COLLECTIBLE fait le bilan d'une édition bruxelloise réussie et annonce une deuxième édition plus importante à New York

Unique plateforme mondiale dédiée au design contemporain de collection, COLLECTIBLE est désormais ancrée sur deux continents. Elle s’est imposée comme un événement transatlantique incontournable où les visiteurs peuvent assister à l’histoire du design en devenir. 

En mars dernier, COLLECTIBLE Bruxelles 2025 a réuni un panel diversifié de collectionneurs, d’architectes d’intérieur, de journalistes, de passionnés de design et de représentants d’institutions internationales, pour sa 8ᵉ édition.

Cette année, l’édition a réuni plus de 100 exposants, dont des galeries pionnières, des designers émergents et des cabinets d’architecture, présentant des œuvres repoussant les limites de l’innovation matérielle et de l’artisanat. Le succès commercial enregistré tout au long de la foire témoigne de l’intérêt croissant pour les pièces contemporaines de haute qualité, renforçant ainsi la réputation de COLLECTIBLE comme plateforme incontournable du design du XXIᵉ siècle. Dès ses premiers jours, la foire a accueilli près de 20 000 visiteurs.

Bellerose a lancé son premier Prix Bellerose, décerné à Jan Janssen pour son meuble sculptural UTILITY VESSEL No.1. Ce prix, destiné à soutenir les talents émergents, a été remis par Derek Van Heurck et Maëlan Delambre, et permettra au designer de développer un futur projet.

COLLECTIBLE a également rassemblé des acteurs institutionnels clés et des entreprises créatives du design et de l’innovation, notamment le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d'art (France), les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris (France), le CID Grand-Hornu (Belgique), RADO (Suisse), MAISON COMMUN (Belgique) et CUBEX (Royaume-Uni).

L’édition 2025 s’est distinguée par une scénographie audacieuse signée Pauline Leprince en collaboration avec Bellerose, tandis que l’installation monumentale de Duyi Han s’est imposée comme pièce maîtresse de la section CURATED, dirigée par Brecht Wright Gander. La section OUTDOOR, sous le commissariat de Frank Bruggeman, a poursuivi son expansion, soulignant l’importance croissante du design de collection dédié aux espaces extérieurs. Les sections Main, Bespoke et New Garde ont, quant à elles, continué de jouer un rôle essentiel en mettant en lumière des talents confirmés et émergents qui façonnent le design de demain.

« Du 12 au 16 mars, le bâtiment Vanderborght est devenu une fois de plus un lieu vibrant dédié au design contemporain de collection, attirant un large public avide de découvrir les dernières tendances et innovations du secteur. Nous remercions sincèrement nos partenaires et donateurs, dont la contribution a été essentielle au succès de cette édition. Nous sommes également ravies d’annoncer que COLLECTIBLE reviendra à New York en septembre prochain, dans un espace plus vaste et plus ambitieux, afin de consolider sa place dans le paysage du design new-yorkais. Après un lancement réussi en 2024, notre prochaine édition proposera une sélection encore plus pointue de design contemporain de collection, présentée en collaboration avec WSA. »
​– Clélie Debehault et Liv Vaisberg, cofondatrices de la foire

« En tant que partenaire principal de Collectible 2025, nous sommes fiers de renforcer cette vision à une échelle plus large, en nous engageant à l'avant-garde du design contemporain. Plus qu’une simple foire, Collectible est un espace d’innovation, réunissant des designers pionniers qui repoussent les limites de l’esthétique et de la durabilité. Pour incarner cet esprit commun, Bellerose a présenté une installation exclusive de Pauline Leprince, réalisée à partir de nos tissus en denim upcyclés, insufflant une nouvelle vie aux matières à travers une expression artistique audacieuse. Cette collaboration s’inscrit dans le prolongement naturel nos valeurs : célébrer la créativité, le design responsable et un style intemporel. »
​– Derek Van Heurck, Directeur artistique de Bellerose

« Cette première participation de The Steidz Studio à Collectible, seulement six mois après son lancement, a permis de mettre en lumière les jeunes designers français que nous soutenons, en touchant un public international. Parmi les collectionneurs rencontrés, des professionnels issus des milieux de l’art, de la mode et de l’artisanat ont confirmé que le design est une discipline hybride, perméable à tous les domaines créatifs — une idée que nous défendons activement à travers The Steidz Studio. Considérer le design comme un médium avant-gardiste, polymorphe et radical, c’est le message que nous avons pu transmettre à Collectible. »
​– Maxime Gasnier, Directeur artistique de The Steidz Studio

« Nous avons noué des contacts internationaux de premier plan, notamment avec des cabinets d’architecture à Amsterdam, intéressés par nos designers, les bio-matériaux et les industries du design vivant que nous promouvons avec ALEOR. Nous avons également noué de bons liens avec des designers désireux de collaborer avec ALEOR, en particulier dans les domaines du bois et de la céramique. J’ai constaté une forte affluence lors du vernissage et de la journée professionnelle, avec des journalistes véritablement curieux de découvrir ces nouveaux matériaux ! »
​– Nathalie Guiot, Fondatrice d’ALEOR

« Collectible a été une excellente opportunité pour entrer en contact avec des architectes, des clients privés et des professionnels. Parmi les ventes marquantes de la semaine : les lampes de Sigurd Nis Schelde (entre 1 200 et 3 000 euros) et celles de Yoon Shun (entre 2 000 et 15 000 euros), que nous avons vendues à des collectionneurs et clients de grande qualité. »
​– Scott Lippens, Fondateur de Uppercut

« Cette année encore à Collectible Brussels, ce fut un réel plaisir de retrouver d’autres galeristes et designers — un moment toujours mémorable ! Sur notre stand, nous avons vendu à nos collectionneurs habituels, à de nouveaux acheteurs, à des architectes d’intérieur ainsi qu’à d’autres designers de mobilier, avec des prix allant de 1000 à 7000 euros. »
​– Max Radford, Directeur de la Max Radford Gallery

« Participer à un événement comme COLLECTIBLE est crucial pour le développement de la galerie, car cela nous offre l’opportunité d’obtenir des retours directs et de mieux comprendre les intérêts et les attentes des collectionneurs. De plus, Collectible n’est pas seulement une foire destinée aux designers et collectionneurs, c’est un rendez-vous majeur du secteur qui rassemble des professionnels du monde entier et met en lumière les grandes tendances du design de collection. »
​– Natalia Maslova, Fondatrice de NM Art & Design

« Nous sommes ravis d’avoir participé en tant qu’exposants pour la quatrième année consécutive. Collectible 2025 était particulièrement bien organisé et soigneusement programmé ! Nous avons présenté une sculpture lumineuse unique, plaquée chrome. Avec son aspect métal liquide et son esthétique futuriste, Tokio. a su séduire un nouveau public parmi les collectionneurs et amateurs de design. La pièce a été vendue à un client international pour 15 000 €. »
​– Gorazd Malačič, Directeur général de Tokio

« Nous avons réellement apprécié participer à cette édition de COLLECTIBLE Bruxelles. Cet événement s’est imposé comme un rendez-vous incontournable du design et de l’art contemporain, attirant un public très engagé de collectionneurs et d’institutions. Un moment fort de cette édition a été la vente de notre pièce maîtresse à un collectionneur, dans une gamme de prix inférieure à 10 000 €, ce qui témoigne de l’intérêt croissant pour le travail de nos artistes. »
​– Teodora Kotseva et Kai Müller, Fondateurs de Soldout Design / Untiled Gallery

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Save the date ​ — COLLECTIBLE NEW YORK
​
​4-7 septembre, 2025
​Water Street Projects WSA
​161 Water Str
​New York 10038
​NEW YORK

La foire revient pour une 2ème édition à New York au Water Street Projects WSA du jeudi 4 septembre au dimanche 7 septembre 2025, avec une avant-première VIP le mercredi 3 septembre 2025.

Dates
​JOURS DE LA FOIRE
​Du 4 au 7 septembre 2025

VIP
​Press Preview Vernissage
​3 septembre 2025