Hangar pakt dit najaar uit met tentoonstellingen van Charlotte Abramow, Nick Brandt en Maryam Firuzi

Na AImagine lanceert Hangar het seizoen 2025 met drie tentoonstellingen die belangrijke hedendaagse thema's weerspiegelen: MAURICE, Tristesse et Rigolade van de Belgische kunstenares Charlotte Abramow gaat over het levenseinde en de veerkracht die daarmee gepaard kan gaan; The Day May Break van de Britse fotograaf Nick Brandt confronteert ons met de migratie van mensen en dieren als gevolg van klimaatveranderingen; en de Iraanse kunstenares Maryam Firuzi neemt ons mee naar de uithoeken van haar land en haar vrouwengemeenschappen.

Charlotte Abramow
​MAURICE, Tristesse et Rigolade
​Opening op donderdag 18 september 2025 van 17.30 uur tot 20.30 uur.
​Tentoonstelling van 19 september tot 21 december, 2025
​Persconferentie in aanwezigheid van de kunstenaar: woensdag 17 september, 14u

MAURICE, Tristesse et Rigolade is een ontroerende getuigenis en het afscheid van een dochter van haar vader. Zeven jaar na het verschijnen van het boek wordt MAURICE, Tristesse et Rigolade eindelijk voor het eerst tentoongesteld in Hangar.

Met haar kenmerkende fijngevoeligheid dompelt Charlotte Abramow ons onder in de wereld van ziekte door middel van haar unieke aanpak en stijl, waarbij de ernst van een documentaire wordt vermengd met de surrealistische ironie die een reeds rijk oeuvre definieert.

Over Charlotte Abramow

Charlotte Abramow werd in 1993 geboren in Brussel, België. Momenteel woont en werkt ze in Parijs, Frankrijk. Al op zeer jonge leeftijd toonde de kunstenares interesse in beeldtaal. Op 16-jarige leeftijd, tijdens een stage op de Rencontres de la Photographie in Arles, Frankrijk, ontmoette ze de Italiaanse modefotograaf Paolo Roversi. Roversi schreef verschillende artikelen over het werk van Charlotte Abramow en stelde het voor het eerst tentoon.

Als twintiger besloot Charlotte Abramow naar Parijs te verhuizen om te studeren aan Gobelins, l'École de l'Image, waar ze twee jaar later afstudeerde. Als fotograaf en filmmaker heeft Charlotte Abramow vele prijzen ontvangen. In 2014 won ze de Prix Picto voor jonge modefotografie.

Daarnaast ontving de kunstenaar twee onderscheidingen op de Rencontres de la Photographie in Arles in 2015 (finalist van de Photo Review Awards) en 2017 (speciale vermelding voor haar project "Maurice"). In 2019 won Charlotte Abramow de Silver Prize bij de Young Director Award voor de videoclip "Balance ton Quoi" van Angèle.

Charlotte Abramow presenteert een vrij uniek fotografisch werk op verschillende niveaus. Als geëngageerd kunstenaar is ze vooral geïnteresseerd in lichamen: hoe ze te representeren, de hyperseksualisering die er vaak mee geassocieerd wordt, hun taboes, hun onvolmaaktheden... Meer in het algemeen benadrukt de kunstenaar hoe de maatschappij dominante normen bepaalt en bijdraagt aan de reproductie ervan.

Nick Brandt
​The Day May Break 
​Opening op donderdag 18 september 2025 van 17.30 uur tot 20.30 uur.
​Tentoonstelling van 19 september tot 21 december, 2025
​Persconferentie in aanwezigheid van de kunstenaar: woensdag 17 september, 14u

The Day May Break, de nieuwste serie van Nick Brandt, wordt voor het eerst in België getoond - en voor het eerst in zijn geheel. De serie bestaat uit vier hoofdstukken, die elk worden voorgesteld door een selectie beelden. Van Afrika tot Zuid-Amerika portretteert deze reeks diersoorten en menselijke gemeenschappen die getroffen worden door de klimaatverandering. Nick Brandt roept ons op om te reageren op wat hij omschrijft als “ecocide”.

The Day May Break is het eerste deel van een wereldwijde serie die zowel mensen als dieren portretteert die getroffen zijn door de achteruitgang en vernietiging van het milieu. De serie is gemaakt op verschillende locaties over de hele wereld - landen die het minst vervuilen maar het meest kwetsbaar zijn voor klimaatveranderingen. De eerste twee hoofdstukken werden gefotografeerd in Kenia, Zimbabwe (2020) en Bolivia (2022), terwijl SINK and RISE, uitsluitend gewijd aan mensen, werd opgenomen in Fiji. De lokale mensen op deze foto's, die onder water zijn gefotografeerd, vertegenwoordigen de vele mensen wier huizen, land en middelen van bestaan de komende decennia verloren zullen gaan als de zeespiegel stijgt.

Over Nick Brandt

Nick Brandt (1964) is geboren en getogen in Londen, waar hij oorspronkelijk schilderkunst en film studeerde aan de Saint Martin's School of Art. Tijdens het regisseren van Michael Jacksons epische Earth Song video in Tanzania in 1995, werd Nick verliefd op dieren en het Oost-Afrikaanse land.

Een paar jaar later begon hij aan zijn eerste fotoserie, On This Earth (2000-05), die samen met de latere series A Shadow Falls (2009) en Across the Ravaged Land (2013) een trilogie vormt. On This Earth werd in 2005 in boekvorm gepubliceerd met inleidingen van de natuurbeschermster en primatologe Jane Goodall, schrijfster Alice Sebold en fotografiecritica Vicki Goldberg. Latere series, Inherit the Dust (2016) en This Empty World (2019), werden ook allemaal in Oost-Afrika gefotografeerd.

In 2010 was Brandt medeoprichter van Big Life Foundation, een non-profit organisatie in Kenia/Tanzania die meer dan 350 lokale rangers in dienst heeft die 1,6 miljoen hectare van het Amboseli/Kilimanjaro-ecosysteem beschermen. Zijn foto's richten zich op de gevolgen van milieuvernietiging en klimaatverandering, zowel voor de meest kwetsbare mensen als voor de dieren en de natuur.

Sinds 2020 werkt hij aan The Day May Break, een doorlopende wereldwijde serie die mensen en dieren portretteert die worden beïnvloed door klimaatverandering en milieuvernietiging.

HANGAR GALLERY
​Maryam Firuzi
​When the Earth Still Had a Feminine Name
​Opening op donderdag 18 september 2025 van 17.30 uur tot 20.30 uur.
​Tentoonstelling van 19 september tot 21 december, 2025
​Persconferentie in aanwezigheid van de kunstenaar: woensdag 17 september, 14u

De Iraanse kunstenares Maryam Firuzi onderzoekt thema's als geheugen en identiteit, waarbij ze de nadruk legt op Iraanse vrouwen. Door middel van zorgvuldig gecomponeerde beelden houdt ze zich bezig met de begrippen aanwezigheid en afwezigheid. Haar werk is een ode aan de veerkracht en de overdracht tussen generaties. Deze tentoonstelling is de eerste presentatie van haar werk in België.

Over Maryam Firuzi

Maryam Firuzi werd geboren in 1986 in Shiraz. Ze is afgestudeerd aan de kunstuniversiteit van Teheran in scenarioschrijven (BA) en in filmstudies (MA).

Ze woont in Teheran en werkt in de fotografie en cinema. Ze heeft verschillende korte films geschreven en geregisseerd die in binnen- en buitenland zijn vertoond, onder andere op het Solaris Film Festival, Nice, het International Festival Signos la Noite, Lissabon, en het Short on Tap Festival, Londen. Ze werd bekroond voor beste korte film op het Mediterranean Film Festival in Cannes.

Haar werk is tentoongesteld in verschillende solo- en groepstentoonstellingen en -festivals, waaronder het Festival du Film Franco Arabe in Frankrijk, Paris Photo 2021 en 2022, en shows in Beiroet, Amman, Parijs, Singapore en Marseille. In Oostenrijk ontving ze de Alfred Fried Peace Photography Award medaille in 2018 en ze was laureaat van IWPA award 6e editie (2022). Haar foto's waren vertegenwoordigd in “Vision of the east” de 19e editie van La Gacilly fotofestival, Frankrijk.

About Hangar

Hangar biedt de ervaring om hedendaagse fotografie te ontdekken, met zorgvuldig samengestelde tentoonstellingen, een gespecialiseerde boekhandel, een evenementenprogramma en een commerciële galerie.

De missie van Hangar is het promoten en ondersteunen van het werk van opkomende en gevestigde Belgische Europese en internationale fotografen en kunstenaars. Het fotokunstcentrum biedt een levende en experimentele plek voor zowel kunstenaars als bezoekers.

Hangar is gevestigd in een semi-industrieel gebouw in het centrum van een charmant, schaduwrijk plein, het Châtelainplein, en is een niet-discriminerend kunstcentrum dat in contact wil blijven met de stroom van de culturele wereld. De gepresenteerde thematische diversiteit zet het publiek aan om zich bezig te houden met een breed scala aan wereldkwesties.

Als fotokunstcentrum sinds 2016 heeft Hangar zich ten doel gesteld zich open te stellen voor alle vormen en gevoeligheden van de hedendaagse fotografie. Er is geen beperking wat betreft genres, territoria of de modus operandi van het medium. Wat telt is de kunstenaar, wat hij/zij te zeggen heeft over zijn/haar tijd door de lens en de manier waarop hij/zij het medium fotografie verkent.

Door de jaren heen is Hangar een platform geweest voor zowel internationaal erkende als opkomende fotografen, met als doel het volledige spectrum en de creatieve vitaliteit van de hedendaagse fotografie te belichten.

Het ondersteunen van hedendaagse creatie impliceert ook het bijstaan van kunstenaars in de commercialisering van hun werken. Kunstverzamelaars hebben ook begeleiding nodig bij de aankoop van fotografische prints binnen de specifieke en precieze regels van de hedendaagse kunst. Daarom heeft Hangar, als antwoord op de wederzijdse vraag van kunstenaars en verzamelaars, de galerieactiviteit Hangar Gallery opgericht.

Dit is het unieke van Hangar: zowel een locatie voor museumachtige tentoonstellingen in Brussel als een dynamische galerie-activiteit die duurzame artistieke creatie ondersteunt.

Hangar
​Châtelainplein 18
​​1050 Brussel
​HANGAR

Perscontact

Club Paradis
​Micha Pycke
​​+32 (0)486 680 070
​​micha@clubparadis.be