, ontmoeten belangrijke auteurs, filosofen en culturele figuren uit Frankrijk en België elkaar voor gesprekken, voordrachten, muzikale ontmoetingen en voorstellingen.

Dit jaar is de eregaste de Franse zangeres en actrice Agnès Jaoui, die een concert zal geven met het Ensemble Canto Allegre. Ze wordt vergezeld door filosofe Vinciane Despret, die ethologen, schrijvers en kunstenaars samenbrengt om te discussiëren over het thema "Peuples des mers, des terres et des cieux" ("Volkeren van de zeeën, het land en de lucht").

Deze editie van 2026 verkent de banden tussen de mens en zijn leefomgeving door middel van ontmoetingen, lezingen, concerten en optredens. Op het programma staan onder meer romanschrijver en podcastmaker Bart Van Loo, auteur Charles Dantzig,journalisten/schrijvers Pierre Haski en Thomas Snégaroff, pianiste Vanessa Wagner en saxofonist Raphaël Imbert, in dialoog met filosoof Martin Legros.

Meer info hier

AUGUSTUS

Àmare 2026 ​
​1 augustus - 27 september 2026 ​
​​Telkens van woensdag tot zondag, van 12.00 tot 18.00 uur

Tussen de stille kamers van het Sint-Janshospitaal en het open landschap rond Damme ontvouwt zich in augustus en september 2026 een nieuwe editie van Àmare. Wat begon als een openluchtparcours in en rond Damme groeit dit jaar uit tot een volwaardige biënnale voor hedendaagse kunst, waarin kunst, landschap en erfgoed elkaar op een vanzelfsprekende manier ontmoeten.

Voor deze editie krijgt Àmare een bijzondere nieuwe binnenlocatie: het historische Sint-Janshospitaal in Damme. Eeuwenlang was deze plek een ruimte van zorg, opvang en menselijke nabijheid. Vandaag vormt het hospitaal het decor voor hedendaagse kunst die reflecteert op kwetsbaarheid, aandacht en verbondenheid. Buiten loopt het parcours verder door het landschap van Damme, langs water, velden en open ruimte, waar kunstwerken zich subtiel verhouden tot hun omgeving.

Het centrale thema van Àmare 2026 is De kunst van zorg. Niet als een eenduidige verklaring, maar als een aandachtige houding tegenover mens, natuur, geschiedenis en omgeving. Zorg voor erfgoed. Zorg voor het landschap dat ons draagt. Zorg voor materialen, handelingen en tijd. In het hospitaal krijgt dat thema een historische resonantie, terwijl het langs het buitenparcours zichtbaar wordt in verstilling, observatie en kleine gebaren.

Meer info hier

Elias Van Orshaegen ​
​14 augustus - 26 september 2026 ​
​Obumex Store, Knokke ​
​Kustlaan 351a

Deze zomer, van 14 augustus tot 26 september, presenteert Obumex in Knokke een solotentoonstelling van de Belgische ontwerper en kunstenaar Elias Van Orshaegen. De tentoonstelling is een belangrijke mijlpaal in zijn carrière en brengt vijf jaar werk samen sinds de start van zijn ontwerppraktijk.

Van Orshaegen, geboren in 1995, studeerde af in 2019 en maakte zijn internationale debuut tijdens de Milan Design Week in 2021. Vijf jaar later brengt deze tentoonstelling voor het eerst een selectie van belangrijke werken samen die de evolutie van zijn praktijk in kaart brengen, naast nieuwe stukken die speciaal voor de gelegenheid zijn gemaakt.

De tentoonstelling is opgevat als een overzicht van een oeuvre in voortdurende ontwikkeling en verkent de ruimte tussen meubel, object en sculptuur. Met zijn werk onderzoekt Van Orshaegen hoe vorm, materiaal en verhouding een ruimte kunnen definiëren. Zijn praktijk wordt gekenmerkt door een verfijnde esthetiek, een nauwgezette aandacht voor detail en een uitgesproken gevoeligheid voor tactiliteit en sfeer.

Meer info hier

LARA Art Fest ​
​28 augustus - 6 september 2026 ​
​Verschillende locaties in Laarne

Van 28 augustus tot en met 6 september 2026 vindt de eerste editie plaats van LARA — Art Fest Laarne, een nieuw kunstenfestival dat voortbouwt op het succes van Art Scene Laarne en tegelijk een bredere ambitie uitspreekt. Het festival spreidt zich uit over de volledige dorpskern en brengt beeldende kunst, muziek, literatuur, straatanimatie en ontmoetingen samen op een reeks uitzonderlijke locaties.

LARA is een initiatief van White Duck, in samenwerking met het lokaal bestuur van Laarne. Wat begon als een kunstparcours groeit uit tot een volwaardig kunstenfestival waarin hedendaagse beeldende kunst en een rijk cultureel programma elkaar versterken. Niet één locatie staat centraal, maar het dorp zelf wordt het decor. Bezoekers wandelen van het historische Kasteel van Laarne naar de Sint-Machariuskerk, ontdekken kunst in het gemeentehuis, dwalen langs installaties in de kasteeldreef en bezoeken de tentoonstellingen in Tuin08 en Huis12 van White Duck.

De tentoonstellingen worden gecureerd door Jan Hoet Jr. (hoet.gallery) en Hilde Van Canneyt, kunstjournaliste en curator. Samen brengen zij een programma met zowel gevestigde namen als opkomend talent. Naast Wim Delvoye, Panamarenko, Guillaume Bijl, Jan Fabre, Niki de Saint-Phalle, Kris Martin en Sofie Muller zijn ook werken te zien van onder meer George Grard, Navin Rawanchaikul, Grégory Decock, Simon Masschelein, Griet Troch, Tine Guns, Zahra Doghmani, Sarah De Vos, Nele Van Canneyt en vele anderen.

Meer informatie hier

SEPTEMBER

Ben Sledsens ​
​3 september - 10 oktober 2026 ​
​Tim Van Laere Gallery, Antwerpen

Tim Van Laere Gallery presenteert een nieuwe solotentoonstelling van de Belgische kunstenaar Ben Sledsens. Sledsens heeft een breed en vooral uiteenlopend palet van inspiratiebronnen en meet zichzelf aan zijn voorgangers. Zijn landschappen getuigen van compositorische gelijkenissen met Pieter Breugel de Oude en Henri Rousseau, terwijl zijn spel met licht en kleur ons eerder herinnert aan het werk van James Ensor, Claude Monet, Henri Matisse, Pierre Bonnard en zelfs de abstracte expressionisten zoals Mark Rothko die tot het uiterste ging in zijn onderzoek naar de ervaring van licht, kleur en vorm. Sledsens neemt echter nooit volledig afstand van het figuratieve, hij abstraheert op zoek naar de essentie en schoonheid binnen de herkenbare vormen van zijn subjecten. Hiermee nodigt hij de toeschouwer uit om stil te staan bij het herkenbare en op zoek te gaan naar de schoonheid in hun eigen waarnemingen.

Meer info hier

Philippe de Gobert: Dedans / Dehors
​10 september - 27 november 2026
​LMNO, Brussel

LMNO presenteert Dedans / Dehors, een solotentoonstelling van de Belgische kunstenaar Philippe De Gobert. De tentoonstelling brengt veertien grootformaatfoto's samen, aangevuld met één maquette die een unieke inkijk geeft in het bijzondere werkproces van de kunstenaar.

Voor deze reeks richt De Gobert zijn blik op Brussel. De beelden functioneren als een reeks vensters op de stad: ze tonen wat doorgaans verborgen blijft en zelden of nooit in beeld wordt gebracht. Niet de monumentale gevels of de bekende stadsgezichten staan centraal, maar de achterkanten van het stedelijke decor: achtergevels, binnenplaatsen en ruimtes die zich onttrekken aan de publieke blik. Samen vormen deze foto's een indringend portret van Brussel, tegelijk sociologisch, architecturaal en poëtisch.

Zelfgemaakte maquettes vormen het vertrekpunt van zijn fotografische praktijk. De Gobert creëert eerst een model van een fictieve ruimte, of van een plek die geïnspireerd is op een bestaande omgeving. Vaak gaat het om kunstenaarsateliers of iconische architectuur. Hij kiest daarbij voor sobere, ontdane en met licht gevulde interieurs. Vervolgens plaatst hij de maquette in zijn studio, waar ze wordt belicht als een filmdecor. Met de precisie van een architectuurfotograaf maakt hij foto's die hij op groot formaat afdrukt.

Met Dedans / Dehors toont Philippe De Gobert niet alleen een verborgen Brussel, maar ook de kracht van fotografie om de grens tussen werkelijkheid en constructie te vervagen. Zijn werk beweegt zich tussen document en fictie, tussen observatie en verbeelding, en nodigt uit om de stad opnieuw te ontdekken.

Hans Op de Beeck: Vanishing Point
​10 september - 7 november 2026 ​
​Almine Rech, Brussel

Van 10 september tot 7 november presenteert Almine Rech Brussels de eerste solotentoonstelling van Hans Op de Beeck in de galerie. De tentoonstelling, getiteld Vanishing Point, presenteert een reeks nieuwe sculpturen.

In deze bijzonder complexe en turbulente tijden, gekenmerkt door toenemende vijandigheid en escalerende geopolitieke conflicten, wil Op de Beeck nadenken over hoe we — naast ons dagelijkse activistische en kritische engagement voor een betere wereld — zonder cynisch te worden, via kunst aandacht kunnen blijven vragen voor een essentiële, empathische, contemplatieve en poëtische reflectie over onze menselijkheid.

In zijn tentoonstelling Vanishing Point onderzoekt hij op een eclectische, anachronistische en multiculturele manier de complexe relatie tussen cultuur en natuur, geheel in de historische traditie van de altijd bijzonder diverse Wunderkammer. De werken bevatten talloze verwijzingen naar rituelen, vroege wetenschap, orale verteltradities en beeldtaal, gefossiliseerde natuurlijke elementen, dieren, mystiek, planetaria en astronomie, evenals verwijzingen naar hedendaagse digitale beeldcultuur en semantiek.

Meer informatie hier

Henk Visch: Ik was getrouwd met een aap
​12 september - 29 november
​Be-Part Kortrijk
​Korte Kapucijnenstraat, 8500 Kortrijk

Henk Visch (°1950, Eindhoven) behoort tot de meest invloedrijke kunstenaars van zijn generatie. Sinds de jaren tachtig bouwde hij een oeuvre uit dat even poëtisch als filosofisch is, en dat de grenzen tussen beeldhouwkunst, tekening en taal voortdurend verkent. Zijn sculpturen – vaak menselijke figuren, vervreemd en tegelijk herkenbaar – belichamen existentiële thema’s als aanwezigheid, beweging, verlangen en kwetsbaarheid. Visch weet met minimale middelen een maximale intensiteit te bereiken: zijn beelden lijken te denken, te dromen, te wachten.

Posture Editions en Be-Part publiceren binnenkort in samenwerking een nieuw boek van Henk Visch. Het nieuwe boek volgt de rijke artistieke loopbaan van Henk Visch aan de hand van talrijke sculpturen en tekeningen.

Meer info hier

Collection R. Deel III - Allegro Vivace e Finale
​Tweede intermezzo van Rut Buelens & Sebastien Alouf ​
​17 september - 30 december 2026 ​
​SOFACQ, Merelbeke

Na veertig jaar verzamelen neemt verzamelaar en ondernemer Peter Rodrigues afscheid van een levenslang engagement voor hedendaagse kunst. Met Collection R. Part III – Allegro Vivace e Finale presenteert SOFACQ in Merelbeke het laatste en meest omvangrijke overzicht ooit van zijn kunstcollectie.

De tentoonstelling brengt een brede selectie samen van historische en recente aanwinsten en vormt het slothoofdstuk van een verzamelpraktijk die mee het parcours van talrijke Belgische kunstenaars heeft ondersteund.

Als verzamelaar verwierf Peter Rodrigues een bijzondere reputatie door zijn consequente steun aan jonge Belgische kunstenaars en zijn voorkeur voor grote, monumentale installaties. De collectie omvat vroeg werk van kunstenaars als Rinus Van de Velde, Nel Aerts, Mathieu Ronsse, Jos de Gruyter en Harald Thys, naast tal van andere nationale en internationale kunstenaars.

Meer dan een retrospectief is deze tentoonstelling een reflectie op veertig jaar kijken, verzamelen en ondersteunen. Ze vormt tegelijk een uitnodiging aan het publiek om de collectie opnieuw te ontdekken en afscheid te nemen van een uitzonderlijk hoofdstuk binnen het Vlaamse verzamel- en kunstlandschap.

Meer informatie hier

Ai Weiwei
​18 september – 14 november
​Patrick Derom Gallery

Patrick Derom Gallery presenteert van 18 september tot 14 november 2026 een overzicht van het werk van Ai Weiwei.

Emblematische werken uit de jaren 1990, zoals de reeks Study of Perspective (1995-2011) dialogeren er met iconische stukken als Neolithic Vase with Coca-Cola Logo (2015). De tentoonstelling toont ook meer hedendaags werk, o.a. enkele werken in Lego, zoals Illumination (2019), alsook enkele meer monumentale installaties, zoals Left Right Studio Material (2018) en Snake Ceiling (2008).

Voor deze tentoonstelling wordt er een catalogus uitgegeven bij Hannibal met bijdragen van Edouard Derom, John Tancock, Thomas Crow, Lee Ambrozy, Rik Hemmerijckx en Lieven Van Den Abeele.

Kristof Santy: BOLERO
​20 september - 24 oktober 2026 ​
​Sorry We're Closed, Brussel

In september presenteert de Brusselse galerie Sorry We're Closed BOLERO, een grote nieuwe solotentoonstelling van de Belgische kunstenaar Kristof Santy (1987, Roeselare), die zich over de drie verdiepingen van de galerie ontvouwt.

Santy's tweede solotentoonstelling in de galerie brengt een geheel nieuw oeuvre samen, waaronder schilderijen, tekeningen en - voor het eerst - driedimensionale werken op koperplaten. Een nieuwe publicatie bij de tentoonstelling zal verder ingaan op Santy's evoluerende praktijk en recente ontwikkelingen.

De titel BOLERO verwijst naar de iconische muzikale compositie van Maurice Ravel: een hypnotiserende en repetitieve structuur die langzaam intenser wordt door ritme, opeenstapeling en variatie tot een overweldigende climax wordt bereikt. De verwijzing staat centraal in Santy's benadering van schilderen. Net als Ravels compositie worden Santy's werken niet primair gedreven door verhaal of onderwerp, maar door ritme, herhaling, structuur, kleur en formele relaties. Beelden ontvouwen zich geleidelijk door variaties in patroon, schaal, textuur en compositie.
​​
​Meer info hier

Curated ​
​25 – 27 september 2026
​Mix ​
​Vorstlaan 25, 1170 Brussel

De derde editie van Curated, de tentoonstelling voor functionele kunst georganiseerd door Lionel Jadot in Mix Brussels, vindt plaats van 25 tot 27 september 2026. Dit unieke evenement transformeert het historische gebouw van Royale Belge — momenteel een bestemming dat een hotel met 180 kamers, verschillende restaurants, een food market, co-working ruimtes en wellness- en fitness faciliteiten combineert — tot een bruisende creatieve ontmoetingsplek. Designers, kunstenaars, verzamelaars en architecten komen samen om hun uitzonderlijke creaties te presenteren en met elkaar te delen tijdens een weekend met food, muziek en DJ-sets. Dit driedaagse evenement is open en gratis toegankelijk voor iedereen.

Meer info hier.

‘All Tomorrow’s Parties. Films and documents of Andy Warhol
​28 september 2026 - 27 juni 2027
​Herbert Foundation, Gent

​Van 28 september 2026 tot en met 27 juni 2027 presenteert de Herbert Foundation de tentoonstelling All Tomorrow’s Parties, gewijd aan de films en gedrukte werken van Andy Warhol (Pittsburgh 1928 – New York 1987). De tentoonstelling brengt een brede selectie films samen die gedurende de looptijd meerdere malen verandert. In totaal worden 22 films getoond, naast talrijke boeken, tijdschriften en posters, en biedt een gericht perspectief op twee vaak over het hoofd geziene aspecten van Warhols veelzijdige praktijk: cinema en drukwerk.

Herbert Foundation beheert, bewaart en onderzoekt de internationale collectie en archieven van Annick en Anton Herbert, die tussen de jaren 1970 en 2000 zijn bijeengebracht. De collectie en archieven worden voor het publiek toegankelijk gemaakt door middel van tijdelijke tentoonstellingen, collectiepresentaties en een breed scala aan publieke evenementen.

All Tomorrow’s Parties luidt een nieuw hoofdstuk in de programmering van de Herbert Foundation in. Voor het eerst breidt het tentoonstellingsprogramma zijn reikwijdte uit door de Collection Imaginaire van Annick en Anton Herbert te verkennen: een specifieke selectie van kunstenaars die als essentieel voor hun kader worden beschouwd, en die een breder, generatiegebonden perspectief biedt dat verder reikt dan hun collectie. In deze context neemt Warhol een centrale plaats in voor de Herberts, wier interesse niet lag in zijn bekendere popartwerk, maar in zijn films en drukwerk. Zij zagen in deze praktijken een radicale benadering die traditionele opvattingen over het kunstwerk, auteurschap en de kunstwereld ter discussie stelt.

OKTOBER

ArtOnPaper 2026 ​
​2-4 oktober 2026 ​
​The Shed, Tour & Taxis, Brussel

ArtOnPaper viert zijn 10e editie in 2026 en begint aan een nieuw hoofdstuk in zijn geschiedenis met de benoeming van Emmanuelle Indekeu als Managing and Artistic Director. Deze jubileumeditie markeert zowel een feestelijk moment als een hernieuwde ambitie: de baanbrekende identiteit van de beurs bevestigen en haar tegelijkertijd begeleiden naar een nieuwe ontwikkelingscyclus, gebaseerd op uitmuntendheid, dialoog en culturele relevantie op lange termijn.

Van 2 tot 4 oktober 2026 zal ArtOnPaper ongeveer 60 internationale galeries samenbrengen in de Sheds op Tour & Taxis in Brussel, en zich meer dan ooit positioneren als de Europese referentiebeurs gewijd aan werken op papier - van oude meesters tot moderne en hedendaagse praktijken.

ArtOnPaper heeft de wil om de beurs te overstijgen en een levende ruimte te creëren voor dialoog, gezelligheid en de circulatie van ideeën, een essentiële bijeenkomst in een tijd waarin culturele praktijken en onze manier van leven diepgaande veranderingen ondergaan.

Meer info hier

Heropening Design Museum Gent ​
​Public Matter(s): Design en Democratie
​3 oktober 2026 Gent

Na vier jaar van intensieve renovatie en uitbreiding opent Design Museum Gent op 3 oktober 2026 opnieuw zijn deuren — en dat midden in de UNESCO-Werelderfgoedstad Gent. Wat ooit een charmant maar versnipperd gebouwenensemble was, is nu een vernieuwd, toekomstgericht museum dat geschiedenis, innovatie en duurzaamheid samenbrengt. De metamorfose omvat zowel de restauratie van monumentale panden uit de 16e tot 20e eeuw als de toevoeging van een opvallende nieuwe vleugel die het museum een frisse, hedendaagse uitstraling geeft.

De nieuwe vleugel, een ontwerp van Carmody Groarke (GB) en ATAMA (BE), vormt het sluitstuk van de museumsite, samen met de restauratie van de historische gebouwen door RE-ST (BE). Ze zorgt ervoor dat het museum de aansluiting met de 21e eeuw maakt, zowel op het vlak van beleving als maatschappelijk. Bezoekers kunnen er meer dan enkel collectiestukken bekijken,ze kunnen ermee aan de slag gaan, erover in debat gaan, reflecteren, en ervan genieten. Door de toevoeging van genereuze ruimtes voor lezingen, workshops, tentoonstellingen, events en natuur opent het museum de deuren naar de stad en de wereld.

De openingstentoonstelling Public Matter(s): Design en Democratie (03.10.2026- 11.04.2027) draait om het andere uiterste binnen het designspectrum. Van de vormgeving van objecten gaan we naar het ontwerpen van machtssystemen. Het uitgangspunt: Elk aspect van de westerse democratie is ontworpen, en kan dus ook anders vormgegeven worden.

Verweven Landschappen: Kunst in Abdij van Park
​24 oktober 2026 - 28 maart 2027 ​
​Museum PARCUM - Abdij van Park, Leuven

De Abdij van Park en PARCUM presenteren Threading Landscapes: Art at Park Abbey in Museum PARCUM. Deze grootschalige hedendaagse kunsttentoonstelling speelt zich af op de historische site van de Abdij van Park in Leuven, een van de belangrijkste en best bewaarde monastieke erfgoedlandschappen van Europa.

De tentoonstelling brengt een 25-tal Belgische en internationale kunstenaars samen, waaronder Leonor Antunes, Edith Dekyndt, Jenny Holzer, Meg Webster, Hana Miletić, Laure Prouvost, Cecilia Vicuña, Rossella Biscotti, Ahmed Umar en Julia Isídrez. Door middel van beeldhouwkunst, textiel, performance, bewegend beeld, geluid, ecologische praktijken en installaties benaderen ze het landschap niet als decor of representatie, maar als een dynamisch veld van relaties.

De tentoonstelling markeert ook het einde van een vijftien jaar durende restauratiecampagne van de Abdij van Park, waardoor een van de meest betekenisvolle erfgoedsites van Leuven weer volledig toegankelijk is voor het publiek. Aan de rand van Leuven, omgeven door groen, vormt het domein - met zijn klooster, abdijhoeve, vijvers en ommuring - een uitzonderlijk intact ensemble. De kloostergang, de gewelfde zalen en het landschap bieden zowel een tastbare getuigenis van de monastieke discipline als een ruimte vol contemplatieve resonantie.

Meer info hier

Lopende tentoonstellingen