Grège Gallery et CWART présentent "Timeless Remnants", une exposition estivale au cœur d’une ancienne ferme à Knokke

La Grège Gallery et CWART s’unissent cet été pour présenter Timeless Remnants, une exposition à découvrir à Knokke du 19 juillet au 17 août 2025. Les artistes Chidy Wayne, Conrad Willems, Laura Pasquino et Jana Cordenier investiront l’espace du CWART avec des œuvres qui interrogent la manière dont l’histoire, l’architecture et la mémoire survivent à travers la création contemporaine.

Plutôt qu’un regard nostalgique sur ce qui fut, Timeless Remnants révèle la puissance des traces — non comme des reliques passives, mais comme une matière vivante, en perpétuelle réinvention. Les quatre artistes présentés explorent ce qui subsiste et ce qui mute, repensant les vestiges du passé à travers des formes nouvelles et mouvantes. Leurs œuvres — entre sculpture, peinture, tissage et performance — interrogent l’impermanence des formes anciennes et leur résonance contemporaine.

Comment une mémoire collective peut-elle se traduire dans un geste, une matière, une structure ? En sculptant, en peignant ou en déconstruisant, les artistes insufflent aux fragments du passé une énergie nouvelle, un potentiel de transmission et d’évolution. Chaque pratique, singulière dans son langage, entre en dialogue avec les autres pour dessiner une cartographie sensible où passé et présent s’entrelacent.

Comme l’exprime l’historien Pierre Nora, « la mémoire est un phénomène toujours actuel, un lien vécu au présent entre passé et futur. » Cette exposition ne cherche donc pas à figer l’histoire, mais à révéler son potentiel de réinvention, où chaque vestige devient une promesse d’avenir.

Situé dans une ferme historique datant de 1335 à Knokke, CWART est un site créatif composé de plusieurs salles où sont notamment présentées, plusieurs fois par an, des expositions temporaires.

INFOS PRATIQUES

Timeless Remnants - Grège Gallery
​19 juillet au 17 août ​
​Cwart, Kalfstraat 42, 8300 Knokke-Heist

Vernissage : samedi 19 juillet 2025 

Chidy Wayne

"The past is reinvented."

Le passé ne disparaît jamais. Il persiste à travers des corps détaillés contrastant avec des lignes synthétiques, des toiles semblant arrachées à des grottes antiques et des figures totémiques. Dans ses œuvres, Chidy Wayne cherche un espace où l’homme affronte les forces qui le traversent et le façonnent

À travers ses séries Ego et Pugna, il explore l’introspection et le conflit intérieur, questionnant la dualité humaine. La main, motif récurrent dans son travail, symbolise autant l’identité que la transmission d’un héritage immatériel. Ses Pugnatores, lutteurs archaïques en perpétuelle tension, incarnent cette lutte intime et universelle, où l’homme se confronte à lui-même et aux forces qui le façonnent. 

« Ce n’est pas un simple regard tourné vers le passé, mais la certitude que tout ce que nous avons été palpite encore dans ce que nous sommes et ce que nous deviendrons. »

Conrad Willems

"Play is necessary not only to the creation of art, but also to the creation of a civilized world." – Dr. Martine Lejeune

Inspiré par les processus de construction, déconstruction et reconstruction, Conrad Willems explore la relation entre formes modulaires et permanence. Son travail met en parallèle les principes du jeu et les mécanismes de structuration des sociétés, soulignant leur rôle fondamental dans l’évolution humaine. À travers ses sculptures, il interroge la manière dont les systèmes évoluent, se désassemblent et se recomposent, dans un cycle infini.

Lors du vernissage du 19 juillet, il proposera une performance immersive, où les éléments sculpturaux se transformeront en direct, révélant l’équilibre fragile entre ordre et chaos, architecture et mouvement.

Laura Pasquino

"Bridging history and contemporary form, my work draws inspiration from the humble, utilitarian objects that once served an essential role in daily farm life." – Laura Pasquino

Puisant son inspiration dans l’histoire du Cwart et de son environnement agricole, Laura Pasquino revisite les objets du quotidien — outils, contenants, récipients — qui ont accompagné des générations de labeur. Sans les reproduire, elle leur offre une seconde vie en les transposant dans un langage sculptural, où l’abstraction dialogue avec la mémoire des formes.

Plutôt que de figer ces objets dans leur fonction originelle, elle les réinvente à travers la matière, leur offrant une nouvelle fonction symbolique. À travers des recherches dans les archives, lettres et photographies, elle réinscrit ces formes dans une narration où l’histoire des mains qui les ont manipulées se devine à travers chaque détail.

Jana Cordenier

"Creating feels like being inside the moment. Time is slowing down. Something is happening. There is a flow. The sense of being closer to the stars." – Jana Cordenier

Jana Cordenier conçoit ses peintures comme des atmosphères, des espaces sensibles où la nature devient co-créatrice. Ses toiles sont déposées au sol, captant les traces des pierres, des plantes et du relief environnant, intégrant ces empreintes dans une composition épurée et lumineuse. "Comme un jardinier, elle enlève le superflu jusqu’à ne laisser que l’essence même du moment." Son processus, proche d’un rituel, inscrit l’éphémère dans la matière, créant un dialogue entre ce qui disparaît et ce qui demeure. Chaque œuvre devient ainsi une cartographie sensible du temps, où le souvenir se fixe en touches de lumière.

À PROPOS DE GRÈGE GALLERY

Forte d’une formation en art contemporain (Sotheby’s Institute – Running a Contemporary Art Gallery) et en design d’intérieur, Marie fonde Grège Gallery en 2024, avec l’envie de créer des dialogues sensibles entre les artistes, les espaces et les publics. Le projet trouve son origine dans les voyages inspirants de Marie en Indonésie et au Burkina Faso, qui ont éveillé en elle un esprit entrepreneurial et un goût profond pour les pièces anciennes et singulières. Forte d’une formation en design d’intérieur, elle imagine alors un lieu où se rencontrent ses trois passions : l’art, l’architecture et le mobilier.

Grège Gallery est bien plus qu’un espace : c’est une expérience immersive où ces trois disciplines se fondent dans une atmosphère cohérente et authentique. Deux fois par an, la galerie organise des expositions dans des lieux hors du commun. Elle participe également à des foires prestigieuses et accueille les visiteurs dans son espace situé rue Saint-Jean Népomucène.

La mission première de Grège Gallery est d’être une alliée fidèle aux artistes qu’elle choisit avec soin. Elle s’engage à accompagner leur parcours créatif, à porter leur voix et à renforcer leur visibilité dans le monde de l’art. La galerie se conçoit non pas comme un simple lieu, mais comme une plateforme vivante où dialoguent architecture, art et mobilier. Cette synergie constitue le cœur battant de Grège Gallery, un moteur d’échanges qui nourrit et façonne son identité. Nous vous invitons à partager avec nous le goût de l’imperfection, la richesse des matières et le charme sincère qui émeut l’âme.
​www.gregegallery.com

À PROPOS DE CWART

CWART offre une plateforme aux jeunes artistes afin de les encourager dans leur pratique et de montrer leur travail à un large public.

CWART assure la promotion d’artistes émergents et développe un éventail complet d'activités créatives au sens le plus large. Nous laissons aux artistes auprès de qui nous nous engageons la marge de manœuvre indispensable à l'ouverture de nouvelles voies d'expérimentation. Les opportunités de développement ne se limitent pas à la plateforme artistique et au trimestriel Cwartaal. Conférences, interventions d’artistes et autres initiatives artistiques seront aussi organisées. Les visiteurs sont incités à explorer l’artistique dans un monde en perpétuelle évolution.

Les différents événements et activités qui ont lieu sur le site ont conduit au nom CWART. CWART est un acronyme formé à partir du nom de la ferme, Ceuvel, des activités de restauration (le W de wine en anglais) et du mot ART. CWART symbolise aussi le quart d’un tout. Outre les quatre activités, coworking, art, vins et restaurant, CWART organise des expositions trimestrielles et publie un magazine trimestriel intitulé Cwartaal.
​www.cwart.be

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