Le MACS présente une exposition de l'artiste-bergère Orla Barry
CONFÉRENCE DE PRESSE : 21.06.24 | 11H
À la fois bergère et artiste, Orla Barry est une femme doublement aux aguets. Du « monde des moutons », elle a appris au quotidien son métier agricole tout en alimentant, en parallèle, sa pratique artistique. Ce statut hybride d’artiste-bergère se traduit d’ailleurs dans son œuvre par les matériaux (laine brute ou feutre), les objets (houlettes) ou les situations (ventes aux enchères, concours de pedigree) qu’elle extrait de l’environnement rural de sa ferme irlandaise. Depuis 2011, c’est là-bas qu’elle élève son cheptel de Lleyn, une race originaire du Pays de Galles dont elle préserve soigneusement le pedigree comme un précieux patrimoine. Dans ce milieu masculin, Orla Barry fait néanmoins figure de rebelle, refusant d’être « genrisée » par ses pairs, tout en confessant assumer aussi sa féminité.
Selon sa propre formule, l’artiste-bergère se voit plutôt comme une Bo-Peep punk, contestataire face aux normes patriarcales et réfractaire de surcroît à la connotation hippie qu’un tel « retour à la terre » revêt dans l’imaginaire de la contre-culture. Aux aguets dans ce milieu prédateur, aidée par sa sensibilité féministe, Orla Barry développe surtout cette vigilance à l’endroit du langage, premier véhicule des stéréotypes construisant nos identités ; songeons au façonnage et à la transmission de la représentation de la femme par la culture populaire.
Inspiré par la tradition des contes oraux qui se déforment au gré des narrations et des époques, le titre de son exposition au MACS, Shaved Rapunzel & La Petite Bergère Punk, renvoie à deux stéréotypes de la féminité auxquels Orla Barry tord le cou : Raiponce, figure de la femme cloîtrée, et Little Bo-Peep, cliché de la petite bergère surveillant ses agneaux. Réunissant un ensemble d’œuvres récentes, le parcours s’ouvre par Spin Spin Scheherazade (2019), installation récemment intégrée à la collection du MACS. Activable sous forme d’une performance, cette œuvre consiste en une suite de récits qui renvoient le public à divers épisodes de la vie « pastorale » de l’artiste en s’enchâssant les uns dans les autres au fil d’une narration aléatoire, à la manière des Contes des Mille et Une Nuits. Sensible à la réalité sociale, écologique et économique de son activité, Orla Barry intègre également à l’exposition plusieurs œuvres narratives dont les incarnations passent par des supports plus matériels : les châssis triangulaires enfermant les mots Shepherd, Scavenger et Slave, le pull d’Aran où est imprimée une histoire témoignant de l’effondrement du marché de la laine (The Wool Merchants’ Calculator & The Curators’ Jumper, 2022), la planche de platane sur laquelle est calligraphiée la description des soins apportés à un animal (Songwood, 2022), ou les feutres en laine où sont inscrits dans la masse quelques mots et phrases tirés du vocabulaire de l’artiste (Shearling Felts, 2023-2024).
Orla Barry est née en 1969 à Wexford (Irlande) où elle vit et travaille. Elle a vécu pendant de nombreuses années à Bruxelles.
Orla Barry
Shaved Rapunzel & La Petite Bergère Punk
23.06 > 03.11.24
Conférence de presse
21.06.24, 11h
MACS
Site du Grand-Hornu
Rue Sainte-Louise, 82
B-7301 Hornu
Dossier de presse
PDF - 2.2 Mb
Images de presse
Orla Barry, Crowstone, texte et photographie imprimés sur matériaux divers, dimensions variables, 2024
Orla Barry, Form Is Destroyed, laine brute feutrée de Mouton du Tyrol, Lleyn, Mérinos et Mouton de Drenthe, Form: 90 x 80 cm, Is: 80 x 70 cm, Destroyed: 140 x 95 cm, 2023
Orla Barry, Shaved Rapunzel’s Shame, laine brute feutrée de Gotland et Mérinos, 115 x 120 cm, 2023.
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Ariane Loze
L’Archipel du moi
23.06 > 03.11.24
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LE MACS
Installé sur l’ancien charbonnage du Grand-Hornu (site d’archéologie industrielle du 19e siècle classé au Patrimoine mondial de l’UNESCO), le MACS – Musée des Arts Contemporains – se distingue par le « génie du lieu » qui inspire depuis plus de 20 ans de nombreux artistes majeurs de la scène internationale à y réaliser des projets spécifiques : Christian Boltanski, Anish Kapoor, Giuseppe Penone, Tony Oursler, Adel Abdessemed ou encore Matt Mullican. Partenaire engagé aux côtés des artistes, le MACS soutient la production d’œuvres ambitieuses notamment à travers une politique de résidence d’artistes menée par son équipe in situ aussi bien qu’en extra-muros (LaToya Ruby Frazier, Fiona Tan), et porte une attention toute particulière à la scène des arts plastiques en Fédération Wallonie-Bruxelles à travers ses expositions monographiques.