TAL R
\u200bWoman Behind Fence
\u200bDu 15 octobre au 21 novembre 2026
\u200bTim Van Laere Gallery, Anvers
Tim Van Laere Gallery présente la quatrième exposition personnelle de l’artiste danois Tal R, intitulée \u200b «Woman Behind Fence ». Dans cette exposition, Tal R présente un nouvel ensemble de sculptures, de peintures et de dessins qui explore des figures au moment où elles semblent sortir de leur personnage — se courbant, s’effondrant, se cachant et se transformant en quelque chose qui reste délibérément difficile à définir.
Le point de départ de l’exposition a été un éloignement inattendu de la manière habituelle de travailler de l’artiste. Tal R a traditionnellement abordé la peinture et la sculpture avec un plan précis, en partant d’une question ou d’une envie claire. Cette fois-ci, il a délibérément fait le contraire. Il a commencé par rassembler des matériaux mis au rebut dans son atelier, \u200b bouteilles, tubes, vieux pinceaux et autres restes, les empilant en petites montagnes de déchets avant de les assembler, de les envelopper et de les recouvrir de ruban adhésif et de papier mâché. De ce processus ont émergé des formes sans nom. Une petite sculpture rose, intitulée Woman Looking over Fence, a marqué un tournant : Tal R y a vu l’image d’une femme regardant par-dessus une clôture. À partir de là, une série de figures s’est développée dans ses peintures et ses dessins; des femmes derrière des voitures, des canapés, des miroirs et d’autres objets du quotidien.
« J’adorais ne pas avoir de véritable langage pour décrire ce qui se trouvait devant moi. Mais même si je n’avais pas de langage, j’étais totalement motivé pour m’engager dans cette voie. J’ai donc commencé à dessiner toutes ces femmes, ces femmes cachées derrière des objets, derrière une voiture, derrière un canapé, derrière un miroir, et j’ai clairement compris qu’elles pouvaient très facilement revêtir une profonde valeur symbolique. Mais j’ai essayé d’éviter le symbolisme. Je voulais les garder dans ce langage de l’émerveillement », explique l’artiste. Plutôt que d’attribuer à ces images une signification symbolique précise, Tal R s’attache à leur mystère.
« Qu’est-ce que c’est ? Qu’est-ce qu’une femme derrière une voiture ? » Cela reste une question plutôt qu’une réponse. Plutôt que d’adopter une opinion particulière ou d’élaborer une théorie sur ces images, Tal invite le spectateur à le rejoindre dans le royaume de l’émerveillement et à accepter que nous ne connaissions pas les vérités profondes de ces images, mais que nous nous contentions de les suivre là où elles nous mènent.
L’image récurrente de la clôture relie ces nouvelles œuvres à un intérêt de longue date de l’artiste pour le regard porté d’une réalité à une autre. Tal R a déjà travaillé avec des trous de serrure, des clôtures et des fenêtres — des structures qui créent une frontière tout en offrant simultanément un aperçu de ce qui se trouve au-delà. Fasciné par la signification de « l’autre », Tal R explore des univers et des sujets qui se situent en dehors de notre perception de la « normalité ».
Cela transparaît également dans ses sculptures. Celles-ci vont de figures à peine courbées à d’autres qui semblent s’effondrer complètement. Cet état d’effondrement est précisément le moment que Tal R souhaite partager avec le spectateur. Pour lui, se trouver dans un état d’effondrement n’est pas nécessairement négatif. Cela représente un éloignement de ce qui est considéré comme familier ou normal, pour tendre vers un autre état d’être. La matière et le processus sont tout aussi importants. Tal R travaille le papier mâché, le plâtre, la céramique, le bronze et le bois, choisissant ses matériaux en partie en fonction du temps qu’ils laissent à une idée pour se développer. Certains matériaux lui permettent de visualiser rapidement une sculpture, tandis que le moulage peut nécessiter des mois avant que la forme achevée ne devienne visible. La répétition d’une sculpture fait également partie du processus : chaque version peut révéler que ce qui semblait initialement être l’élément central n’est peut-être pas le plus important après tout. Au cœur de l’exposition ne se trouve donc pas une explication unique, mais un processus continu de remise en question. Comme le dit Tal R, les artistes ne font pas de l’art parce qu’ils savent tout ; ils suivent une voie parce qu’ils sont curieux de savoir où elle mène. Une fois qu’une œuvre est réalisée, sa signification n’appartient plus exclusivement à l’artiste. Elle appartient également au spectateur.
Tal R (né en 1967. Vit et travaille à Copenhague) a exposé à l’international. Des expositions personnelles institutionnelles ont eu lieu à : la Glyptoteket, au Danemark ; le Louisiana Museum of Modern Art, au Danemark ; Odrupgaard, au Danemark ; le Museum Boijmans Van Beuningen, aux Pays-Bas ; Hastings Contemporary, au Royaume-Uni ; le Museum of Contemporary Art Detroit, aux États-Unis ; Museum of Modern Art, au Danemark ; à la Pinakothek der Moderne, en Allemagne ; au Museum Kunstpalast, en Allemagne ; au Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, en Suède ; à la Kunsthalle zu Kiel, en Allemagne ; à la Kunsthalle Tübingen, en Allemagne ; au Holstebro Kunstmuseum, au Danemark ; le musée Essl, en Autriche ; l’Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, au Mexique ; le Centro Cultural dos Correios, au Brésil ; la Kunsthalle de Mannheim, en Allemagne ; le Statens Museum for Kunst, au Danemark ; le musée d’art de Horsens, au Danemark ; le musée d’art d’Aarhus, au Danemark, parmi tant d’autres. Les œuvres de Tal R figurent dans de nombreuses collections prestigieuses à travers le monde, notamment au Centre Pompidou, en France ; au Museum Kunstpalast, en Allemagne ; à l’Art Institute of Chicago, aux États-Unis ; au Musée Essl, en Autriche ; au Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, en Suède ; le musée Bonnefanten, aux Pays-Bas ; le musée d’art contemporain Kiasma, en Finlande, ainsi que dans de nombreuses collections privées.
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