KRISTOF SANTY
\u200bBOLERO
\u200b10 septembre - 24 octobre 2026
\u200bSorry We're Closed, Bruxelles
En septembre, la galerie bruxelloise Sorry We're Closed présente BOLERO, une nouvelle exposition solo majeure de l'artiste belge Kristof Santy (né en 1987 à Roulers), qui se déploie sur les trois étages de la galerie.
L’exposition réunit un ensemble entièrement inédit de peintures, dessins et — pour la première fois — d’œuvres tridimensionnelles sur plaques de cuivre. Une nouvelle publication accompagnant l’exposition viendra approfondir la réflexion autour de la pratique récente de l’artiste.
Le titre BOLERO fait référence à la célèbre composition de Maurice Ravel : une structure musicale hypnotique et répétitive qui débute de manière presque monotone avant de se développer progressivement vers une montée puissante et immersive. Cette logique de répétition, de rythme et d’accumulation constitue une analogie essentielle avec la peinture de Santy. Son travail se construit moins autour du sujet représenté que de la forme, de la composition, de la couleur et des variations rythmiques de l’image.
Si Santy part de motifs familiers, fleurs, intérieurs, plats, outils, véhicules ou objets du quotidien, ses œuvres dépassent rapidement la simple représentation. Grâce à des perspectives aplaties, des structures géométriques, des répétitions formelles et des couleurs saturées, les objets ordinaires acquièrent une présence monumentale et énigmatique.
Nourri par les traditions populaires, l’“imagerie populaire” et l’histoire de la peinture belge, son travail équilibre naïveté apparente et sophistication formelle. Des résonances avec Jean Brusselmans, Ensor, Joseph Willaert, Magritte, Giorgio de Chirico ou Konrad Klapheck traversent son œuvre sans jamais devenir citation littérale. Chez Santy, la peinture devient avant tout un espace de réflexion visuelle.
Un aspect essentiel de sa pratique réside également dans son attention aux objets modestes et aux formes oubliées du quotidien. Comme l’a observé Philippe Van Cauteren dans son texte pour la publication, Santy développe une fascination particulière pour des éléments souvent relégués à la marge : fragments décoratifs, sculptures populaires, peintures amateurs ou objets trouvés. À travers la peinture, ces formes familières sont lentement transformées en une réalité picturale autonome.
Cette approche est indissociable du plaisir même de peindre. Santy construit ses images couche après couche, dans une relation directe entre rythme, couleur et composition. Ses œuvres oscillent entre une virtuosité discrète et une naïveté volontairement fragile, créant une tension constante entre simplicité et complexité, immédiateté et mystère.
À une époque dominée par la circulation rapide des images numériques, Santy revendique la lenteur, la matérialité et l’attention du regard. Son travail interroge autant notre relation aux images que la capacité de la peinture à produire encore aujourd’hui une expérience sensible et durable.
Avant de se consacrer entièrement à l’art, Santy a travaillé en usine et a développé sa pratique de manière largement autodidacte. Depuis sa reconnaissance internationale en 2021, son travail a été présenté dans plusieurs institutions majeures, notamment au S.M.A.K. de Gand, à ABBY Kortrijk, au Kunsthaus NRW d’Aix-la-Chapelle, à BOZAR Bruxelles et à la Heidi Horten Collection de Vienne.
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