Grège Gallery et CWART présentent ensemble une exposition estivale au cœur d’une ancienne ferme à Knokke

Grège Gallery et CWART présentent en duo cet été l’exposition collective Timeless Remnants, où les œuvres de Chidy Wayne, Conrad Willems, Jana Cordenier et Laura Pasquino instaurent un dialogue entre mémoire et imagination.

« Étudiez le passé si vous voulez définir l'avenir. » Cette sagesse de Confucius est le point de départ d’œuvres qui interrogent la manière dont l’histoire, l’architecture et la mémoire survivent à travers la création contemporaine.

Visible du 19 juillet au 17 août 2025 dans une ferme historique datant de 1335 à Knokke, l’exposition est le fruit d’une collaboration unique entre Grège Gallery — une galerie qui fait dialoguer art, mobilier et architecture dans une atmosphère cohérente et authentique — et CWART, une plateforme artistique engagée dans la promotion de talents émergents.

Fondée en 2024 par Marie de Brouwer, Grège Gallery a pour ambition de créer des dialogues sensibles entre artistes, lieux et publics.

« Après avoir organisé des expositions dans un château, une serre ou encore une maison brutaliste, la "ferme Ceuvel" restaurée, datant de 1335, est un lieu une fois de plus unique. Mais plus qu’un lieu, CWART est un véritable partenaire de cette exposition. C’est l’échange avec Corinne de CWART, et le dialogue entre Chidy Wayne et Laura Pasquino — les artistes que je représente — et Jana Cordenier et Conrad Willems — qui ont déjà collaboré avec CWART — qui rend cette exposition si particulière. »

Corrine Walder a lancé CWART avec pour défi de créer un tremplin pour les artistes émergents au sein de la ferme Ceuvel, un espace chargé de caractère, loin du white cube traditionnel, où passé et présent se renforcent mutuellement. Elle souhaite leur offrir une plateforme leur permettant de présenter leur travail à un large public.

« Nous avons déjà collaboré avec Jana Cordenier et Conrad Willems, et nous sommes ravis de présenter à nouveau leurs œuvres, cette fois en dialogue avec celles de Chidy Wayne et Laura Pasquino. Cela donne lieu à une exposition à la fois puissante et inspirante. »

Plutôt que de céder à la nostalgie, Timeless Remnants montre comment les traces du passé ne sont pas de simples vestiges, mais une matière vivante en constante transformation. Les quatre artistes explorent ce qui subsiste et ce qui évolue lorsqu’on regarde le passé avec un regard neuf. Leurs œuvres — allant des sculptures aux peintures à des techniques de tissage et des performances — interrogent la fugacité des formes anciennes et leur résonance dans le présent.

Comment notre mémoire collective peut-elle se traduire en gestes, en matières ou en structures ? En sculptant, en peignant ou en déconstruisant, les artistes insufflent une nouvelle énergie aux fragments du passé, les faisant évoluer et acquérir du sens. Chacun, avec son langage propre, entre en dialogue avec les autres, tissant une cartographie sensible où passé et présent s’entrelacent.

Chidy Wayne cherche dans son travail un espace où l’être humain se confronte aux forces qui le façonnent. Il explore les conflits intérieurs et remet en question la dualité de l’homme. La main, motif récurrent dans son œuvre, symbolise à la fois l’identité et la transmission d’un héritage immatériel.

Conrad Willems s’inspire des processus de construction, de déconstruction et de reconstruction. À travers ses sculptures, il interroge l’évolution des systèmes : comment ils se désagrègent, se recomposent, et s’inscrivent dans un cycle infini de transformation.

Laura Pasquino puise son inspiration dans l’histoire de CWART et son environnement agricole. Elle redécouvre des objets du quotidien — outils, contenants, tonneaux — qui ont accompagné des générations de travail. Plutôt que de les reproduire, elle leur donne une seconde vie en les traduisant dans un langage sculptural où l’abstraction entre en dialogue avec la mémoire des formes.

Jana Cordenier considère ses peintures comme des atmosphères, des espaces sensibles où la nature devient co-créatrice. Posées au sol, ses toiles enregistrent les empreintes de pierres, de plantes et du relief environnant, qu’elle intègre ensuite dans une composition délicate et lumineuse. Son processus, proche du rituel, inscrit l’éphémère dans la matière, créant un dialogue entre ce qui disparaît et ce qui demeure.

INFORMATIONS PRATIQUES

Timeless Remnants – Grège Gallery
​19 juillet – 17 août 2025
​CWART, Kalfstraat 42, 8300 Knokke-Heist

Vernissage
​samedi 19 juillet 2025 à 18h — Performance de Conrad Willems : Construction IV

Horaires d’ouverture
​Ouvert du jeudi au dimanche, de 14h30 à 18h30

Visite presse
​Des visites presse en présence des organisatrices Corrine Walder et Marie de Brouwer sont possibles sur rendez-vous.

Contact presse

Club Paradis
​Micha Pycke
​+32 (0)486 680 070
​micha@clubparadis.be

Performance de Conrad Willems lors du vernissage le 19 juillet à 18h

Lors du vernissage le samedi 19 juillet à 18h, chez CWART à Knokke, une performance exceptionnelle de l’artiste Conrad Willems se déroulera.

L’artiste réalisera en direct sa sculpture Construction IV, une œuvre composée de 500 blocs de grès (Borrèze), découpés en dix formes modulaires inspirées des blocs éducatifs de Fröbel. Sans aucun système de fixation, les éléments sont empilés selon un plan de construction précis, basé sur un dessin technique original réalisé à la main.

La performance réunit sculpture, dessin et mouvement dans une approche à la fois architecturale et chorégraphique. Par un geste semi-chorégraphié, Conrad engage son corps dans le processus de construction et transforme l’édifice en un rituel de présence, de rythme et de tension. Cette dimension performative — déjà présentée à Brafa et au STAM (musée de la ville de Gand) — s’inspire également de sa formation de danseur (ballet, tango).

Chidy Wayne

"The past is reinvented."

Le passé ne disparaît jamais. Il persiste à travers des corps détaillés contrastant avec des lignes synthétiques, des toiles semblant arrachées à des grottes antiques et des figures totémiques. Dans ses œuvres, Chidy Wayne cherche un espace où l’homme affronte les forces qui le traversent et le façonnent

À travers ses séries Ego et Pugna, il explore l’introspection et le conflit intérieur, questionnant la dualité humaine. La main, motif récurrent dans son travail, symbolise autant l’identité que la transmission d’un héritage immatériel. Ses Pugnatores, lutteurs archaïques en perpétuelle tension, incarnent cette lutte intime et universelle, où l’homme se confronte à lui-même et aux forces qui le façonnent. 

« Ce n’est pas un simple regard tourné vers le passé, mais la certitude que tout ce que nous avons été palpite encore dans ce que nous sommes et ce que nous deviendrons. »

Conrad Willems

"Play is necessary not only to the creation of art, but also to the creation of a civilized world." – Dr. Martine Lejeune

Inspiré par les processus de construction, déconstruction et reconstruction, Conrad Willems explore la relation entre formes modulaires et permanence. Son travail met en parallèle les principes du jeu et les mécanismes de structuration des sociétés, soulignant leur rôle fondamental dans l’évolution humaine. À travers ses sculptures, il interroge la manière dont les systèmes évoluent, se désassemblent et se recomposent, dans un cycle infini.

Lors du vernissage du 19 juillet, il proposera une performance immersive, où les éléments sculpturaux se transformeront en direct, révélant l’équilibre fragile entre ordre et chaos, architecture et mouvement.

Laura Pasquino

"Bridging history and contemporary form, my work draws inspiration from the humble, utilitarian objects that once served an essential role in daily farm life." – Laura Pasquino

Puisant son inspiration dans l’histoire du Cwart et de son environnement agricole, Laura Pasquino revisite les objets du quotidien — outils, contenants, récipients — qui ont accompagné des générations de labeur. Sans les reproduire, elle leur offre une seconde vie en les transposant dans un langage sculptural, où l’abstraction dialogue avec la mémoire des formes.

Plutôt que de figer ces objets dans leur fonction originelle, elle les réinvente à travers la matière, leur offrant une nouvelle fonction symbolique. À travers des recherches dans les archives, lettres et photographies, elle réinscrit ces formes dans une narration où l’histoire des mains qui les ont manipulées se devine à travers chaque détail.

Jana Cordenier

"Creating feels like being inside the moment. Time is slowing down. Something is happening. There is a flow. The sense of being closer to the stars." – Jana Cordenier

Jana Cordenier conçoit ses peintures comme des atmosphères, des espaces sensibles où la nature devient co-créatrice. Ses toiles sont déposées au sol, captant les traces des pierres, des plantes et du relief environnant, intégrant ces empreintes dans une composition épurée et lumineuse. "Comme un jardinier, elle enlève le superflu jusqu’à ne laisser que l’essence même du moment." Son processus, proche d’un rituel, inscrit l’éphémère dans la matière, créant un dialogue entre ce qui disparaît et ce qui demeure. Chaque œuvre devient ainsi une cartographie sensible du temps, où le souvenir se fixe en touches de lumière.

À PROPOS DE GRÈGE GALLERY

Forte d’une formation en art contemporain (Sotheby’s Institute – Running a Contemporary Art Gallery) et en design d’intérieur, Marie fonde Grège Gallery en 2024, avec l’envie de créer des dialogues sensibles entre les artistes, les espaces et les publics. Le projet trouve son origine dans les voyages inspirants de Marie en Indonésie et au Burkina Faso, qui ont éveillé en elle un esprit entrepreneurial et un goût profond pour les pièces anciennes et singulières. Forte d’une formation en design d’intérieur, elle imagine alors un lieu où se rencontrent ses trois passions : l’art, l’architecture et le mobilier.

Grège Gallery est bien plus qu’un espace : c’est une expérience immersive où ces trois disciplines se fondent dans une atmosphère cohérente et authentique. Deux fois par an, la galerie organise des expositions dans des lieux hors du commun. Elle participe également à des foires prestigieuses et accueille les visiteurs dans son espace situé rue Saint-Jean Népomucène.

La mission première de Grège Gallery est d’être une alliée fidèle aux artistes qu’elle choisit avec soin. Elle s’engage à accompagner leur parcours créatif, à porter leur voix et à renforcer leur visibilité dans le monde de l’art. La galerie se conçoit non pas comme un simple lieu, mais comme une plateforme vivante où dialoguent architecture, art et mobilier. Cette synergie constitue le cœur battant de Grège Gallery, un moteur d’échanges qui nourrit et façonne son identité. Nous vous invitons à partager avec nous le goût de l’imperfection, la richesse des matières et le charme sincère qui émeut l’âme.
​www.gregegallery.com

À PROPOS DE CWART

CWART offre une plateforme aux jeunes artistes afin de les encourager dans leur pratique et de montrer leur travail à un large public.

CWART assure la promotion d’artistes émergents et développe un éventail complet d'activités créatives au sens le plus large. Nous laissons aux artistes auprès de qui nous nous engageons la marge de manœuvre indispensable à l'ouverture de nouvelles voies d'expérimentation. Les opportunités de développement ne se limitent pas à la plateforme artistique et au trimestriel Cwartaal. Conférences, interventions d’artistes et autres initiatives artistiques seront aussi organisées. Les visiteurs sont incités à explorer l’artistique dans un monde en perpétuelle évolution.

Les différents événements et activités qui ont lieu sur le site ont conduit au nom CWART. CWART est un acronyme formé à partir du nom de la ferme, Ceuvel, des activités de restauration (le W de wine en anglais) et du mot ART. CWART symbolise aussi le quart d’un tout. Outre les quatre activités, coworking, art, vins et restaurant, CWART organise des expositions trimestrielles et publie un magazine trimestriel intitulé Cwartaal.
​www.cwart.be

PHOTOS À TÉLÉCHARGER ICI ​
​@Charlotte Lauwers