Joëlle Dubois explore pour la première fois le médium vidéo dans son exposition personnelle à Be-Part Courtrai
Rekindling, Joëlle Dubois, du 6 septembre au 7 décembre 2025 à Be-Part Courtrai
Be-Part Courtrai présente l’exposition personnelle Rekindling de l’artiste belge Joëlle Dubois. L’exposition réunit une sélection d’œuvres clés issues de collections privées, combinées à de nouvelles peintures, dessins, sculptures et une installation vidéo — sa toute première exploration du médium vidéo. Dubois explore une nouvelle facette de sa pratique, où ses thèmes familiers prennent une résonance et une forme renouvelées.
Le titre Rekindling évoque la réactivation d’émotions, le ravivement de ce qui menaçait de s’éteindre. Dans cette exposition, Dubois revient à l’essentiel de la connexion et de l'attention — à ce qui subsiste lorsque les souvenirs s’effacent.
Rekindling s’inscrit dans un récit plus vaste que Dubois dépeint depuis plusieurs années : une réflexion intime sur la perte de sa mère, atteinte de la maladie d’Alzheimer, et sur le processus de deuil qui s’en est suivi.
Cette relation mère-fille constitue le cœur émotionnel de trois expositions personnelles consécutives : deux présentées à la galerie anversoise Keteleer, qui la représente, et une troisième — peut-être la dernière — à Be-Part à Courtrai.
La première, Forget Me Not, a été créée à l'automne 2022, à une époque où le déclin de la mère de Dubois devenait tangible, mais pas encore définitif. Après son décès, a suivi From Here On Out — un titre qui porte à la fois la douleur de l’adieu et la recherche d’une nouvelle direction. Et voici aujourd'hui Rekindling : une rétrospective, un renouveau, un hommage. Trois expositions, trois étapes marquantes d'un processus de deuil personnel.
The Memory Machine est une installation vidéo à plusieurs niveaux, réalisée en collaboration avec l’artiste et cinéaste Florinda Ciucio. L’œuvre est présentée ici pour la première fois et constitue une première dans l’œuvre de Joëlle Dubois. Cette installation intime et contemplative puise profondément dans l’expérience personnelle de Dubois face à l’effacement progressif de la mémoire de sa mère atteint d’Alzheimer.
Sur le premier écran, Dubois accomplit une série de gestes qui prennent une dimension à la fois rituelle et symbolique. Elle fait sonner une cloche — souvent associée aux rites de passage et à la mémoire — qui agit ici comme un pont entre présence et absence. Elle s’immerge dans l’eau, symbole de lâcher-prise, de transformation et de franchissement d’une frontière entre le connu et l’inconnu. Elle lit à voix haute un carnet de souvenirs de sa mère : un geste intime qui ancre la symbolique abstraite dans une expérience vécue. La voix, les mots et l’acte de lecture attirent l’attention sur la mémoire en tant que chose à la fois fragile et puissante, que l’on peut transmettre, revivre et réinterpréter.
Dans la scène finale, elle tresse puis coupe ses cheveux, un rituel associé dans de nombreuses cultures au deuil, à la perte et au changement.
Le second écran contraste avec le premier par une succession ininterrompue d’images, tantôt nettes, tantôt floues, à l’image des souvenirs : fugaces, fragmentaires et dictés par l’association. Des images d’archives se mêlent à des enregistrements personnels de son enfance. Voix, images et sons surgissent comme des éclats de reconnaissance éphémères.
Le spectateur n’est pas seulement invité à observer, mais aussi à ressentir et à se laisser porter par une expérience immersive et non linéaire.
Avec l’exposition Rekindling, Dubois adopte une nouvelle tonalité. La frivolité des couleurs laisse place au recueillement, tandis que l’expression devient plus intense et concentrée. Le deuil, la mémoire et l’effacement de l’identité imprègnent chaque œuvre. Certaines toiles s’organisent ainsi autour d’une couleur dominante, soigneusement choisie pour en accentuer la tonalité émotionnelle. Il en résulte une palette apaisée, où la vulnérabilité occupe une place centrale — non comme une faiblesse, mais comme une source de force, de beauté et de connexion.
Une nouvelle publication consacrée à son travail paraîtra à l’occasion de l’exposition, éditée par Hannibal Books.
Joëlle Dubois
Rekindling
Vernissage : le 6 septembre 2025 à 15h
Exposition : du 6 septembre au 7 décembre 2025
Be-Part Courtrai
Korte Kapucijnenstraat
8500 Courtrai
https://www.be-part.be/
Commissaire: Patrick Ronse
À propos de Joëlle Dubois
Joëlle Dubois (née en 1990 à Gand) a été formée à l’origine comme illustratrice, avant de se développer en une artiste polyvalente. Elle évolue avec un équilibre remarquable entre illustration et peinture, combinant son univers personnel avec des influences issues de la peinture classique, du manga, de l’anime et de la culture visuelle populaire.
Elle s’est fait largement connaître, notamment via les réseaux sociaux, grâce à ses peintures colorées et en apparence accessibles. Mais sous ces surfaces vibrantes se cache un regard acéré sur l’être humain contemporain, pris dans une société de plus en plus individualiste. Des thèmes comme le genre, la féminité, la sexualité, la diversité ou encore la nomophobie — la peur de ne pas être connecté ou joignable — traversent de manière récurrente son œuvre.
Parmi ses expositions personnelles récentes : From Here on Out à la galerie Keteleer à Anvers (2024), Private Parts à l’espace Ten Bogaerde à Coxyde (2023), et Future Nostalgia au NAK Neuer Aachener Kunstverein, Aix-la-Chapelle (2023).
Son travail a également été présenté dans plusieurs expositions collectives, notamment Healing Fiction à la galerie Keteleer, Anvers (2025), Painting After Painting au S.M.A.K., Gand (2025), Love is Louder au Bozar, Bruxelles (2024), Les Liaisons Désireuses au château d’Ursel, Hingene (2024), Wear Sunscreen à la Villa Les Zéphyrs, Middelkerke (2024), Close to You à la Kunsthall/Städtische Galerie, Fürth (2024), 5 + 1: Paul Delvaux in Dialogue à Ten Bogaerde, Coxyde (2024), et à Art Düsseldorf avec Thomas Rehbein Galerie, Düsseldorf (2024).
À propos de Be-Part
Be-Part est une plateforme de référence pour l’art visuel contemporain en Flandre occidentale. Implanté à Courtrai et à Waregem, il fonctionne comme un véritable laboratoire dédié à la création et à la présentation d’œuvres nouvelles.
Be-Part se concentre sur l’art contemporain national et international, tout en accordant une attention particulière aux échanges avec d’autres disciplines. À travers un programme varié et innovant, l’institution reflète les développements récents, les voix émergentes et les questions sociétales pertinentes dans le champ artistique.
Ses activités s’articulent autour de quatre axes principaux : expositions, résidences, ateliers éducatifs et publications. Ces pôles sont renforcés par trois fondements transversaux : des collaborations stratégiques avec des artistes, des collectionneurs et des partenaires ; une expertise nourrie par plus de 89 expositions et trois triennales à Courtrai ; et un engagement clair en faveur de pratiques équitables et de la transparence.
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