Muller Van Severen célèbre ses 15 ans avec Apartamento à Milan : un nouveau livre et une exposition spéciale

Pour marquer quinze années de pratique, Muller Van Severen s'associe à Apartamento pour la publication d'un nouveau livre monographique ainsi que pour Silhouettes, une exposition spéciale durant le Salone del Mobile à Milan, présentée en collaboration avec la Galerie Tim Van Laere (Anvers-Rome).

Après des années d’amitié et de collaboration avec Apartamento, ce moment réunit publication et exposition en une constellation célébrant quinze ans de pratique partagée.

"En quinze ans, nous avons pris des risques. Travailler avec des matériaux lourds tout en essayant de les mettre en apesanteur. Faire confiance à la couleur comme structure plutôt que comme décoration. Toutes les expériences n'ont pas été couronnées de succès. Toutes les expérimentations n’ont pas abouti. Certaines œuvres semblaient inachevées. Certaines idées sont restées à l'état de dessins. Mais même les échecs ont façonné le langage. Pour marquer les quinze ans de Muller Van Severen, ce livre et cette exposition ressemblent moins à une rétrospective qu'à une pause. Une respiration" ​
​— Muller Van Severen

Conçu comme une pause dans une trajectoire continue plutôt que comme une rétrospective, ce moment propose une réflexion sur le langage visuel qui relie le travail de Muller Van Severen aux pratiques individuelles antérieures des artistes, rassemblant des formes issues à la fois de leur travail indépendant et de l'œuvre collaborative qu'ils ont développée depuis la fondation de leur studio en 2011.

L'exposition

Apartamento présente Silhouettes : Celebrating 15 years,
​une exposition de Muller Van Severen,
​avec l'aimable autorisation de la Tim Van Laere Gallery, Anvers-Rome.

Pendant le Salone del Mobile à Milan, Muller Van Severen présente une exposition de quinze chandeliers uniques en aluminium, grandeur nature. Chaque forme constitue une réinterprétation abstraite de motifs récurrents de l'œuvre de Muller Van Severen, ainsi que de formes déjà apparues dans les pratiques individuelles antérieures de Fien Muller et Hannes Van Severen : chaises, armoires, lampes, vases et structures sculpturales. Par rotation, inversion ou fermeture, ces archétypes sont réduits à leurs contours — à des silhouettes qui abandonnent leur fonction initiale pour devenir des signes autonomes dans l'espace.

L'usage d'une seule couleur et d'un matériau uniforme — l'aluminium — pour chaque objet renforce leur clarté formelle, en mettant l'accent sur le rythme, les proportions et la composition. L'installation se déploie comme un ensemble cohérent d'éléments distincts : chaque œuvre conserve son autonomie tout en dialoguant avec les formes environnantes. Une grande bougie colorée couronne le sommet de chaque structure, introduisant une dimension temporelle. Au fur et à mesure que la bougie se consume, l'objet subit une transformation lente et irréversible. Ce qui semble statique au départ devient sujet au changement.

Le temps agit ainsi comme un matériau sculptural, conçu spatialement. Silhouettes explore la frontière subtile entre reconnaissance et abstraction. Ceux qui connaissent les œuvres antérieures de Muller Van Severen peuvent discerner des fragments de formes connues ; ceux qui les découvrent sans référence préalable percevront des présences autonomes et abstraites. L'exposition montre comment le familier peut évoluer sans perdre son essence — et comment une forme, une fois libérée de sa fonction, peut assumer une nouvelle présence.

Cette exposition ne marque pas une fin, mais plutôt une célébration accompagnée d'un acte de pause dans une exploration continue de la réduction, de l'équilibre et de la tension.

18-26 avril 2026

Adresse
​Ordet ​
​​Via Filippino Lippi 4
​​20131 Milan

Images (à télécharger ici)

Le livre - a lot of work

Publié par Apartamento, le livre a lot of work rassemble des œuvres issues de leurs pratiques artistiques individuelles et de leur collaboration. Avant de fonder Muller Van Severen et de devenir l'un des studios de design les plus prestigieux d'Europe, Fien Muller (°1978) et Hannes Van Severen (°1979) ont travaillé indépendamment en tant qu'artistes — Muller dans le domaine de la photographie et Van Severen dans celui de la sculpture.

En tant que photographe, Fien Muller raconte des histoires dans des natures mortes, non pas comme un genre, mais comme une méthode. Elle isole des objets, parfois dans une boîte, parfois dans une pièce, et leur offre un espace pour respirer autrement. Les objets sont couchés, suspendus, flottants, penchés. Leur fonction se dissout. Une assiette n'est plus une assiette, un fruit n'est plus un fruit. Ce qui demeure, c'est le poids, la surface, la couleur, la gravité. Il n'y a pas de hiérarchie dans ses compositions, ni entre les choses. Tout peut être placé, retiré, retourné. Les images sont parfois absurdes. Parfois, elles sont tendres. Elles invitent toujours le spectateur non pas à décoder, mais à regarder plus longtemps.

Hannes Van Severen, qui travaille principalement avec le mobilier, part lui aussi de formes reconnaissables. Pour lui, le mobilier porte une intimité intrinsèque : il soutient le corps, il nous accueille. En coupant, prolongeant, répétant ou recomposant des formes familières, Van Severen perturbe subtilement cette intimité. Une chaise reste une chaise, mais ne se comporte plus comme telle. Son travail se situe au seuil délicat où la reconnaissance commence à vaciller. Assemblées en installations, ces pièces transformées évoquent souvent des paysages — de petits territoires façonnés par l'équilibre, la tension et les proportions. Elles peuvent sembler ludiques à première vue, mais portent aussi une forme d'inconfort. Pour Van Severen, l'incompréhension n'est pas un échec mais une nécessité : si tout est immédiatement clair, alors tout est déjà clos.

En présentant côte à côte leurs œuvres indépendantes et collaboratives, le livre met en lumière la sensibilité commune qui sous-tend la pratique de Muller Van Severen : une attention profonde à la forme, à l'espace et à la transformation silencieuse du quotidien. Chaises, armoires, lampes, fruits, textiles et structures sculpturales apparaissent non comme des objets fixes, mais comme des présences en transformation — déplacées, réorganisées, subtilement perturbées. Il révèle comment leur langage de design, aujourd'hui internationalement reconnu, a émergé d'une recherche artistique permanente sur la perception, l'équilibre et les limites entre fonction et fiction.

Pendant l'exposition, la publication Apartamento sera présentée dans une librairie Apartamento dédiée, au premier étage de l'espace d'exposition.

muller van severen - a lot of work ​
​Publié par Apartamento ​Publishing
​​
​Date de prévente : 25 mars 2026
​Date de sortie mondiale : semaine du 13 avril 2026
​hardcover, 224 pages
​297 mm × 210 mm
​ISBN: 978-84-09-83344-3

À propos de Muller Van Severen
​Fondé en 2011 par les artistes belges Fien Muller et Hannes Van Severen, Muller Van Severen est né de leurs pratiques individuelles en tant qu'artistes visuels et d'un désir commun de repenser le quotidien. Leur collaboration a commencé par la conception d'objets fonctionnels et a évolué vers un langage distinct façonné par la sculpture, l'architecture et l'usage — ​ indépendamment des tendances ou des attentes extérieures.

Leur mobilier existe comme des dessins dans l’espace : lignes fines, transparence et ouverture permettent à la fois à l’architecture environnante et aux objets de rester visibles. Plutôt que d’occuper ou d’enfermer, chaque pièce cadre et active son environnement. Leur travail évolue entre des opposés — présence et absence, force et fragilité, contrôle et spontanéité. Réduit à l’essentiel sans jamais être neutre, chaque design porte une tension discrète, équilibrant des gestes à la fois tranchants et doux. Plutôt que de s’imposer, il entre en dialogue avec son contexte tout en conservant une identité claire et reconnaissable.

La fonction est fondamentale dans leur pratique, et chaque décision formelle est au service de l’usage. Des matériaux solides et intemporels sont utilisés dans leur forme la plus pure et combinés de manière inattendue. La couleur joue un rôle central, traitée comme un matériau plutôt que comme un ornement, structurant le rythme, le contraste et la perception de l’espace.

Grâce à un dialogue intuitif et permanent, Muller Van Severen s'est forgé une voix singulière et internationalement reconnue dans le domaine du design contemporain.

www.mullervanseveren.be