Tim Van Laere Gallery présente une exposition solo de Franz West
Tim Van Laere Gallery présente sa quatrième exposition personnelle de l’artiste de renommée internationale Franz West (1947–2012), qui a commencé à collaborer avec la galerie en 2002. L’œuvre de Franz West marque un tournant majeur dans la pratique sculpturale à partir des années 1970. Depuis Vienne — une ville façonnée par les traditions psychanalytiques et une forte séparation entre culture savante et culture populaire — West a développé un langage artistique qui a profondément redéfini les notions d’autonomie, de fonctionnalité et d’interaction sociale.
À une époque où la rigueur conceptuelle et le minimalisme dominaient encore, West a mis au point une pratique à la fois ludique, associative et fondamentalement sociale. Son travail navigue entre sculpture, performance, design et installation, mais se reconnaît particulièrement à l’importance qu’il accorde à la physicalité et à l’interaction. West bouleverse la distance traditionnelle entre l’œuvre et le spectateur : ses objets invitent au toucher, à l’usage ou à la proximité physique, faisant de l’expérience de l’art une forme de participation active.
L’une des idées centrales de l’œuvre de West est celle du « provisoire ». Ses premiers Paßstücke des années 1970 en sont un exemple emblématique. Il s’agissait d’objets sculpturaux portatifs en plâtre et papier mâché, conçus pour être tenus ou portés par les visiteurs. Leur sens ne résidait ni dans leur forme ni dans leur beauté, mais dans le moment où ils devenaient une extension du corps : maladroite, absurde, parfois inconfortable. À travers eux, West explorait les conventions sociales du corps dans l’espace public, ainsi que les manières dont les œuvres peuvent fonctionner comme des catalyseurs de comportements. Plutôt que de présenter l’art comme quelque chose d’élevé ou de distant, il le ramenait vers le quotidien : tactile, ludique et accessible.
À partir des années 1980, sa sculpture évolue vers des installations plus vastes, colorées, et des objets évoquant le mobilier. West commence à créer des chaises, des bancs et des tables bel et bien utilisables, mais qui conservent toujours une certaine ambiguïté. Ces « sculptures-meubles » oscillent entre fonctionnalité et œuvre d’art, posant des questions sur la hiérarchie entre art et design. Peut-on s’asseoir sur une œuvre ? Et une sculpture change-t-elle de statut lorsqu’on l’utilise réellement ? En introduisant des objets fonctionnels dans des contextes d’exposition, West perturbe subtilement les institutions et les normes du monde de l’art.
Ses sculptures monumentales ultérieures pour l’espace public — souvent des structures métalliques brutes recouvertes d’une laque aux couleurs vives — prolongent ce dialogue. Malgré leur poids et leur échelle, elles restent ludiques, presque caricaturales. Elles invitent au mouvement et à l’interaction ; elles créent des espaces destinés non seulement à être regardés, mais aussi vécus. Ainsi, l’œuvre de West manifeste une attention constante aux dynamiques sociales : pour lui, l’art est un moyen d’activer des relations, non de figer un idéal esthétique.
En parallèle de ses travaux spatiaux, West a développé un vaste corpus de collages, dessins et assemblages. Ces œuvres donnent un aperçu de la construction de son langage visuel : un vocabulaire ludique et associatif qui fait référence à des traditions comme l’Actionnisme viennois ou l’art post-conceptuel, sans jamais s’y conformer strictement. Elles montrent comment West génère du sens en laissant parler les matériaux — souvent de manière apparemment décontractée, mais toujours réfléchie.
Franz West a acquis une reconnaissance internationale dès les années 1980. Son travail a été présenté dans de nombreuses grandes expositions internationales, telles que la Documenta et diverses biennales, et figure dans d’importantes collections internationales, notamment celles du Museum of Modern Art (MoMA), New York ; du Centre Georges Pompidou, Paris ; de la Tate Modern, Londres ; du Middelheimmuseum, Anvers ; du M HKA, Anvers ; du S.M.A.K., Gand ; du Kunsthaus Graz, Graz ; du Museum Ludwig, Cologne ; du mumok, Vienne ; du MAK, Vienne ; du Museum für Moderne Kunst (MMK), Francfort ; du Museo nazionale delle Arti del XXI secolo (MAXXI), Rome ; de l’Albertina, Vienne ; du Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; du Kunsthaus Bregenz, Bregenz ; du Walker Art Center, Minneapolis ; du Philadelphia Museum of Art, Philadelphie ; et du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
Franz West
27 novembre 2025 - 17 janvier 2026
Tim Van Laere Gallery, Anvers
Jos Smolderenstraat 50
2000 Anvers
https://www.timvanlaeregallery.com
Sélection d'images
FRANZ WEST Urinello, 2008 papier-mâché, acrylic lacquer, metal 127 x 12 x 15 cm. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp-Rome
FRANZ WEST Plakatentwurf (Salammbo), 2001 acrylic, silver shimmer paint on black and white copies on cardboard, Tixo 91 x 70,5 cm. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp-Rome
