Herbert Foundation à Gand présente une exposition dédiée aux films et aux imprimés d’Andy Warhol
Du 27 septembre 2026 au 27 juin 2027, Herbert Foundation présentera ‘All Tomorrow’s Parties’, une exposition consacrée aux films et aux imprimés d’Andy Warhol (Pittsburgh 1928 - New York 1987). Tout au long de l’exposition, une sélection régulièrement renouvelée de films - 22 au total - prêtés par l’Andy Warhol Museum sera présentée. L'exposition, agrémentée de nombreux livres, revues et affiches provenant des archives de Herbert Foundation, propose une perspective ciblée sur deux aspects souvent négligés de la pratique artistique multiforme de Warhol : le cinéma et les imprimés.
Toute sa vie durant, depuis ses débuts comme illustrateur commercial dans les années 1950, Warhol est resté attaché à l’écriture et à l’édition, qui ont toujours fait partie intégrante de sa pratique artistique. Il s’est fait connaître par sa technique de sérigraphie et ses portraits de personnalités culturelles et d’objets du quotidien. Au milieu des années 1960, Warhol a étendu sa pratique à la création de films, en produisant plus de six cents œuvres.
Dans ces deux médiums, Warhol emploie un mode de production décrit comme "carefully unplanned": les conversations enregistrées sont transcrites telles quelles sous forme de livre, erreurs incluses, reflétant sa pratique cinématographique dans laquelle la caméra, une fois installée, tourne en continu, avec un minimum d’interférences. Le produit final semble spontané, voire indifférent dans son exécution, mais, à y regarder de plus près, il est construit avec soin. Cette méthodologie, qui est au cœur de l’exposition, révèle comment les questions de l’autorat et du statut de l’artiste sont abordées à travers l’œuvre graphique et cinématographique de Warhol.
Le fonctionnement de la Factory, où le processus créatif se déployait à travers un réseau de superstars, d’assistants et de participants, a également complexifié le personnage romantique de l’artiste autonome et la notion sous-jacente d’auteur unique. Tout en restant centrée sur la pratique artistique de Warhol, l’exposition met également en lumière ce mode de production partagé, situant tant les films que les imprimés dans leur milieu culturel élargi; un contexte également évoqué par le titre de l’exposition, emprunté à une chanson de The Velvet Underground, dont Warhol a produit le premier album.
L’exposition
L’exposition, réalisée par Herbert Foundation, s’ouvre sur une importante présentation d’imprimés, Warhol apparaissant comme écrivain, créateur de livres et éditeur. Cette production documente la culture dominante tout en revêtant un caractère résolument autobiographique, et englobe différentes expériences avec le livre comme format. Warhol a également fondé sa propre revue, Interview Magazine, initialement axée sur le cinéma.
L’exposition se poursuit par une série de salles présentant des films, l'accent étant mis dans chacune sur un aspect distinct de la pratique cinématographique de Warhol. Une sélection de Screen Tests et de premiers films caractérisés par la stase et la durée, comme Empire et Sleep, est suivie de films plus explicitement engagés dans la vie contreculturelle, comme Camp et My Hustler. L’exposition se termine par des films qui s’approprient les tropes narratifs et les formats de genre hollywoodiens, notamment Hedy et Poor Little Rich Girl. Les films projetés dans chaque salle changeront plusieurs fois au cours de l’exposition, incitant les visiteurs à revenir à plusieurs reprises.
En insistant sur le cinéma et les imprimés, ‘All Tomorrow’s Parties’ propose de reconsidérer la pratique de Warhol, au-delà de l'importance habituellement accordée à sa peinture. Elle invite les spectateurs à redécouvrir un ensemble d’œuvres qui remet en question les distinctions conventionnelles entre les médiums, l'autorat et la production culturelle, et à réfléchir à sa résonance durable dans le présent.
Andy Warhol au sein de Herbert Foundation
Annick et Anton Herbert appartiennent à une génération de collectionneurs qui, à partir des années 1970, se sont investis dans des développements radicaux de l’art contemporain, au niveau tant national qu’international. Pour les Herbert, collectionner ne consistait pas à acquérir des œuvres, mais à s’engager sans compromis en faveur des artistes et de leurs pratiques. Cet engagement a généré un ensemble d’œuvres significatives et des archives exhaustives, qui constituent des éléments essentiels de leur collection.
Entre 1973 et 2005, les Herbert ont concentré leur collection et leurs archives sur une cinquantaine d’artistes. Si Andy Warhol n’est pas représenté dans leur collection par des œuvres, il occupe une place importante dans leurs archives. Les livres, affiches et revues de Warhol conservés par Herbert Foundation constituent le point de départ de cette exposition. Ces œuvres imprimées sont mises en dialogue avec un choix de films prêtés par le Musée Andy Warhol.
Herbert Foundation explore ainsi la Collection Imaginaire d’Annick et Anton Herbert : une sélection d’artistes, dont certains n'ont aucune œuvre dans la collection, mais qui n’en constituent pas moins des références intellectuelles et artistiques essentielles pour les Herbert. La Collection Imaginaire offre une perspective générationnelle plus large, qui dépasse la collection elle-même. Dans ce contexte, Warhol occupe, pour les Herbert, une position clé. Leur intérêt ne portait pas sur ses œuvres Pop les plus connues, mais sur ses films et ses œuvres imprimées, car ils reconnaissaient dans ces pratiques une approche radicale, qui contestait les notions conventionnelles de l’œuvre d’art, de l'autorat et du monde de l’art lui-même.
Programme des événements
L'exposition va de pair avec un vaste programme public, qui en élargit la portée et situe Warhol dans un contexte plus large. Il comprend notamment un programme de projections consacré à ses derniers longs métrages avec Paul Morrissey, ainsi qu’une importante série de films révélant les affinités et les échanges entre la pratique cinématographique de Warhol et celle d’autres cinéastes. Un symposium proposera une réflexion sur la pratique multidimensionnelle de Warhol à travers différents médiums et formats, ainsi que sur son rôle dans la remise en cause des frontières de ce qui pouvait alors être compris comme l’art visuel.
À propos de Herbert Foundation
Créée par Annick et Anton Herbert, Herbert Foundation est une fondation artistique située à Gand, dont la collection et les archives sont centrées sur un groupe d’artistes internationaux actifs autour 1968 et 1989.
Depuis 2013, la collection et les archives sont accessibles au public à travers des expositions, des recherches, des publications et un vaste programme d’événements. Installée dans d’anciens bâtiments industriels au centre de Gand, Herbert Foudation dispose de plus de 4 500 m² d’espace d’exposition.
Sélection d'images
Film still, Andy Warhol, Afternoon, 1965 16mm film transferred to digital file, black-and-white, sound, 100 minutes Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Film still, Andy Warhol, My Hustler, 1965 16mm film transferred to digital file, black-and-white, sound, 67 minutes Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Film still, Andy Warhol, Marcel Duchamp [ST80], 1966 16mm film transferred to digital file, black-and-white, silent, 4.4 minutes at 16 frames per second Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Film still, Andy Warhol, Nico [ST237], 1966 16mm film transferred to digital file, black-and-white, silent, 4.5 minutes at 16 frames per second Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Film still, Andy Warhol, Donyale Luna [ST195], 1965 16mm film transferred to digital file, black-and-white, silent, 4.5 minutes at 16 frames per second Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Inter/View Magazine, Vol. 1, No. 2 (Fellini Satyricon), Poetry on Films, Inc., New York, 1969
