Une installation in situ dans une résidence privée à Milan par Elias Van Orshaegen et Maarten Van Meerbeeck lors de la Milan Design Week
GARÇONNIÈRE
Une installation in situ d’Elias Van Orshaegen et Maarten Van Meerbeeck
Milan Design Week 2026
21 – 26 avril 2026
Via San Maurilio 14, Milan, Italie
Pendant la Milan Design Week, le designer belge Elias Van Orshaegen et l’architecte d’intérieur Maarten Van Meerbeeck présentent GARÇONNIÈRE, une installation in situ qui explore la relation entre mobilier, architecture intérieure et espace narratif.
Présentée au Via San Maurilio 14, dans le centre historique de Milan, l’installation s’inspire de la garçonnière historique : un appartement secondaire privé que les membres de la bourgeoisie conservaient traditionnellement comme refuge à l’écart de leur résidence principale. Ces intérieurs offraient souvent une plus grande liberté d’expression dans la décoration et l’atmosphère, donnant naissance à des espaces plus intimes, expérimentaux et personnels.
Van Orshaegen et Van Meerbeeck réinterprètent cette typologie historique comme un intérieur contemporain mis en scène tel un environnement cinématographique. L’installation est structurée en une succession « d’actes » spatiaux, guidant les visiteurs à travers la construction de la pièce — de sa structure sous-jacente jusqu’à l’intérieur achevé.
Un intérieur mis en scène
Les visiteurs découvrent d’abord un espace backstage où l’ossature architecturale de l’installation est volontairement révélée. Des éléments structurels, des parois inachevées et des matériaux bruts exposent la construction de l’espace. Dans ce cadre transitoire, plusieurs pièces de mobilier sont présentées comme des objets autonomes, situés entre prototype et œuvre aboutie.
De là, le visiteur accède à l’installation principale : un intérieur entièrement composé qui constitue la garçonnière elle-même.
La pièce est définie par des éléments architecturaux souples réalisés à partir de tissus tendus, transformant la géométrie rigide de l’espace en un environnement atmosphérique. L’installation fait référence au rythme décoratif immersif du célèbre fumoir « Les Palmiers » de Jean Dunand, tout en proposant une interprétation contemporaine plutôt qu’une reconstitution historique.
Dans cet environnement, les pièces de mobilier apparaissent comme des présences distinctes au sein de la pièce. Bureaux, lampes, éléments muraux, une méridienne et un tapis composent ensemble l’intérieur. Chaque objet est pensé à la fois comme un objet fonctionnel et comme un acteur spatial, contribuant à l’atmosphère générale du lieu.
Images de "Les Palmiers" de Jean Dunand (pour illustration, pas pour publication)
Nouvelles œuvres présentées
L’installation introduit une série de nouveaux designs d’Elias Van Orshaegen, ainsi que plusieurs pièces développées en collaboration avec Maarten Van Meerbeeck. Parmi les œuvres principales :
- Kura Table / Desk — chêne massif, traité et laqué
- Kura Console — chêne massif, traité et laqué
- Curoso Table Lamp II — aluminium coulé et cristal de roche (Van Orshaegen × Van Meerbeeck)
- Curoso Floor Lamp II — acajou, aluminium coulé et cristal de roche (Van Orshaegen × Van Meerbeeck)
- Daybed — pin d’Oregon et soie (Van Orshaegen × Van Meerbeeck)
- Éléments muraux – série Composition — pin d’Oregon traité et laqué
- Une sculpture d’Elias Van Orshaegen — acajou (bois tropical)
- Tapis sur mesure de Maarten Van Meerbeeck — laine de Nouvelle-Zélande
Ensemble, ces œuvres composent un intérieur soigneusement orchestré où la matérialité, les proportions et la mise en place des objets définissent le caractère de l’espace.
Une collaboration entre mobilier et architecture intérieure
GARÇONNIÈRE marque la première collaboration d’envergure entre Van Orshaegen et Van Meerbeeck. Le projet associe l’approche sculpturale du mobilier développée par Van Orshaegen à l’approche narrative de l’architecture intérieure de Van Meerbeeck, donnant naissance à une installation qui fonctionne à la fois comme une exposition d’objets de design et comme un environnement intérieur complet.
En concevant la présentation comme une succession de scènes spatiales, l’installation invite les visiteurs à expérimenter le mobilier non pas comme des objets isolés, mais comme des éléments intégrés à une composition architecturale et atmosphérique plus vaste.
À propos
Elias Van Orshaegen (né en 1995) est un designer et artisan belge dont le travail se situe à la croisée du design, de l’art et de la sculpture. Sa pratique se caractérise par une approche très directe de la matière et de la forme, mettant souvent en avant les qualités physiques et sensorielles du bois et des surfaces travaillées. Ses objets associent une présence sculpturale à une dimension fonctionnelle.
Maarten Van Meerbeeck (né en 1996) est un architecte d’intérieur basé à Anvers. Son travail se concentre sur la création d’intérieurs stratifiés, nourris par des références historiques, artistiques et architecturales. Son studio développe des projets résidentiels et d’hospitalité à travers l’Europe et les États-Unis.
Informations sur l’exposition
GARÇONNIÈRE
Une installation in situ d’Elias Van Orshaegen et Maarten Van Meerbeeck
Lieu
Via San Maurilio 14, 20123 Milan, Italie
Milan Design Week 2026
20 – 26 avril 2026
11h – 18h, ou sur rendez-vous.
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