IBASHO presenteert 'Visual Poetry from Ishikawa', een duotentoonstelling met de Japanse fotografen Mika Horie en Yumiko Izu
IBASHO
Visual Poetry from Ishikawa
16 november 2024 - 12 januari 2025
Tolstraat 67, 2000 Antwerp
(Beide kunstenaars zullen aanwezig zijn op de opening op zaterdag 16 november)
Mika Horie
Mika Horie is een Japanse kunstenares die cyanotypes (een fotografisch proces waarbij na ontwikkeling een cyaan-blauwe afdruk ontstaat) op handgeschept papier maakt. Ze woont en werkt in een boerderij uit het Meiji-tijdperk in Yamanaka Onsen, Kaga. Elk voorjaar verzamelt ze takken van gampi's (een soort grasvezel waar heel dun Japans papier gemaakt wordt) om het papier voor haar kunst mee te maken. Haar werk is gebaseerd op de natuur en bevat elementen van bomen, water en licht. Geworteld in de natuur belichamen Horie's creaties wabi-sabi, dat schoonheid weerspiegelt in imperfectie en vergankelijkheid.
Haar fotografische proces is, net als haar papierproductie, langzaam en organisch. Ze behandelt het papier met chemicaliën, stelt het bloot aan zonlicht met negatieven, wast het vervolgens in bronwater en laat de wind het op natuurlijke wijze drogen. In de winter vormen regenachtige dagen een duidelijk obstakel bij het maken van Gampi papier en cyanotypes onder zonlicht. Deze creatieve bezigheid vereist geduld en het opzettelijk aanbrengen van penseelstreken om lijnen en kleuren op het papier aan te brengen en tegelijkertijd persoonlijke herinneringen op te roepen en erover na te denken. Deze artistieke reis bracht geleidelijk weer herinneringen boven van haar vroege jeugd.
In de drie jaar na de pandemie heeft Horie talloze discussies gevoerd met bezoekers van haar atelier in Japan over de fascinerende vitaliteit van de kleur blauw op aarde. Gedurende deze periode heeft ze de toepassing van Nihonga onderzocht, een traditionele Japanse schildertechniek, waarbij pigmenten met Nikawa (natuurlijke lijm) op cyanotypische afdrukken worden gebruikt. Dit heeft haar in staat gesteld om de blijvende indrukken van kleuren die ze vastlegt door middel van haar fotografie te verwoorden.
Voor haar nieuwe werk heeft Horie zich verdiept in bijna vergeten tradities zoals kimono's maken, de theeceremonie en zelfs eendenjacht. Ze was vooral gefascineerd door de ingewikkelde schoonheid van de Obi en het hele kimono-maakproces en ontmoette ambachtslieden die gespecialiseerd zijn in het maken van zijdegarens en Obi. Gedurende twee maanden kweekte ze zijderupsen om het productieproces van zijde beter te begrijpen. Tijdens deze periode ervaarde ze ook de betoverende wereld van inheemse wilde bloemen en planten tijdens haar wekelijkse theeceremonie. Haar theeleraren deelden diepgaande Zen-wijsheden tijdens het bespreken van de seizoensdecoraties in de theesalon, en onthulden de diepe betekenis en schoonheid van elk arrangement. Deze lessen verrijkten haar creativiteit en inspireerden tot nieuwe ideeën en beelden die ze graag wilde uitproberen.
Tijdens deze reis verdiepte ze zich in de rijke en complexe facetten van de Japanse cultuur en ontdekte ze onbekende aspecten van de geschiedenis van het eiland. Ze hoopt dat haar nieuwste boek, “Lucht, bloemen en kleuren”, lezers een inzichtelijke blik geeft in haar diepe verbondenheid met haar identiteit en voorouderlijk erfgoed.
Tijdens de opening wordt haar boek “Air, Flowers, and Colours” gelanceerd, dat mede is uitgegeven door (M)éditions en IBASHO.
Yumiko Izu
Yumiko Izu werd geboren in Osaka, Japan, waar ze studeerde aan de Visual Arts School. Daarna verhuisde ze naar Californië om haar opleiding voort te zetten aan het Brooks Institute of Photography. In 1998 verhuisde ze naar New York waar ze begon als fotografe voor redacties. Daarna stapte ze over naar de beeldende kunst. Daar bekwaamde ze zich in de delicate kunst van grootformaatfotografie met 8×10 en 11×14 inch camera's en perfectioneerde ze het tijdloze platina/palladium afdrukproces. Haar werk legt de yin en yang van het leven vast, met de nadruk op de vluchtige levenscycli van bloemen en dieren.
In de tentoonstelling 'Visual Poetry from Ishikawa' presenteert Yumiko Izu werken uit de serie 'Utsuroi'. In het Japans verwijst utsuroi naar de geleidelijke, onvermijdelijke transformatie van de ene staat naar de andere, wat suggereert dat niets blijvend is en alles vergankelijk. Izu maakte de serie 'Utsuroi' tussen de lente en de herfst van 2020 en weerspiegelt de interne en externe toestanden die ze ervoer tijdens het hoogtepunt van de pandemie terwijl ze in upstate New York woonde.
Eenzaamheid leidde haar naar binnen, dwong haar zichzelf onder ogen te zien. Ze vond troost bij een meer, zag waterlelies kort bloeien, zich sluiten tegen de felle zon en langzaam verdwijnen met de herfstkou. Maar onder de vorst van de winter hielden hun wortels stand, wachtend op de warmte van de lente om weer op te komen. In deze stille cyclus voelde de kunstenaar de stroom van het leven en de veerkracht in het leven.
Gedreven door deze stille volharding begon Izu bloemen en lelieblad te verzamelen om hun vluchtige schoonheid vast te leggen in de donkere kamer. Met behulp van een fotogramtechniek zonder camera plaatste ze de onderwerpen direct op grootformaat film, ongeveer 14 x 20 inch, en creëerde ze de beelden door meerdere belichtingen met verschillende soorten licht. De resulterende zachte lijnen vervagen en lopen uit op een unieke manier, bijna alsof ze getekend zijn met licht.
Voor Yumiko voelde het proces als een gebed, een meditatie. De uiteindelijke beelden weerspiegelen hoe haar hart transformeerde door de serie en de rust die ze vond. Ze zet de Utsuroi serie voort terwijl ze in Kanazawa, Ishikawa Prefecture, Japan woont.
