Jester à Genk présente une exposition en duo avec Julie Béna et Kamil Bouzoubaa-Grivel

Jester présente Yesterday (when there were no jokes left to tell), la première exposition institutionnelle en Belgique dédiée aux pratiques artistiques de Julie Béna (°1982, FR) et Kamil Bouzoubaa-Grivel (°1992, FR/MA).

Jester est une nouvelle organisation née de la fusion du FLACC et du CIAP, deux entités limbourgeoises qui ont évolué pour devenir des acteurs essentiels sur la scène artistique (inter)nationale depuis les années 1970. En 2023, Jester s'est installé dans trois nouveaux pavillons sur le site de la C-mine à Genk, où elle accueille des résidences, met à disposition des studios et des espaces de travail, et organise des expositions, des projections et des performances. Grâce à l'histoire unique de ce site minier et aux cités multiculturelles environnantes, les questions sociales, économiques, démographiques et écologiques sont profondément intégrées dans les activités de Jester.

L'exposition Yesterday (when there were no jokes left to tell), organisée par le nouveau directeur artistique Koi Persyn, est le fruit d'un dialogue entre les artistes Julie Béna et Kamil Bouzoubaa-Grivel. Elle comprend des œuvres nouvelles ainsi que des pièces existantes, dont le nouveau corpus de Kamil Bouzoubaa-Grivel a été élaboré durant sa résidence à Jester.

L'exposition suit la structure d'une lecture de tarot et fait écho aux cartes choisies pour ce projet : La Roue de la Fortune, Le Pendu et La Mort. Ces trois cartes sont incarnées par les espaces, les œuvres et les lieux, reliant ainsi le passé, le présent et l'avenir comme un moyen d'explorer et de comprendre des questions non résolues, tant individuelles que collectives.

Yesterday (when there were no jokes left to tell) offre la scène de l'espace d'exposition à la figure du bouffon, qui joue un rôle crucial dans la recherche artistique des deux artistes, tout en transformant l'espace lui-même en bouffon. En s'inspirant du nom de l'organisation, l'attitude de ce phénomène historique est désormais incarnée par (le format de) l'exposition, mais aussi par l'espace vernaculaire lui-même, qui habite les murs et s'étend à l'architecture du bâtiment. Les bouffons font leur apparition et entrent rapidement en scène pour manifester leur attitude en attribuant leurs compétences révolutionnaires à l'organisation artistique. Yesterday (when there were no jokes left to tell) se présente donc comme un alter ego, un métamorphe, un filou et (surtout) un bouffon, qui vous invite à découvrir les multivers visuels de Julie Béna et Kamil Bouzoubaa-Grivel. Qui est ce bouffon d'hier ?

La culture visuelle est actuellement profondément perturbée par l'IA et la censure. Kamil Bouzoubaa-Grivel et Julie Béna s'armant des tropes graphiques des médias de masse numériques comme mécanisme de survie face à la montée de l'imagerie profonde. Leurs œuvres se confondent et s'équilibrent sur la mince frontière entre le numérique et l'analogique, la métaphore et l'énoncé, la polyvalence et l'immobilité, la haute et la basse culture, le rêve et la réalité, afin de créer un espace où le bouffon peut échapper à la fatigue, au tumulte et au désespoir de l'existence contemporaine. Les dessins, textes, sculptures et vidéos de Bouzoubaa-Grivel et Béna encouragent le bouffon (et vous) à laisser derrière lui le cauchemar d'hier et à se tourner vers le rêve de demain.

Julie Béna & Kamil Bouzoubaa-Grivel
​Yesterday (when there were no jokes left to tell)
​27 octobre 2024 - 19 janvier 2025
​Vernissage le 26 octobre à 13h00 ​
​Jester ​
​Schachtboklaan 11, 3600 Genk ​
​www.jester.be

​Avant-première presse : Mercredi 23 octobre 2024
​Veuillez confirmer votre présence à micha@clubparadis.be

Cette exposition est réalisée avec le soutien du Gouvernement flamand, de la ville de Genk et du Centre tchèque de Bruxelles

Sélection d'images (images: © Vandenbussche Vandenbossche)

A PROPOS DE JESTER

Jester est un lieu de rencontre pour le développement et la présentation de l'art contemporain où les bouffons du futur vivent, travaillent et partagent à Genk. La pollinisation croisée entre les résidences et les expositions fait de Jester un terrain fertile pour l'expérimentation, la recherche, l'innovation et l'échange. Jester est un interlocuteur qui n'offre pas de réponses univoques, mais entre en dialogue avec des voix franches et moins entendues. Jester écoute attentivement les artistes et les conservateurs, les penseurs et les fabricants, les voisins et les partenaires, afin de présenter à la société un miroir polyphonique et critique. Ces rencontres inattendues entre les artistes et la communauté sous-tendent notre fonctionnement généreux et inclusif, où chacun est entendu et questionné.

Jester est né en 2021 de la fusion du FLACC et du CIAP, deux organisations limbourgeoises qui, depuis les années 1970, sont devenues des acteurs essentiels dans le domaine des arts (inter)nationaux. En 2023, Jester s'installe dans trois nouveaux pavillons sur le site de C-mine. En raison de l'histoire unique de ce site minier et des cités multiculturelles voisines, les questions sociales, économiques, démographiques et écologiques sont profondément ancrées dans les activités de Jester. Le paysage de Winterslag incarne sa capacité à générer et à traiter de l'énergie, grâce à son passé industriel d'extraction du charbon, mais aussi grâce à sa concentration actuelle d'acteurs culturels, entre autres, et à sa situation centrale dans l'Eurorégion, à proximité de Maastricht, de Liège et d'Aix-la-Chapelle. ​ Depuis la périphérie belge, Jester établit de nouvelles connexions avec cet écosystème résilient afin de (re)générer une nouvelle énergie dans cet espace de travail, de vie et de présentation en plein essor.

Jester aide les artistes débutants et internationaux à développer leur pratique et à expérimenter de nouveaux médias dans nos ateliers de bois, de métal, de céramique et de production numérique. Par le biais de conseils techniques, artistiques et professionnels, Jester encourage ces futurs bouffons à se remettre en question et à s'interroger sur le monde. Les différentes temporalités du développement et de la présentation sont inextricablement liées et se rencontrent dans une conversation inspirante entre différentes pratiques artistiques. Le site autour de Jester est une zone en développement, qui résonne avec une structure de programme dynamique et transformatrice où les artistes aident à façonner la jeune organisation et son espace physique et mental en évolution. Tout comme Genk était connu au début du 20e siècle comme une station d'artistes - un refuge privilégié pour les peintres, les scientifiques et les écrivains, Jester accueille chaque année des dizaines d'artistes internationaux qui viennent se rencontrer et explorer ensemble le paysage post-industriel meurtri.

À propos de Julie Béna

Julie Béna est née en 1982 à Paris, France, et vit et travaille actuellement entre Prague et Paris. Elle est diplômée de la Villa Arson, à Nice, et a suivi les cours de la Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam. En 2012-2013, elle a fait partie du Pavillon, le laboratoire de recherche du Palais de Tokyo, à Paris. En 2018, elle a été nominée pour le Prix AWARE women art prize.

Le travail de Julie Béna est constitué d'un ensemble éclectique de références, mêlant littérature contemporaine et ancienne, art brut et art populaire, humour et gravité, temps et espaces parallèles. Composé de sculptures, d'installations, de films et de performances, son travail semble souvent flotter dans un vide infini, se déployant sur une toile de fond fictive où tout est possible. Au cours des dernières années, Béna a développé une gamme de cosmologies personnelles dans lesquelles elle met en scène des personnages et des objets apparemment banals qui ont des conversations et des interactions énigmatiques les uns avec les autres.

À propos de Kamil Bouzoubaa-Grivel

Kamil Bouzoubaa-Grivel (°1992) est un artiste franco-marocain basé à Paris. Il a étudié à l'École nationale supérieure des arts décoratifs, à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à l'Art Institute of Chicago.

Pour Kamil Bouzoubaa-Grivel, le dessin est un acte méditatif, semblable à la broderie traditionnelle dans laquelle les motifs émergent de gestes répétitifs. En exploitant de manière créative les imperfections et les limites de son matériau, Bouzoubaa-Grivel découvre de nouvelles formes, et les gestes numériques tels que le glissement et le pincement ont également leur place dans son processus artistique. Il combine la typographie et la calligraphie avec des influences de la culture amazighe nord-africaine, du biomorphisme et des bandes dessinées abstraites de Yūichi Yokoyama. À partir de l'interaction de ces médias, il crée son propre langage visuel avec des formes qui ressemblent à des lettres et à des signes.