La Tim Van Laere Gallery présente une exposition de group combinant les œuvres des artistes de la galerie avec celles de Francis Picabia, Pablo Picasso, Jean Tinguely et Hans Josephsohn
TO LIVE IS TO FLY, du 30 janvier au 5 avril 2025
La Tim Van Laere Gallery présente TO LIVE IS TO FLY, une exposition regroupant des œuvres d'Armen Eloyan, Adrian Ghenie, Kati Heck, Hans Josephsohn, Friedrich Kunath, Jonathan Meese, Muller Van Severen, Francis Picabia, Pablo Picasso, Tal R, Ben Sledsens, Dennis Tyfus, Jean Tinguely, Inès van den Kieboom, Rinus Van de Velde et Franz West. Ces artistes, unis par leur capacité à remettre en question les conventions artistiques, engagent un dialogue à travers le temps et l’espace. Leurs œuvres juxtaposent harmonieusement des opposés : abstraction et figuration se rencontrent, le grotesque côtoie la beauté, et l’humour s’entrelace avec la réflexion philosophique. Ce dialogue donne naissance à une conversation entre abstraction, surréalisme, art figuratif et pratiques contemporaines.
L'influence du mouvement moderniste résonne tout au long de l'exposition au travers de l'héritage laissé par des artistes tels que Pablo Picasso et Francis Picabia, dont la démarche continue de repousser les limites de l'art contemporain. La rupture de Picasso avec les conventions visuelles se reflète dans le travail de Tal R, qui réduit les formes et les couleurs à leur essence en remettant en question les normes traditionnelles. Ben Sledsens s’inscrit dans cette lignée en distillant des paysages en visions utopiques et paradisiaques, tandis que Friedrich Kunath explore des tensions similaires entre abstraction et figuration dans des paysages mélancoliques qui mêlent des thèmes universels tels que l’amour, la perte et la vulnérabilité à l’humour et à la culture pop. Ensemble, ces artistes combinent abstraction et figuration en un dialogue qui touche à l'essence même de la condition humaine. Adrian Ghenie approfondit cette exploration avec ses corps fragmentés, tandis que Kati Heck réinvente la figuration en mêlant réalisme et abstraction dans des compositions suggestives et souvent énigmatiques. Les sculptures de Hans Josephsohn apportent une dimension tactile à ce dialogue en réduisant les figures humaines en essences intemporelles et puissantes.
Là où abstraction et figuration se croisent, une riche tension émerge entre récits personnels et thèmes universels. Rinus Van de Velde construit une autobiographie fictive complexe, créant un monde où il réinterprète l’histoire de l’art comme cadre de réflexion personnelle. Inès van den Kieboom transforme des souvenirs personnels en symboles universels, équilibrant intimité et expériences partagées. À l’opposé, Dennis Tyfus canalise l’absurdité de la vie dans des images brutes et viscérales où ses figures errent dans des paysages surréalistes, souvent insaisissables. Armen Eloyan et Jonathan Meese explorent chacun une complexité similaire à leur manière : Eloyan crée des scènes expressives et brutes dépouillant la culture pop et les dessins animés de leur innocence enfantine, tandis que la sculpture de Meese prend des proportions théâtrales où mythologie, pouvoir et absurdité s’entrechoquent et se fondent.
Les sculptures de Franz West, Muller Van Severen et Jean Tinguely nous invitent à vivre l’art de manière interactive, brouillant les frontières entre art et vie quotidienne. Franz West réduit la distance traditionnelle entre l’art et le public en incitant les spectateurs à interagir activement avec ses sculptures. Ces objets deviennent des expériences physiques, des extensions de notre corps et de nos névroses, rendant l’art plus tangible, intime et accessible. Muller Van Severen s’appuient sur les principes participatifs de West et explorent le potentiel des formes épurées en tant qu’objets fonctionnels. Ils invitent ainsi le spectateur à réfléchir sur la fonctionnalité des objets et sur la manière dont ces derniers façonnent notre vie quotidienne. Jean Tinguely ajoute une dimension dynamique à ce dialogue avec ses sculptures en mouvement, transcendant l’espace d’exposition statique. Ses œuvres cinétiques défient l’idée de l’art comme une expérience distante, intégrant mouvement et interaction pour faire de l’art une expérience vivante et partagée. En invitant le public à participer activement, ces artistes redéfinissent l’art comme une expérience vibrante et dynamique qui relie l’artiste et le spectateur. Leurs œuvres libèrent l’art de l’observation passive et le transforment en une réalité vivante, profondément liée à notre quotidien.
TO LIVE IS TO FLY célèbre la complexité de la vie à travers le pouvoir libérateur de l’art. L’exposition explore des thèmes tels que la transcendance, l’absurdité, l’existentialisme et l’humour, transformant une simple présentation d’œuvres en un véritable voyage à travers le temps, l’espace et la conscience humaine. Elle nous invite à s’échapper de l’ordinaire, à rêver, à réfléchir et finalement, à s’envoler.
TO LIVE IS TO FLY
30 janvier - 5 avril 2025
Tim Van Laere Gallery
Jos Smolderenstraat 50
2000 Anvers
Avec : Armen Eloyan, Adrian Ghenie, Kati Heck, Hans Josephsohn, Friedrich Kunath, Jonathan Meese, Muller Van Severen, Francis Picabia, Pablo Picasso, Tal R, Ben Sledsens, Dennis Tyfus, Jean Tinguely, Inès van den Kieboom, Rinus Van de Velde et Franz West
