Xavier Hufkens présente sa neuvième exposition avec l'artiste britannique Antony Gormley
35 ans après sa première exposition avec la galerie - la toute première exposition organisée par la galerie bruxelloise - Xavier Hufkens présente aujourd'hui la 9e exposition personnelle de l'artiste britannique Antony Gormley.
Antony Gormley interroge comment des objets immobiles et silencieux peuvent nous amener à nous déplacer et nous émouvoir. Dans BODY FIELD, Gormley nous invite à asseoir notre propre présence physique dans un champ de “sculpture comme instrument de prise de conscience”. Tout au long de l’exposition, des dessins soigneusement placés fournissent des indices d’interprétation des sculptures.
Dès l’entrée dans la galerie, la proposition de l’artiste est claire : l’extrémité ouverte d’un tube d’acier de 155 mètres de long repose sur le sol en dialogue avec une ouverture sombre dans un bunker en béton. Derrière, un dessin évoque l’obscurité cosmique d’un trou noir. Prises ensemble, ces trois œuvres reconnaissent le corps comme un lieu, matérialisent ses tensions internes et affirment son besoin d’être mis à l’abri.
L’installation sculpturale RUN III (2022) est à la fois activatrice et activée : elle transforme l’espace architectural mais, en même temps, est animée par l’interaction humaine. La sculpture est une ligne qui traverse la galerie avec des horizontales à hauteur des chaises et des tables, des rebords de fenêtres et des plafonds, de sorte que notre familiarité avec sa géométrie est à la fois déclenchée et confuse. En re-présentant notre monde construit, RUN III nous permet de traverser les murs tout en prenant conscience de la manière dont l’architecture encourage et impose des formes particulières de chorégraphie corporelle.
CORNER (2022) - que l’artiste a appelé un “bunker pour une personne” en béton - est la première de deux œuvres qui encadrent l’exposition. Comme sa pièce complémentaire au troisième étage de la galerie, la sculpture a été créée à partir de scans numériques du corps de Gormley alors qu’il était accroupi, isolé dans l’espace ou recroquevillé dans un coin, identifiant un espace humain dans l’espace au sens large. Une unique ouverture carrée - presque équivalente à la taille du tube d’acier de RUN III - est le seul indice que ces structures sont creuses. Comme des habitations compactes, ces œuvres font allusion au corps comme à une maison, reconnaissant sa double nature d’espace de refuge et d’emprisonnement. C’est un endroit où le corps peut être lié mais où l’esprit peut être libéré.
Correspondant visuellement au langage linéaire de RUN III et grâce à un exploit de moulage hors du commun, un groupe de sculptures Knotwork fait passer la notion de cartographie tridimensionnelle du bâtiment au corps. Alors que RUN III nous permet de calibrer notre relation physique avec le réceptacle architectural d’un bâtiment ou d’une pièce, les parcours plus étroits et plus denses de ces œuvres tracent l’intérieur du corps humain. Ces “cartes de l’intérieur” témoignent de la pression et de la tension internes dans le cerveau, le cœur, l’estomac et les genoux, capturant ainsi des moments vécus dans le corps.
S’écartant radicalement de la pratique habituelle de Gormley qui consiste à isoler un seul corps dans l’espace, les nouveaux Double Blockworks au niveau inférieur de la galerie évoquent la mitose, c’est-à-dire la division et la réplication des cellules qui garantissent la continuité de la vie. Pour réaliser cette série, Gormley s’est inspiré de la dernière sculpture inachevée de Michel-Ange - la Pietà de Rondanini (1552-64) - comme métaphore de la relation entre le sculpteur et son matériau, entre la vie et la mort. De multiples Double Blockworks sont fondées sur des scans de l’artiste agrippant un blockwork déjà réalisé : une reconnaissance de sa relation avec l’art de la sculpture. Pour l’artiste, les figures doublées incarnent “le sujet comme une danse continuelle des possibilités entre l’émergence et l’entropie, la reconnaissance de l’instabilité et de l’inévitable danger, mais, en même temps, la connexion, le besoin de se tenir debout et de tenir - de toucher le monde, l’avenir, un autre corps”.
La plus grande exposition de l’œuvre de Gormley en Allemagne à ce jour s’ouvrira au Lehmbruck Museum en septembre 2022, en dialogue avec l’œuvre de Wilhelm Lehmbruck. Parmi ses récentes expositions personnelles, citons le Museum Voorlinden, Wassenaar (2022) ; Schauwerk Sindelfingen, Sindelfingen, (2021) ; National Gallery Singapore (2021) ; Royal Academy, Londres (2019) ; île de Delos, Grèce (2019) ; Busan Museum of Art (2019) ; Uffizi Gallery, Florence (2019) ; Philadelphia Museum of Art (2019) ; Kettle’s Yard, Cambridge (2018) ; Long Museum, Shanghai (2017) ; The National Portrait Gallery, Londres (2016). Il a participé à la Biennale de Venise (1982 et 1986) et à Documenta 8 (1987). Ses œuvres permanentes dans l’espace public comprennent Angel of the North (Gateshead, Angleterre), Another Place (Crosby Beach, Angleterre), Inside Australia (Lake Ballard, Australie occidentale) et Exposure (Lelystad, Pays-Bas).
Antony Gormley
BODY FIELD
27 octobre — 17 décembre 2022
Xavier Hufkens
Rue St-Georges 6,
1050 Bruxelles
Sélection d'images
Photo-credit: HV-studio
Courtesy: the Artist and Xavier Hufkens, Brussels
Via ce lien, vous pouvez télécharger les visuels
