La première édition de RendezVous — Brussels Art Week, se déroule du 12 au 15 septembre
La nouvelle initiative rassemble 53 galeries participantes

Du 12 au 15 septembre 2024, Bruxelles donnera le coup d'envoi de la nouvelle saison des galeries avec l'édition inaugurale de RendezVous — Brussels Art Week, une initiative de Laure Decock et Evelyn Simons qui vise à réunir les divers acteurs de la scène artistique contemporaine de la ville. Cet événement a pour objectif de créer une plateforme dynamique pour les galeristes, les commissaires d'exposition, les directeurs de musée, les artistes, les collectionneurs et les amateurs d'art, afin de célébrer la richesse et la diversité de la scène artistique bruxelloise.
Suite à l'annulation récente du Brussels Gallery Weekend après 16 années, Laure Decock et Evelyn Simons prennent les rênes avec le soutien de plus de 50 galeries d'art contemporain, allant des noms établis tels que Xavier Hufkens, Rodolphe Janssen, Jan Mot et la Galerie Greta Meert, à de nouveaux venus comme Grège Gallery, Sybil, Gauli Zitter et KIN. Leur vision est de positionner fermement Bruxelles sur l'agenda international de l'art en mettant en valeur la qualité et la variété de sa communauté artistique.
RendezVous — Brussels Art Week débutera le jeudi 12 septembre par une soirée d'ouverture collective pour toutes les galeries participantes, suivie d'un apéritif, et se terminera par un moment de rassemblement à KIOSK Radio le dimanche 15 septembre. Ces rencontres sont conçues pour favoriser la collaboration et le dialogue entre les participants, créant ainsi un sentiment de communauté et une passion partagée pour l'art contemporain.
"Bruxelles est un lieu unique, une métropole vibrante où la créativité s'épanouit au milieu d'un charmant chaos. Notre objectif est d'exploiter cette énergie en rassemblant les forces artistiques de la ville pour célébrer la scène artistique contemporaine", ont déclaré Laure Decock et Evelyn Simons, fondatrices de RendezVous.
L'événement mettra en évidence la répartition géographique des galeries dans le Downtown, le Midtown et l’Uptown, présentant à la fois des galeries établies et des galeries émergentes. Le week-end sera ponctué de vernissages, de performances et de rencontres spontanées.
Dans le cadre de cette édition inaugurale, le programme proposera différents itinéraires axés sur des géographies bruxelloises distinctes, des thèmes d'exposition récurrents et des activités discursives.
Rendez-Vous
Brussels Art Week
12 - 15 septembre 2024
Galeries participantes:
- Alice Gallery
- Almine Rech
- Ballon Rouge
- Baronian
- BEIGE
- Belgian Gallery
- Damien & The Love Guru
- De Brock Gallery
- dépendance
- Espace Constantin Chariot
- Esther Verhaege Art Concepts
- Felix Frachon Gallery
- Frédérick Mouraux Gallery
- Galerie Christophe Gaillard
- Galerie de la Béraudière
- Galerie Dys
- Galerie Eric Mouchet
- Galerie Greta Meert
- Galerie La Forest Divonne
- Galerie Nathalie Obadia
- Galerie La Patinoire Royale Bach
- Gauli Zitter
- Gladstone Gallery
- Grège Gallery
- Harlan Levey Projects
- Hopstreet Gallery
- Irène Laub Gallery
- Jan Mot
- KIN
- Lee Bauwens Gallery
- LMNO
- Lodovico Corsini
- Martins Montero
- MARUANI MERCIER
- Meessen
- Mendes Wood DM
- Michel Rein
- Modesti Pedriole Gallery
- Montoro 12
- Nino Mier Gallery
- Nosbaum Reding
- Pierre Marie Giraud
- QG Gallery
- rodolphe janssen
- Sorry We’re Closed
- Spazio Nobile & STUDIOLO
- STEMS Gallery
- Super Dakota
- Sybil
- Templon
- Whitehouse Gallery
- Wouters Gallery
- Xavier Hufkens
RendezVous 2024 est rendu possible grâce au soutien d'Art Brussels et de Visit Brussels.
Téléchargez le programme ici:
RdV-PressProgramme-digital.pdf
PDF 156 KB
Bruxelles à travers les yeux du Sander Muylaert, photographe attitré de RendezVous
Quelques moments importants :
- 12 septembre, de 17 h à 21 h :
Soirée d'ouverture collective dans les galeries participantes, suivie d'un apéritif au Café des Minimes, organisé par RendezVous.
- 13 septembre, de 11 h à 18 h :
Focus MIDTOWN (Sablon & Forest), avec quelques nouveaux venus excitants tels que :
- Gauli Zitter : Ethan Assouline
Gauli Zitter a été fondé à Bruxelles en 2023 par Philip Poppek et Piero Bisello. À l'occasion de RendezVous, Gauli Zitter présente la première exposition personnelle en Belgique de l'artiste parisien Ethan Assouline (né en 1994, FR). Le titre de l'exposition, "Coquelicots", fait référence à l'intérêt d'Assouline pour l'environnement urbain, ses codes, ses propagandes et surtout à ce qui s'en éloigne. Les coquelicots sont généralement des plantes non planifiées, des éléments incontrôlés, mais qui peuvent néanmoins apporter du bonheur. Les œuvres d'Assouline dans l'exposition tentent d'explorer comment des symboles comme le coquelicot peuvent signifier autre chose que ce qui est généralement prévu.
- KIN : Andrzej Steinbach
KIN est une nouvelle galerie située au cœur de Bruxelles, rue Ravenstein, qui met l'accent sur des positions artistiques défiant toute catégorisation facile. L'espace de la galerie, conçu par OFFICE Kersten Geers David Van Severen, repense ce que peut être un espace de galerie contemporain aujourd'hui, en créant un lieu qui permet des présentations multiformes d'artistes internationaux contemporains. KIN présentera une exposition personnelle d'Andrzej Steinbach, avec sa nouvelle série "Erweiterungen", qui explore l'idée d'extensions humaines par le biais de la technologie, inspirée par le concept de McLuhan selon lequel les inventions sont des extensions du corps. Le titre de l'exposition fait référence à un problème fondamental de la robotique : comprendre son environnement pour naviguer efficacement. Ce concept sert d'analogie à l'art de Steinbach, nous invitant à réévaluer constamment nos positions et nos points de vue.
- Lodovico Corsini : Flowers of Romance
Organisée par le célèbre écrivain britannique Charlie Fox, "Flowers of Romance" est une exposition collective qui explore toutes les formes que peut prendre la romance, de l'obsession au chagrin d'amour en passant par l'amour véritable. L'exposition est divisée en deux actes : Le jour et la nuit. On pourrait dire que le premier acte est la partie douce de cette folie à deux, tandis que le deuxième acte est un peu plus sombre. Les deux sont également influencés par "Avalon" de Roxy Music. Avec : Araki, Matthew Barney, Javier Barros, Julie Becker, Nan Goldin, Karen Kilimnik, Jamian Juliano-Villani, Sam McKinniss, Rachel Rose, Ed Ruscha, Cosima von Bonin, George Kuchar, Ron Nagle, Calvin Marcus, Hajime Sorayama, Matt Copson et d'autres.
- 14 septembre, de 11 h à 18 h :
Focus DOWNTOWN, avec un mélange de nouvelles galeries et de galeries établies, telles que :
- dépendance : Danai Anesiadou
Dépendance a été fondée à la fin de l'année 2003. La galerie se veut plus qu'un espace commercial et partage les points de vue critiques de ses artistes. Dépendance présentera une exposition personnelle de Danai Anesiadou, une artiste belge d'origine grecque dont la pratique multidisciplinaire englobe la performance, l'installation, la sculpture et le collage. Dans son langage personnel, elle puise dans diverses sources de la culture populaire et des formes canoniques du "grand" art. La métaphysique, la politique profonde, les rumeurs, les conspirations et l'intimité des secrets sont les forces centrifuges qui irradient l'ensemble de l'œuvre d'Anesiadou.
- Galerie Greta Meert : Katinka Bock
Au cours des 35 dernières années, la Galerie Greta Meert s'est imposée comme l'une des principales galeries d'art contemporain de Bruxelles. Située au centre de Bruxelles, la galerie occupe un bâtiment Art nouveau de cinq étages conçu par Louis Bral et rénové pour la galerie par les architectes belges renommés Hilde Daem et Paul Robbrecht. La Galerie Greta Meert présentera une exposition de Katinka Bock (née en 1976 à Francfort-sur-le-Main). Katinka Bock travaille sur la sculpture, le film, la photographie et l'installation pour étudier des concepts liés à l'histoire, au territoire, aux coutumes et aux symboles. En expérimentant avec des matériaux naturels et en réagissant à l'environnement direct dans lequel elle expose ses œuvres, elle établit des relations historiques, physiques et sociales entre ces éléments.
- Grège Gallery : Renaissance
Fondée en septembre 2021 par Marie de Brouwer, Grège Gallery incarne la convergence de l'art, du mobilier et de l'architecture. La création de Grège Gallery remonte aux voyages inspirants de Marie en Indonésie et au Burkina Faso, qui ont éveillé son esprit d'entreprise et une profonde appréciation des pièces anciennes uniques. Avec une formation professionnelle en décoration d'intérieur, elle a envisagé de combiner ses trois passions : l'art, l'architecture et le mobilier. Deux fois par an, la galerie organise des expositions dans des lieux extraordinaires.
- 15 septembre, de 11 h à 18 h :
Focus UPTOWN, avec des expositions monographiques d'artistes belges dans des galeries importantes, telles que :
- Baronian : Leen Voet
La Galerie Baronian présente une nouvelle exposition de Leen Voet (née en 1971, Belgique). Voet s'inspire de sources visuelles et littéraires trouvées et remet en question, d'une manière non dénuée d'humour, la notion même de créativité et la valeur de l'expression artistique dans notre société. Après une exposition réussie au Museum M de Louvain au printemps 2023, l'artiste exposera à Bruxelles de nouvelles œuvres issues de deux séries différentes. Ces deux séries font référence à son programme traditionnel d'école d'art à l'Institut Heilig Graf de Turnhout, sous la direction de Bert Vandael.
- rodolphe janssen : Lisa Vlaemminck
Dans son travail, Lisa Vlaemminck (1992, Bruxelles) explore les limites de la peinture, créant un univers excitant, vibrant et désorientant. Dans ses images, elle remet en question des phénomènes classiques de la peinture, tels que le paysage et la nature morte, en les figeant derrière des couches de peinture semi-transparentes. Ce qui semble familier s'avère rapidement ne pas être ce qu'il semble. L'image, le matériau, la forme et la texture se transforment en terrains de jeu compositionnels flottant dans un univers nouvellement créé. Puisant dans les vocabulaires visuels conventionnels des tropes de la peinture, les natures mortes telles que les plantes en pot ou les bols de fruits offrent une armature à partir de laquelle les images peuvent être construites, remixées et rencontrées à nouveau selon de nouveaux paramètres excentriques.
- Xavier Hufkens : Jan Vercruysse
Avec une carrière qui s'étend sur plus de quatre décennies, Jan Vercruysse est considéré comme l'un des artistes conceptuels les plus influents d'Europe. Poète dans sa jeunesse, Vercruysse décide en 1974 de se concentrer sur les arts visuels en travaillant principalement par séries. De ses premiers autoportraits photographiques à ses natures mortes sculpturales, chaque série est une création remarquable qui évoque des intérieurs ou des meubles, des décors de théâtre ou des architectures, mais qui semble souvent dépourvue d'un contenu immédiatement identifiable, comme si elle confrontait le spectateur à une énigme.
- 15 septembre, de 18 h à 21 h :
Boissons et musique de clôture à KIOSK Radio, organisé par RendezVous.
Quelques images
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