Grège Gallery en CWART presenteren samen een zomertentoonstelling die nieuwe energie aan het verleden geeft
Grège gallery en CWART presenteren samen deze zomer de groepstentoonstelling TIMELESS REMNANTS waarin de werken van Chidy Wayne, Conrad Willems, Jana Cordenier en Laura Pasquino een levendige dialoog brengen tussen herinnering en verbeelding.
”Study the past if you would divine te future”. Deze wijsheid van Confucius is de basis van de werken die niet stilstaan bij de geschiedenis, maar bewegen, ademen en transformeren naar hedendaagse kunstwerken.
De tentoonstelling, die van 19 juli tot 17 augustus 2025 te zien is in een historische hoeve uit 1335 in Knokke, stelt de manier in vraag waarop geschiedenis, architectuur en herinnering voortleven door hedendaagse creatie.
De tentoonstelling is het resultaat van een unieke samenwerking tussen Grège Gallery, een galerie die kunst, meubels en architectuur samenbrengt in een samenhangende, authentieke sfeer en CWART, een kunstplatform dat zich inzet voor de promotie van opkomende kunstenaars.
Marie de Brouwer richtte Grège Gallery op in 2024 met als doel om gevoelige dialogen te creëren tussen kunstenaars, ruimtes en het publiek.
"Ik organiseerde al tentoonstellingen in een kasteel, een serre en een brutalistisch huis, en ook deze gerestaureerde Ceuvelhoeve uit 1335 is opnieuw uniek. Maar meer dan een locatie is CWART een partner van deze tentoonstelling. Het is de uitwisseling met Corrine van CWART en de dialoog tussen Chidy Wayne en Laura Pasquino - kunstenaars die ik representeer - en Jana Cordenier en Conrad Willems - die reeds samenwerkten met CWART - die deze tentoonstelling bijzonder maakt."
Corrine Walder is CWART begonnen als uitdaging om in de historische Ceuvelhoeve , geen white cube maar een karaktervolle ruimte waar heden en verleden elkaar versterken, een platform op te zetten voor opkomende kunstenaars en hen een mogelijkheid te bieden hun werken te tonen voor een breed publiek.
"Wij hebben al eerder samen met Jana Cordenier en Conrad Willems gewerkt en zijn zeer verheugd om nu opnieuw hun werken te tonen in dialoog met de werken van Chidy Wayne en Laura Pasquino. Dit geeft een fantastische en inspirerende tentoonstelling."
In plaats van nostalgisch terug te kijken, laat "Timeless Remnants" zien hoe sporen van het verleden niet slechts restanten zijn, maar als levend materiaal continu veranderen. De vier kunstenaars onderzoeken wat er overblijft en wat er verandert door het verleden op nieuwe manieren te bekijken. Hun werken, die variëren van sculpturen en schilderijen tot weeftechnieken en performances, stellen vragen over de vergankelijkheid van oude vormen en hun betekenis vandaag de dag.
Hoe kan ons gezamenlijke geheugen worden omgezet in gebaren, materialen of structuren? Door te beeldhouwen, schilderen of deconstrueren geven de kunstenaars nieuwe energie aan de fragmenten van het verleden, waardoor ze kunnen evolueren en betekenis krijgen. Elke kunstenaar, met zijn eigen unieke stijl, gaat in gesprek met de anderen en creëert zo een gevoelige kaart waarin heden en verleden met elkaar verbonden zijn.
Chidy Wayne zoekt in zijn werk naar een ruimte waar de mens de confrontatie aangaat met de krachten die hem vormen. Hij verkent innerlijke conflicten, en stelt de dualiteit van de mens ter discussie. De hand, een terugkerend motief in zijn werk, symboliseert zowel identiteit als de overdracht van immaterieel erfgoed.
Conrad Willems laat zich inspireren door de processen van constructie, deconstructie en reconstructie. Met zijn sculpturen stelt hij vragen over hoe systemen evolueren, uiteenvallen en zichzelf opnieuw samenstellen in een oneindige cyclus.
Laura Pasquino haalt inspiratie uit de geschiedenis van Cwart en zijn agrarische omgeving. Ze herontdekt alledaagse voorwerpen - gereedschap, containers en vaten - die generaties van arbeid hebben vergezeld. In plaats van ze te reproduceren, geeft ze ze een tweede leven door ze om te zetten in een sculpturale taal waarin abstractie in dialoog gaat met het geheugen van vormen.
Jana Cordenier beschouwt haar schilderijen als sferen, gevoelige ruimtes waarin de natuur een medeschepper is. Haar doeken worden op de grond gelegd, waarbij ze de sporen van stenen, planten en het omringende reliëf vastlegt en deze afdrukken verwerkt in een verfijnde, heldere compositie. Haar ritueelachtige proces schrijft het vergankelijke in het materiaal, waardoor er een dialoog ontstaat tussen wat verdwijnt en wat blijft.
PRAKTISCHE INFO
Timeless Remnants - Grège Gallery
19 juli tot 17 augustus
Cwart, Kalfstraat 42, 8300 Knokke-Heist
Vernissage
Zaterdag 19 juli 2025 om 18u — Performance van Conrad Willems: Construction IV
Open
Open van donderdag tem zondag, 14u30 - 18u30
Persbezoek
Persbezoeken in het bijzijn van organisatoren Corrine Walder en Marie de Brouwer zijn steeds mogelijk op afspraak
Perscontact
Club Paradis
Micha Pycke
+32 (0)486 680 070
micha@clubparadis.be
Vernissage met performance van Conrad Willems op 19 juli om 18u
Tijdens de vernissage op zaterdag 19 juli om 18u brengt kunstenaar Conrad Willems een performance
De kunstenaar zal live zijn sculptuur Construction IV opbouwen, een werk bestaande uit 500 zandstenen blokken (Borrèze), uitgezaagd in tien modulaire vormen geïnspireerd op de educatieve Fröbel-blokken. Zonder enige bevestiging worden de elementen gestapeld volgens een nauwkeurig bouwplan, gebaseerd op een originele handgetekende technische tekening.
De performance verenigt sculptuur, tekening en beweging in een benadering die zowel architecturaal als choreografisch is. Via een half-gechoreografeerde handeling engageert Conrad zijn lichaam in het bouwproces, en transformeert de constructie tot een ritueel van aanwezigheid, ritme en spanning. Deze performatieve dimensie — eerder gepresenteerd op Brafa en in het STAM (Stadsmuseum Gent) — is mede geïnspireerd door zijn achtergrond als danser (ballet, tango).
Chidy Wayne
"The past is reinvented."
Het verleden verdwijnt nooit; het blijft bestaan in gedetailleerde lichamen, in contrast met synthetische lijnen, doeken die uit oude grotten lijken te zijn gehaald, en totemfiguren. In zijn werk zoekt Chidy Wayne naar een ruimte waar de mens de confrontatie aangaat met de krachten die hem vormen.
Met zijn series Ego en Pugna verkent hij introspectie en innerlijke conflicten, en stelt hij de dualiteit van de mens ter discussie. De hand, een terugkerend motief in zijn werk, symboliseert zowel identiteit als de overdracht van immaterieel erfgoed. Zijn Pugnatores, archaïsche worstelaars in voortdurende spanning, belichamen deze intieme en universele strijd, waarin de mens zichzelf en de krachten die hem vormen confronteert.
"Het is niet alleen een kwestie van kijken naar het verleden, maar de zekerheid dat alles wat we zijn geweest nog steeds pulseert in wat we zijn en wat we zullen worden."
Conrad Willems
"Play is necessary not only to the creation of art, but also to the creation of a civilized world." – Dr. Martine Lejeune
Conrad Willems laat zich inspireren door de processen van constructie, deconstructie en reconstructie. Hij onderzoekt de relatie tussen modulaire vormen en duurzaamheid en trekt parallellen tussen de principes van spel en de structurerende mechanismen van samenlevingen. Hiermee benadrukt hij hun fundamentele rol in de menselijke evolutie. Met zijn sculpturen stelt hij vragen over hoe systemen evolueren, uiteenvallen en zichzelf opnieuw samenstellen in een oneindige cyclus.
Tijdens de opening op 19 juli presenteert hij een meeslepende performance waarin de sculpturale elementen live worden getransformeerd. Hierdoor wordt de fragiele balans tussen orde en chaos, architectuur en beweging onthuld.
Laura Pasquino
"Bridging history and contemporary form, my work draws inspiration from the humble, utilitarian objects that once served an essential role in daily farm life." – Laura Pasquino
Laura Pasquino haalt inspiratie uit de geschiedenis van Cwart en zijn agrarische omgeving. Ze herontdekt alledaagse voorwerpen - gereedschap, containers en vaten - die generaties van arbeid hebben vergezeld. In plaats van ze te reproduceren, geeft ze ze een tweede leven door ze om te zetten in een sculpturale taal waarin abstractie in dialoog gaat met het geheugen van vormen.
In plaats van deze objecten vast te leggen in hun oorspronkelijke functie, vindt ze ze opnieuw uit via het medium, waardoor ze een nieuwe symbolische waarde krijgen. Door onderzoek in archieven, brieven en foto's integreert ze deze vormen in een verhaal waarin de geschiedenis van de handen die ze hanteerden in elk detail te herkennen is.
Jana Cordenier
"Creating feels like being inside the moment. Time is slowing down. Something is happening. There is a flow. The sense of being closer to the stars." – Jana Cordenier
Jana Cordenier beschouwt haar schilderijen als sferen, gevoelige ruimtes waarin de natuur een medeschepper is. Haar doeken worden op de grond gelegd, waarbij ze de sporen van stenen, planten en het omringende reliëf vastlegt en deze afdrukken verwerkt in een verfijnde, heldere compositie. "Als een tuinman verwijdert ze het overbodige, zodat alleen de essentie van het moment overblijft." Haar ritueelachtige proces schrijft het vergankelijke in het materiaal, waardoor er een dialoog ontstaat tussen wat verdwijnt en wat blijft. Elk werk wordt zo een gevoelige cartografie van de tijd, waarin herinneringen worden vastgelegd in lichtvlekken.
OVER GRÈGE GALLERY
Grège Gallery werd in 2024 opgericht door Marie De Brouwer, die een achtergrond heeft in hedendaagse kunst (Sotheby's Institute - Running a Contemporary Art Gallery) en interieurontwerp. Haar doel is om gevoelige dialogen te creëren tussen kunstenaars, ruimtes en het publiek. Het idee voor de galerie ontstond tijdens haar inspirerende reizen naar Indonesië en Burkina Faso, waar ze een ondernemersgeest en een liefde voor bijzondere, oude stukken ontwikkelde. Met haar ervaring in interieurontwerp droomde ze van een plek waar kunst, architectuur en meubilair samenkomen.
Grège Gallery is meer dan alleen een ruimte; het is een meeslepende ervaring waarin deze drie disciplines samenkomen in een authentieke sfeer. Twee keer per jaar organiseert de galerie tentoonstellingen op bijzondere locaties, neemt deel aan prestigieuze kunstbeurzen en verwelkomt bezoekers in de rue Saint-Jean Népomucène.
De belangrijkste missie van Grège Gallery is om een betrouwbare partner te zijn voor de zorgvuldig geselecteerde kunstenaars. De galerie ondersteunt hun creatieve carrière, geeft hen een stem en vergroot hun zichtbaarheid in de kunstwereld. Het is niet zomaar een plek, maar een levend platform voor de dialoog tussen architectuur, kunst en meubilair.
Deze synergie vormt het kloppende hart van Grège Gallery, een motor van uitwisseling die de identiteit van de galerie voedt en vormgeeft.
www.gregegallery.com
OVER CWART
CWART zet zich in voor de promotie van opkomende kunstenaars en ontwikkelt een geheel aan activiteiten op creatief gebied in de breedste zin van het woord. CWART wil voor opkomende kunstenaars de weg openen, daar waar nu nog geen plaats is binnen het bestaande circuit. Met een ritmiek van vier projecten per jaar opteert CWART voor thematische groepstentoonstellingen met recente creaties. Om dit engagement waar te maken worden ook lezingen, artist talks, filmscreenings, concerten en andere kunstzinnige initiatieven georganiseerd.
Ieder kunstwerk is een schakel tussen traditie en verleden enerzijds en eigentijdse technologische en filosofische mogelijkheden anderzijds.
CWART heeft het initiatief genomen om de Ceuvelhoeve, een historische boerderij uit 1335, te transformeren naar een creatieve, hedendaagse en actieve site. Stijl zit in een mix van oud en nieuw, kwaliteit en ambacht. Daar waar in het verleden generaties lang de familie Pintelon met volle overtuiging en liefde het boerenbedrijf heeft uitgeoefend, zijn nu met zorg en respect voor de natuur nieuwe ruimtes gecreëerd waarin de volgende generaties zich kunnen ontwikkelen. De prachtige tentoonstellingsruimtes vormen een theater voor uiteenlopende disciplines.
De naam CWART is ontstaan uit het samenbrengen van verschillende bedrijvigheden en gebeurtenissen die plaatsvinden op de site. CWART is een acroniem van de naam Ceuvelhoeve, de activiteiten van de horeca Wine & Dine, en de kunstmanifestaties Art. CWART symboliseert ook een kwart van één geheel, waar naast de vier activiteiten work, art, wine & dine, vier keer per jaar het Cwartaal uitgegeven wordt en de tentoonstellingen plaatsvinden.
www.cwart.be
ENKELE BEELDEN (DOWNLOAD ZE HIER)
@Charlotte Lauwers
