KRISTOF SANTY
\u200bBOLERO
\u200b10 september - 24 oktober 2026
\u200bSorry We're Closed, Brussel
In september presenteert Sorry We’re Closed BOLERO, een omvangrijke nieuwe solotentoonstelling van de Belgische kunstenaar Kristof Santy (°1987, Roeselare), verspreid over de drie verdiepingen van de galerie.
De tentoonstelling brengt een volledig nieuw ensemble van schilderijen, tekeningen en — voor het eerst — driedimensionale werken op koperen platen samen. Naar aanleiding van de tentoonstelling verschijnt eveneens een nieuwe publicatie die dieper ingaat op Santy’s recente praktijk en beeldtaal.
De titel BOLERO verwijst naar de gelijknamige compositie van Maurice Ravel: een hypnotiserend en repetitief muziekstuk dat vanuit een bijna monotone aanzet langzaam opbouwt naar een overweldigende climax. Die voortdurende herhaling, ritmiek en accumulatie vormen een belangrijke parallel met Santy’s schilderkunst. Zijn werk draait minder om het onderwerp zelf dan om vorm, compositie, ritme, kleur en de manier waarop beelden zich langzaam ontvouwen en intensifiëren.
Hoewel Santy vertrekt vanuit herkenbare motieven — bloemen, interieurs, gerechten, voertuigen, gereedschappen en objecten uit het dagelijkse leven — overstijgen de werken de loutere representatie. Door een spel van compositie en perspectief, geometrische patronen, herhaling en verzadigde kleuren worden banale voorwerpen monumentaal, raadselachtig en geladen.
Santy’s oeuvre is geworteld in volkskunst, “imagerie populaire” en de traditie van de Belgische schilderkunst, maar ontwikkelt tegelijk een uitgesproken hedendaagse beeldtaal. Echo’s van Jean Brusselmans, Ensor, Joseph Willaert en Magritte resoneren in zijn werk, naast verwantschappen met Giorgio de Chirico of Konrad Klapheck. Toch gaat het Santy nooit om referentie of nostalgie, maar om schilderkunst als levende denkruimte.
Een belangrijk aspect van Santy’s praktijk is zijn fascinatie voor de esthetiek van het alledaagse en het vergeten object. Zoals Philippe Van Cauteren opmerkt in zijn tekst voor de publicatie, kan de kunstenaar zich verliezen in de vormelijke schoonheid van zaken die zich doorgaans in de marge bevinden: een keramisch schoorsteenfragment, een amateur-schilderij van een rommelmarkt, een religieuze sculptuur of een eenvoudig gebruiksvoorwerp. Vanuit die intense aandacht ontstaat een oeuvre dat het alledaagse niet afbeeldt zoals het is, maar transformeert tot een nieuwe picturale werkelijkheid.
Ook het plezier van het schilderen zelf speelt daarin een centrale rol. Santy bouwt zijn beelden laag per laag op, in een directe dialoog tussen kleur, ritme en vorm. Zijn schilderijen balanceren tussen een gecontroleerde virtuositeit en een bewuste naïviteit. Daardoor ontstaat een spanning tussen eenvoud en complexiteit, tussen onmiddellijke herkenbaarheid en formele abstractie.
In een tijdperk van snelle digitale beeldproductie kiest Santy bewust voor schilderkunst als traag, materieel en weerbarstig medium. Zijn praktijk onderzoekt hoe beelden functioneren, hoe herinnering werkt en hoe schilderkunst nog steeds onze blik op de werkelijkheid kan herstructureren.
Vooraleer hij zich voltijds aan de kunst wijdde, werkte Santy als fabrieksarbeider. Als autodidact ontwikkelde hij via intensieve zelfstudie een uitgesproken eigen beeldtaal. Sinds zijn internationale doorbraak in 2021 groeide hij uit tot een van de meest opvallende stemmen binnen de hedendaagse Belgische schilderkunst, met tentoonstellingen in onder meer S.M.A.K. Gent, ABBY Kortrijk, Kunsthaus NRW Aken, BOZAR Brussel en de Heidi Horten Collection in Wenen.
Selectie beelden
Perscontact
\u200bClub Paradis
\u200bMicha Pycke
\u200b+32 (0)486 680 070
\u200bmicha@clubparadis.be