Xavier Hufkens présente la première exposition en Europe de l'artiste chinois Qiu Xiaofei
Xavier Hufkens a le plaisir de présenter la première exposition en Europe de l'artiste chinois Qiu Xiaofei. Intitulée BARE, l'exposition présente une nouvelle série de peintures réalisées entre 2021 et 2023. Faisant référence aux traditions esthétiques orientales et occidentales, tout en s'inspirant des univers littéraires, musicaux et intellectuels des deux cultures, les œuvres chevauchent la frontière entre l'observation et l'imagination, explorant les profondeurs de la conscience humaine et les limites de la réalité.
Le titre de l'exposition fait référence à une phrase célèbre du poème Premier jour de l'année Wu Shen de l'écrivain de la dynastie Ming, Wang Zhideng (1535- 1612) : “Bare-skinned, I pound the drum with unrestrained fervour, unleashing my untamed soul.” ("Peau nue, je frappe le tambour avec une ferveur débridée, libérant mon âme indomptée"). Le poème raconte l'histoire d'un homme qui vieillit en une nuit et se réveille le premier matin de la nouvelle année, nu, entrant dans un état de manie, alors qu'il recherche avec ferveur son moi intérieur le plus authentique. En évoquant l'image d'un homme nu battant le tambour, Qiu dépeint dans ses œuvres cette attitude débridée face à la vie et le désir de transcender sa banalité.
Ces dernières années, Qiu est revenu à l'un des leitmotivs de son œuvre : l'exploration de la folie, des hallucinations et de l'énergie irrationnelle de la psyché humaine. Inspiré par la psychanalyse qui associe les idées de rêve, de nudité et d'image de soi, Qiu cherche à pénétrer les aspects superficiels de la vie et à découvrir des idées existentielles plus profondes par le biais de la peinture. Pour Qiu, la peinture n'est pas seulement une interaction entre la sensation physique et l'esprit, mais aussi une évocation de l'énergie spirituelle, qui nous aide à naviguer dans les complexités de l'existence. Combinant des couleurs vives avec les difformités exagérées et le langage ésopique du réalisme magique, le tableau Drunken Moon tire son nom du "Pierrot lunaire" du compositeur Arnold Schoenberg. Pierrot lunaire (1912) du compositeur Arnold Schoenberg, un mélodrame connu pour son atmosphère névrotique (Moondrunk est le titre de la première chanson de la série). Les récits de la composition en plusieurs parties de Schoenberg sont des réflexions sur la psyché intérieure, apparaissant comme des expressions impulsives mais authentiques qui émergent des profondeurs du subconscient.
Dans les œuvres de Qiu, les idées philosophiques des lettrés chinois des dynasties Wei et Jin (220-420) sont réimaginées en images contemporaines : des visages aux sourires ambivalents, le chaos de danses et de chants enivrés, et des corps nus, le tout au milieu de fleurs et de plantes étranges dans des ruines utopiques. Les influences de la peinture orientale traditionnelle et de l'art religieux européen de la fin du Moyen Âge sont également évidentes dans son travail : l'utilisation de vues aériennes crée un vaste espace de contemplation, tandis que des perspectives et des lignes dispersées délimitent des montagnes profondes et des terrains désolés, formant une imagerie qui donne à réfléchir. L'influence significative de l'art traditionnel chinois est perceptible dans la peinture Nuqui évoque les représentations concises de l'Arhat que l'on trouve dans l'art chinois traditionnel. Avec une utilisation intensive du jaune, le tableau évoque un paysage apocalyptique saisissant qui, malgré sa grandeur, s'effondre dans la décrépitude avec un corps frêle sur un lit. En tant que lieu où la vie commence et se termine, ce motif spécifique véhicule des connotations à la fois positives et négatives.
L'inspiration de l'artiste s'étend des souvenirs personnels de sa famille aux relations géopolitiques entre sa ville natale de Harbin, en Chine, et l'ancienne Union soviétique. Ces influences sont visibles dans des œuvres telles que The One Tree Forest et La Source où l'imagerie de l'église déserte et de l'abri de travailleur de sa ville natale se combine pour former des architectures futuristes. Ces architectures distinctives servent de véhicules aux souvenirs et aux fantasmes de l'artiste, fusionnant ainsi les fils du passé et du présent, de l'individuel et du collectif, de l'observation et de l'imagination.
En BARE Qiu propose une exploration profonde de la réalité et de la psyché humaine, qui se reflète dans l'allure mystique de ses peintures. Puisant dans la mémoire, l'imaginaire et les références historiques, ses œuvres dévoilent les profondeurs de la conscience humaine tout en mêlant harmonieusement les esthétiques orientales et occidentales à travers différentes époques. Transcendant la simple représentation, les peintures de Qiu invitent le spectateur à plonger plus profondément dans les complexités de l'existence, à la manière d'un rêve.
Qiu Xiaofei (né en 1977 à Harbin, Chine) est diplômé de l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin en 2002, et vit et travaille actuellement à Pékin. Son travail a fait l'objet de grandes expositions internationales, notamment à M+, Hong Kong (2023) ; Taikang Art Museum, Beijing (2023) ; G Museum, Nanjing (2023) ; UCCA Edge, Shanghai (2022) ; He Art Museum, Guangdong (2021) ; Fort Gansevoort, New York (2018) ; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville (2018) ; Tampa Museum of Art, Floride (2014) ; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2014) ; Ullens Center for Contemporary Art, Pékin (2013) ; Long Museum, Shanghai (2013) ; The 10th Havana Biennial, La Havane (2009) ; Tate Liverpool, Liverpool (2007) ; ZKM | Museum of Contemporary Art, Karlsruhe (2007) ; Kunstmuseum Bern, Suisse (2005).
Qiu Xiaofei
BARE
7 juin - 3 août 2024
Xavier Hufkens - Rivoli
107 rue St-Georges | St-Jorisstraat
1060 Bruxelles, Belgique
xavierhufkens.com
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