Muller Van Severen présente « Pianos », une nouvelle série de sculptures fonctionnelles à la Tim Van Laere Gallery de Rome

La Tim Van Laere Gallery présente Pianos, la deuxième exposition personnelle de Muller Van Severen au sein de la galerie. Cette nouvelle série réunit sept pièces uniques aux surfaces laquées et brillantes, à la frontière entre mobilier, sculpture et instrument de musique. Leurs silhouettes évoquent le piano, sans qu'aucune puisse produire de musique. Libérées de leur fonction première, elles se réinventent en armoires, tables, bancs ou sculptures murales.

« Le piano nous fascine depuis longtemps en tant qu’objet. Sa laque profonde et brillante, ses courbes et ses lignes nettes, sa présence presque architecturale dans l’espace. Même silencieux, un piano possède une monumentalité particulière. Il y a aussi quelque chose d’étrange dans le fait qu’un objet aussi magnifique, conçu autour d’une fonction précise, reste inaccessible à tant de personnes qui ne savent pas en jouer. » ​
​— Muller Van Severen

Avec Pianos, Muller Van Severen explore la tension entre instrument de musique et sculpture. Que devient un piano lorsqu’on le dissocie de la musique ? Et si l’on pouvait lui donner une nouvelle fonction, accessible également à ceux qui ne savent pas en jouer ? Sa silhouette familière est déconstruite, déformée et recomposée. Les objets qui en résultent ne sont plus des pianos, sans pour autant avoir totalement perdu leur identité d’origine.

Le titre Pianos renvoie non seulement à l’instrument de musique, mais aussi au mot italien piano, qui désigne un plan, un niveau ou un étage. Les étagères et surfaces horizontales qui composent les œuvres dessinent de petites architectures faites de différents piani. Le piano devient ainsi un jeu de volumes, de niveaux et de fonctions. Cette superposition se prolonge à l’échelle de l’exposition, où le sol, les murs et les différentes hauteurs participent à une même composition spatiale.

Six des sept œuvres sont surmontées d’une sphère en verre opalin. Là où l’instrument produisait autrefois du son, il diffuse désormais de la lumière. Une dimension sensorielle en remplace une autre. L’ensemble évoque l’atmosphère feutrée d’un club de jazz en fin de soirée : la pénombre, les surfaces brillantes, les lumières tamisées et la mélancolie de la musique de Chet Baker.

Cette transformation fait également écho à l’univers de Marcel Duchamp, où les objets du quotidien, détournés de leur contexte habituel, acquièrent une signification nouvelle. Mais il ne s’agit pas ici de ready-mades au sens classique du terme : Muller Van Severen ne se contente pas de déplacer un objet existant, il en réinvente la forme et la fonction. Le piano demeure reconnaissable, tandis que sa signification se transforme.

L’univers de René Magritte affleure lui aussi dans ces créations. Ses lanternes, ses lumières nocturnes et ses objets énigmatiques évoquent un monde à la fois familier et impossible, où la réalité semble obéir à d’autres règles.

Les sphères lumineuses de Pianos cultivent cette même ambiguïté. Elles confèrent aux objets une fonction supplémentaire tout en accentuant leur dimension onirique. Comme si ces meubles appartenaient à un monde presque identique au nôtre, mais où les objets se comporteraient légèrement différemment.

Avec Pianos, Muller Van Severen poursuit ainsi son exploration des frontières entre art et design, entre usage et imaginaire, entre mobilier et sculpture. Le piano est devenu silencieux, mais sa présence demeure. Sa silhouette, son éclat et sa monumentalité subsistent. Seule sa fonction a changé.

Images (télécharger ici - © Frederik Vercruysse)

À propos de Muller Van Severen

Fien Muller et Hannes Van Severen ont lancé leur collaboration artistique sous le nom de Muller Van Severen au printemps 2011. Après avoir remporté de nombreux prix et noué des collaborations, ainsi qu’organisé des expositions dans des musées et des galeries du monde entier (Musée des Arts Décoratifs de Paris, Galerie Kreo, Massimo De Carlo, Andreas Murkudis, Tim Van Laere Gallery), Muller Van Severen est considéré comme l’un des studios de design européens les plus influents du moment. Leurs œuvres font partie de diverses collections publiques, telles que celles du Vitra Design Museum (Allemagne), du Centre Pompidou (France), du Grand-Hornu (Belgique), du Musée des Arts Décoratifs (France), du Design Museum de Gand (Belgique) et du CNAP, Centre National des Arts Plastiques (France).