Le programme d’expositions pour la première moitié de 2026

PhotoBrussels Festival ​
22 janvier - 22 février 2026
​Plusieurs lieux à Bruxelles

Du 22 janvier au 22 février 2026, le PhotoBrussels Festival célèbre son dixième anniversaire. Pendant un mois, 52 expositions seront présentées dans des galeries d'art contemporain, des centres d’art, des musées et des espaces publics à travers tout Bruxelles. Plus de 100 artistes, dont 55 Belges, exploreront la richesse et la diversité d’un langage visuel profondément ancré dans notre époque, touchant ainsi un public toujours plus large et curieux. Le PhotoBrussels Festival a été fondé en 2016 par Delphine Dumont, directrice de Hangar, le centre d’art bruxellois spécialisé dans la photographie.

Au cours des dix dernières années, PhotoBrussels s’est imposé comme un rendez-vous incontournable de la photographie en Europe, attirant chaque année un large public grâce à un programme de qualité, varié et engagé. À travers des expositions, des rencontres et des collaborations avec des institutions, des galeries et des écoles d’art, le festival a contribué à la création d’un véritable écosystème photographique à Bruxelles — une ville qui s’affirme aujourd’hui comme un pôle culturel incontournable pour l’image contemporaine.

Plus d'infos ici


Jonathan Meese
23 janvier – 7 mars 2026

Tim Van Laere Gallery, Anvers

Jonathan Meese (°1970, Tokyo, vit et travaille à Berlin et Hambourg) est connu pour la diversité de son travail, qui va de peintures exubérantes et d’installations à des performances extatiques, ainsi qu’à un puissant ensemble de sculptures réalisées dans différents médias. Il a développé, dans tous les genres, un vocabulaire autonome et unique, qui confère à son œuvre sa variété, son énergie visuelle et sa qualité — inégalées depuis Picasso, selon Robert Fleck.

L’œuvre de Meese se caractérise par un humour oscillant entre le grotesque et une volonté créatrice puissante et originale. Ces deux dimensions sont portées et nourries par sa quête de la Dictature de l’Art. Il s’agit, par là, du développement d’un nouvel ordre du monde où l’art détient le pouvoir législatif, et où le jeu libre constitue le fondement de toute vie et de toute création. Cette approche utopique traverse l’ensemble de son œuvre comme un fil rouge et rassemble les différentes composantes de son travail en un Gesamtkunstwerk. Meese ne vise pas l’anarchie, mais plutôt la règle d’une nécessité métabolique : « Art is total play ».

Plus d'infos ici


Kunstenfestival Roeselare
​23 janvier – 22 mars 2026
​Plusieurs lieux à Roulers
​Entrée gratuite

En 2026, la Ville de Roulers organise pour la première fois le Kunstenfestival Roeselare. Du 23 janvier au 22 mars, STAP, SASK, le centre culturel De Spil et la Ville de Roulers unissent leurs forces pour un festival qui laisse l’imagination se déployer à travers différents lieux de la ville. Sept sites uniques dans et autour du centre de Roulers — parmi lesquels un bâtiment postal néogothique au cœur de la ville, un hôtel particulier néoclassique du XIXe siècle et une élégante villa des années 1930 conçue par l’architecte Joseph De Bruycker — deviendront autant de lieux dédiés à l’imaginaire.

Cette première édition s’intitule Anemochorie, un terme dérivé du grec anemos (vent) et chorein (répandre). Dans la nature, il désigne la manière dont le vent disperse les graines et apporte une vie nouvelle. Ce concept constitue le cœur de cette première édition du Kunstenfestival Roeselare : une art qui fait germer de nouvelles idées et relie les personnes entre elles.


Plus d'infos
ici


Van Herck–Eykelberg à la BRAFA Art Fair
25 janvier – 1er février 2026
Brussels Expo

Basée à Anvers, Van Herck – Eykelberg Gallery est spécialisée dans la peinture, la sculpture et les œuvres sur papier issues du modernisme européen — allant du Symbolisme, du Surréalisme et de l’Expressionnisme jusqu’au mouvement ZERO et CoBrA. La galerie accorde une attention particulière aux artistes belges ayant joué un rôle clé dans ces mouvements et contribue également aux acquisitions muséales ainsi qu’à la recherche artistique académique.

À BRAFA 2026, la galerie présentera un large panorama de l’art moderne européen, reflétant à la fois sa profondeur historique et la diversité de son programme.

La sélection comprendra notamment :

  • des œuvres abstraites du mouvement ZERO (dont Walter Leblanc, Jef Verheyen)
  • une rare Infinity Painting de Yayoi Kusama
  • une toile expressive de CoBrA signée Asger Jorn, sélectionnée par BRAFA elle-même comme highlight
  • une section consacrée aux symbolistes et modernistes belges, avec des œuvres de James Ensor, Léon Spilliaertet René Magritte, en lien avec l’exposition Milestones au KMSKA

Plus d'infos ici


Edith Dekyndt
It could be James on the beach. It could be. It could be very fresh and clear.
1er février – 17 mai 2026
Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle

Une rencontre entre James Ensor et Albert Einstein sur la côte belge: tel est le point de départ de cette exposition solo d’Edith Dekyndt, commissarié par Martin Germann. Il ne subsiste de cette rencontre que quelques photographies fragiles, qui inspireront plus tard Robert Wilson et Philip Glass pour l’opéra Einstein on the Beach. L’exposition prend pour origine la peinture Nature morte aux chinoiseries d’Ensor, issue de la collection du MDD. Cette œuvre montre des objets importés — tissus, céramiques, éléments décoratifs — et incarne un regard occidental sur des contrées lointaines.

Autour de cette œuvre d’Ensor, Dekyndt réunit une série d’objets : des voiles marqués par des traces de papier peint déchiré, des textiles, de la céramique chinoise et japonaise, ainsi que divers organismes marins. Ces éléments renvoient notamment aux mathématiques, à l’écoulement du temps et à la catastrophe atomique d’Hiroshima. Une pièce centrale de l’exposition est un rideau tissé localement, inspiré des motifs de kimono japonais qui, au moment de l’explosion atomique, furent brûlés dans la peau des victimes à Hiroshima. Le textile, à la fois doux et brûlé, évoque l’instant où tout a été réduit en cendres.

Plus d'infos ici


 

PLAYGROUND –Welcome Little Stranger ​
Par Walter Van Beirendonck & C-mine
Ouverture : 7 février 2026
C-mine, Genk

Le samedi 7 février 2026, C-mine à Genk inaugure PLAYGROUND, un nouvel espace ludique innovant où art, imagination et jeu se rencontrent. Pour cette première édition, C-mine collabore avec Walter Van Beirendonck, créateur de mode de renommée internationale et membre du légendaire groupe des Antwerp Six. Avec Welcome Little Stranger, il s'éloigne du monde de la mode pour créer un univers artistique qui invite les enfants à explorer, à bouger et – surtout – à jouer.

Walter Van Beirendonck est connu pour son langage visuel audacieux, son univers coloré et ses créations engagées. Son travail aborde fréquemment les thèmes de l’identité, de la diversité et de l’imaginaire – des sujets que l’on retrouve également dans Welcome Little Stranger. Pour ce projet, Van Beirendonck s’inspire du thème de la vie extraterrestre et invite les visiteurs à faire la connaissance d’un mystérieux « petit étranger ».

Ce projet est unique : c’est la première fois que Van Beirendonck traduit sa vision dans un espace de jeux interactif. Il repousse ainsi non seulement les limites de sa propre discipline, mais aussi celles de ce qu’une aire de jeux peut être : un lieu qui dépasse la simple plaine de jeux, où l’art et le jeu se provoquent mutuellement.

Plus d'infos ici


James Ensor
12 mars – 16 mai 2026

Tim Van Laere Gallery, Anvers

Tim Van Laere Gallery présente une exposition de James Ensor, un artiste qui, selon la galerie, s’intègre parfaitement à son programme et qui, s'il vivait aujourd'hui, aurait une place naturelle dans le monde de l’art contemporain.

James Ensor (1860–1949) était une figure majeure de l’avant-garde belge du début du XXᵉ siècle, connu pour son parcours très personnel qui le plaçait souvent en dehors des mouvements principaux. Bien qu’il ait fréquenté des cercles artistiques importants tels que l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles et le Salon des Vingt (les XX), il adopta une posture satirique et critique, créant des œuvres qui se moquaient des figures d’autorité et reflétaient le « rire moderne » émergent.

Ses premières années à Bruxelles (1877–1880) l’ont mis en contact avec des cercles progressistes et libéraux, ainsi qu’avec des idées anarchistes, mais aussi avec les traditions comiques et carnavalesques de la ville, qui influencèrent son usage des masques et de l’imagerie grotesque. De retour à Ostende en 1880, Ensor entame une période réaliste « sombre » avant de développer, vers 1885, son style fantastique incorporant squelettes, masques et créatures imaginaires.

Plus d'infos ici


Van Herck – Eykelberg Gallery à TEFAF Maastricht ​
14 – 19 mars 2026

MECC Maastricht 

Pour sa première participation à TEFAF, Van Herck – Eykelberg Gallery a été sélectionnée pour la section Showcase, réservée aux jeunes galeries présentant une vision affirmée et un niveau muséal. La galerie saisit cette occasion pour proposer une duopresentation exceptionnelle et rarement montrée de James Ensor et Léon Spilliaert — deux figures majeures de la modernité belge, qui se chevauchent historiquement mais révèlent la réalité et l’intériorité de manière profondément différente.

L’espace compact de 12 m² est entièrement mobilisé pour permettre une confrontation à la fois concentrée et rigoureusement cadrée : une nature morte d’Ensor placée à côté d’une nature morte de Spilliaert offre l’opportunité d’observer tant les correspondances que les contrastes entre ces deux maîtres.

Ensor, avec son usage exubérant de la couleur et ses mises en scène d’objets ludiques, presque théâtrales.

Spilliaert, avec ses portraits psychologiques sombres et introspectifs, où le silence et la tension existentielle occupent une place centrale.

Cette présentation constitue une occasion unique pour les collectionneurs, les conservateurs et les chercheurs de comparer directement deux artistes rarement exposés ensemble.

Plus d'infos ici


Tom Callemin : Double Reality
03 avril – 16 août 2026
Organisé par Be-Part
Abby Kortrijk
Commissaire : Patrick Ronse

Tom Callemin (Ostende, 1991) vit et travaille à Gand. Il a étudié la photographie et les arts médiatiques, et est actuellement chercheur au KASK & Conservatorium de Gand.

Double Reality marque la conclusion de ses six années de recherche doctorale sur la relation entre la photographie, la perception et l’identité. Son travail est souvent réalisé dans son studio, où il construit des images qui interrogent notre manière de voir. Dans cet espace, Callemin recompose minutieusement un monde qui nous invite à réfléchir sur la manière dont nous lisons les photographies et les acceptons comme vérités. Le résultat est un ensemble d’images profondément saisissantes.

L’exposition Double Reality réunit les œuvres que Callemin a produites au cours des six dernières années. C’est la première fois que ces pièces sont présentées comme un ensemble cohérent. Avec une scénographie spécialement conçue pour Abby, il offre aux visiteurs un aperçu des processus qui sous-tendent la création de ses images.

Plus d'infos ici


Art Brussels
23 - 26 avril 2026
Brussels Expo

La 42e édition d'Art Brussels, l'une des principales foires d'art contemporain en Europe, aura lieu du jeudi 23 avril au dimanche 26 avril 2026. Misant sur sa réputation de plateforme majeure de l'art contemporain, Art Brussels continue d'évoluer, d'innover et d'inspirer pour célébrer quatre décennies d'excellence artistique, de créativité et de dialogue culturel.

Si, depuis sa création en 1968, Art Brussels s’est maintenue à l'avant-garde de l'art contemporain, c’est parce qu’elle présente des artistes établis, encourage des talents émergents et facilite les échanges dynamiques entre artistes, collectionneurs, galeristes et amateurs d'art. Au fil des ans, la foire s'est forgé une réputation internationale par sa détermination à présenter l'art contemporain de pointe sous diverses formes, de la peinture et la sculpture à la photographie, aux installations et aux nouveaux médias.

Plus d'infos ici


Aline Bouvy à la Biennale de Venise
9 mai – 22 novembre 2026
61ᵉ Exposition Internationale d’Art – La Biennale de Venise

Pavillon du Luxembourg, Arsenale

Aline Bouvy and Stilbé Schroeder. © Ernest Thiesmeier, 2025

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, désigné commissaire des pavillons luxembourgeois aux Biennales d’Art et d’Architecture de Venise par le ministère de la Culture, et le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, curateur des biennales 2026 et 2028, ont choisi l’artiste Aline Bouvy et la curatrice Stilbé Schroeder pour développer le projet d’exposition du pavillon luxembourgeois à la Biennale d’Art de Venise, qui se tiendra du 9 mai au 22 novembre 2026.

En sélectionnant Aline Bouvy, Kultur | lx et le Casino Luxembourg souhaitent avant tout rendre hommage et valoriser les 25 ans de carrière de l'artiste. Aline Bouvy a construit une carrière internationale marquée par une cohérence artistique sans faille, tout en parvenant constamment à surprendre par ses choix audacieux. Refusant de s'enfermer dans des codes ou de faire des compromis, elle explore diverses techniques et crée une œuvre dense et polymorphe qui se déploie sur le long terme, nourri par une recherche continue, des expositions personnelles et collectives, ainsi que des résidences d'artistes et des collaborations internationales.

Plus d'infos ici


Bram Demunter ​
21 mai - 4 julliet ​ 2026
Tim Van Laere Gallery, Anvers

Bram Demunter est un artiste dont le travail s’épanouit grâce à l’interaction riche entre mythe, histoire et récit personnel. L’une des caractéristiques frappantes des peintures de Demunter est sa capacité à utiliser des motifs visuels pour relier des mondes disparates. Des figures du mythe classique, telles que des dieux, des héros ou des monstres, peuvent émerger ou interagir avec les symboles de la vie contemporaine. Cette tension dynamique crée un véritable dialogue entre différentes époques et expériences, remettant en question la linéarité de l’histoire et proposant à la place une compréhension plus fluide et interconnectée de l’expérience humaine. Les coups de pinceau eux-mêmes semblent refléter cette complexité. Des textures riches et des couleurs vibrantes se mêlent, créant un sentiment de mouvement et d’énergie qui évoque à la fois le tumulte des batailles anciennes et les moments calmes d’introspection personnelle. Le résultat est un ensemble d’œuvres à la fois intemporel et immédiat, profondément ancré dans l’histoire tout en étant indéniablement moderne dans ses préoccupations.

Plus d'infos ici


Plus d'information

Micha Pycke
Club Paradis
+32 (0)486 680 070
micha@clubparadis.be

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Partager

À propos de Club Paradis | PR & Communications

Contact

+32 (0)486 680 070

hello@clubparadis.be

www.clubparadis.be