Fashion & Design Hasselt : 4 jours d’expositions, d’installations et de conférences de designers belges et internationaux dans des lieux uniques à Hasselt
Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre, la ville de Hasselt se transforme en décor d’un nouvel événement ambitieux qui réunit mode et design dans un programme dynamique à vocation internationale.
Le thème de cette première édition est « Blank Canvas ». Dans un monde en pleine mutation, où l’attention pour la durabilité, l’inclusion et l’innovation ne cesse de croître, l’événement offre une plateforme de réflexion, de création et de connexion.
Pendant 4 jours, les visiteurs seront plongés dans un univers de conférences, expositions, ateliers ouverts, workshops, pop-ups, design vintage, fêtes et inspirations – répartis sur 9 lieux emblématiques de la ville. Hasselt affirme ainsi encore davantage son rôle de terre fertile pour les créateurs et pour une croissance économique durable.
Vous trouverez ci-dessous quelques éléments remarquables et dignes d’intérêt, regroupés en 3 catégories :
- Designers et créateurs uniques
- Conférences uniques
- Expositions uniques dans des lieux uniques
Découvrez le programme complet ici.
Informations pratiques
- Soirée d’ouverture : jeudi 23 octobre, 18h00-23h00
- Vendredi 24 octobre, 10h00-17h00
- Samedi 25 octobre, 10h00-03h00
- Dimanche 26 octobre, 10h00-18h00
Le programme complet peut être consulté ici.
La conférence de presse aura lieu le jeudi 23 octobre à 11h au Z33 (Bonnefantenstraat 1).
1. Designers et créateurs uniques
Environ 60 designers belges et internationaux viendront présenter leur travail à Hasselt. Designers de renom, jeunes voix et penseurs créatifs s’y rencontreront et s’inspireront mutuellement. Voici déjà quelques noms marquants :
- Bram Kerkhofs
Bram Kerkhofs Design Studio (Holsbeek) crée des intérieurs et objets sur mesure, axés sur la structure et le savoir-faire. Son travail explore les liens – physiques, visuels et conceptuels – entre matériau, contexte et utilisateur. Lors de Fashion & Design Hasselt, Bram lance SUN, un concept de mobilier modulaire composé de blocs trapézoïdaux en chêne et astrakan recyclé.
→ À voir au Z33
- CHICKENRUN
CHICKENRUN est le fruit d’une co-création entre Toos Franken (mode), Rayah Wauters (créatrice d’objets poétiques en bois) et Lore Langendries (bijoux et objets artistiques). Ensemble, elles créent un espace où la collaboration prime sur l’individuel, guidée par le plaisir, la curiosité et un message partagé.
→ À voir à Huis Hoste
- Chloë Reners
Chloë Reners, jeune diplômée limbourgeoise de l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers (Fashion Department), a exploré le surréalisme et la représentation des femmes dans l’art dans sa collection de fin d’études Dot Dot Dot. Aujourd’hui stagiaire chez Dior à Paris, elle conjugue idées conceptuelles et design portable, entre innovation et narration.
→ À voir au Z33
- Jord Lindelauf
Jord Lindelauf, jeune architecte et designer belge, réinvente les objets du quotidien. Sa nouvelle collection 808 (chaise, table, étagère) joue avec la banalité et associe structures en aluminium à des assises et plateaux en bois laqué.
→ À voir au Z33
- Kié Einzelgänger
Kié Einzelgänger inscrit sa démarche créative dans un dialogue intellectuel et esthétique avec l’art visuel de l’Entre-deux-guerres, en particulier le surréalisme et le dadaïsme. La maison présentera des pièces de sa collection principale ainsi que sa collaboration avec WILDSIDE Yohji Yamamoto, et exposera la série d’affiches Yesterday is not here (100 posters format A1/A3) couvrant intégralement un mur du Z33.
→ À voir au Z33
- La Collection
La Collection – fondée en 2017 par Florence Cools et Artur Tadevosian – se consacre à la qualité exceptionnelle et aux matériaux nobles, avec des collections prêtes-à-porter polyvalentes (vêtements, accessoires, chaussures).
→ À voir à Huis Hoste
- Marylène Madou
Marylène Madou, designer de mode et d’imprimés originaire de Hasselt, connue pour ses motifs dessinés à la main, lancera The Hobbyist, une collection dédiée au monde des collectionneurs. Présentée dans une pop-up interactive, elle propose une expérience ludique et immersive.
→ À voir à Huis Hoste
- Nathan Vrebos
Nathan Vrebos (1999, Louvain) travaille dans une approche artisanale et processuelle, créant des objets en dialogue avec matériaux et techniques.
→ À voir au Dorp 37
- Que Onda Vos
Que Onda Vos, label de Hanne De Wyngaert (fondé en 2013), associe esthétique minimaliste et techniques de tissage guatémaltèques. À Hasselt, le label présentera une installation Blank Canvas où lumière, acoustique et espace deviennent le point de départ d’une co-création.
→ À voir à Huis de Corswarem
- Roel Vandebeek
Roel Vandebeek, designer polyvalent, présentera What you feel is what you get …, une sculpture-installation où une robe théâtrale en cire déconstruit les codes de richesse et de pouvoir.
→ À voir au Z33
2. Conférences uniques
Fashion & Design Hasselt ne se limite pas aux expositions : des conférences inspirantes complètent le programme. Parmi elles :
- Daphne Agten:
la créatrice à l’origine du projet montre comment rendre la mode plus diverse et inclusive, en présentant 20 Hasseltois mis en valeur dans la mode locale.
→ Jeudi 23 octobre, 18h00–19h00, Modemuseum Hasselt
- Breaking into fashion: Kié Einzelgänger, Toos Franken en Rafaël Adriaensens (Marina Yee)
Kié Einzelgänger, Toos Franken et Rafaël Adriaensens (Marina Yee) discutent de la création et du développement d’un label indépendant, sous la modération d’Aya Noël.
→ Jeudi 23 octobre, 18h15–19h15, Z33
- Hannelore Knuts:
Hannelore Knuts, mannequin international et autrice, partage son parcours et son livre Growing Up in Fashion, suivi d’une séance de dédicace exclusive.
→ Jeudi 23 octobre, 19h30–20h00, Z33
- Charlotte Adigéry, Colin van Eeckhout & Kate Housh: Music x Fashion
Charlotte Adigéry, Colin van Eeckhout et Kate Housh explorent les croisements entre identité, performance et style, modéré par Valerie Wynants.
→ Jeudi 23 octobre, 20h15–21h15, Z33
3. Expositions uniques dans des lieux uniques
- Modemuseum Hasselt:
Le Modemuseum Hasselt est installé dans l’ancien Hôtel-Dieu du XVIIᵉ siècle. Avec une collection d’environ 18 000 vêtements et accessoires, le musée raconte l’histoire fascinante de la mode occidentale de 1750 à aujourd’hui. Il ne propose pas d’exposition permanente mais deux expositions majeures chaque année, issues de sa propre collection et enrichies de prêts significatifs nationaux et internationaux.
Pendant Fashion & Design Hasselt :
- EXPO Poster People avec l’ambassadrice Daphne AgtenPoster People vise à rendre la mode plus « normale » et accessible, afin que chacun puisse se reconnaître dans les vitrines. Avec Daphne Agten, 20 personnes « extraordinaires mais ordinaires » sont mises en scène, habillées par les plus belles marques locales de Hasselt. Leurs photos seront visibles dans les vitrines de la ville du 1er au 21 octobre, puis au Modemuseum Hasselt du 23 au 26 octobre.
- EXPO Rococo RebootCette exposition propose une réinterprétation critique de la période rococo et de son histoire de la mode. Rococo Reboot! brise les stéréotypes et montre que l’histoire de la mode est une évolution continue où les styles et tendances se réinventent perpétuellement. Grâce à des perspectives contemporaines et des expériences sensorielles, les visiteurs découvriront l’influence durable de la mode de cette époque sur le présent.
- Z33
Depuis 2020, le bâtiment Z33 se distingue par sa façade en briques losanges. Conçu par l’architecte Francesca Torzo, il propose un jeu de proportions, de lignes de vue et de lumière, alternant espaces ouverts et lieux intimes, avec une attention particulière au matériau et à la texture.
Pendant Fashion & Design Hasselt :
- EXPO collective
Jordy Arthur Vaesen, Mirthe Tibos, Saga x The Redhead Crab, Kié Einzelgänger, Jord Lindelauf, Oscar Goedert, Roel Vandebeek, Indera x Interiore, Debora Vancayzeele, Nanook Cools, Chloé Reners, Bram Kerkhofs. - EXPO Michael Beutler
L’artiste allemand crée des installations monumentales avec des matériaux simples. Il conçoit ses propres outils pour transformer papier, carton ou textile en éléments sculpturaux, qui sont ensuite assemblés pour remplir l’espace. - EXPO Mounir Eddib
Pour sa première exposition institutionnelle, Mounir Eddib transporte le visiteur dans un paysage de souvenirs et de mythes. Les anciennes mines de Genk apparaissent non seulement comme des reliques industrielles, mais comme des lieux où des histoires inédites continuent de hanter. - INSTALLATION Klaas Rommelaere dans le Café Z33
Palimpsest est un projet collectif de broderie sur mesure pour Z33. Inspiré par des histoires et photos de Hasselt et du Limbourg, plus de cinquante amateurs de broderie et textile ont participé, donnant cœur et âme à chaque point de croix. Le résultat présente tous les symboles emblématiques de la région : Heilig Paterke, noisetier, tête de bœuf, begijnhof, le faîte de Hasselt, Herkenrode, speculoos, genièvre, tarte…→ À voir dans le nouveau café de Z33
- Huis Hoste
Huis Hoste est un joyau moderniste et le seul bâtiment de Limburg conçu par l’architecte Huib Hoste. Construit entre 1926 et 1935 et classé monument, il se distingue par sa structure cubiste autour d’un imposant escalier. L’alliance brique, béton, métal, marbre, vitraux et bois lui confère une valeur architecturale et historique unique. Pendant l’événement, Huis Hoste sert à la fois de lieu patrimonial et de plateforme inspirante pour les visiteurs, alliant mode, design et histoire du bâtiment.
Pendant Fashion & Design Hasselt :
- EXPO collective : Tessa Borrenberghs, Bicci de’ Medici, La Collection, Être Moderne, Linde Hermans, Lore Langendries, Rayah Wauters, Toos Franken, Marylène Madou.
- EXPO Het Labo and friendsLe collectif de designers het LABO aménage pour la première fois le premier étage, utilisant son réseau étendu de créateurs contemporains pour créer un espace éclectique et inspirant avec du mobilier et objets variés (Aether Mass, Axelle Vertommen, Ben Storms, Ilse Van Roy, Jeff Rutten, Tim Vranken, …).
- Pand Koloniale Waren
Autrefois grossiste en produits coloniaux, cet ancien complexe industriel de 1929 (architecte Arthur Baar) est transformé pour le festival en hub social avec bar, food et afterparty officielle. Mode, design et vie nocturne s’y mêlent, offrant une rare fusion d’histoire industrielle et de créativité future.
Pendant Fashion & Design Hasselt :
- EXPO collective : Steve Robyns, Sander Bos, Marie Van Puyenbroeck, SCAL, Frits Jeuris, Studio De Cleer, Lola Ilegems.
- AFTERPARTY Fashion & Design : DJ’s Séa, Bibi Seck & Chibi Ichigo→ Samedi 25 octobre, 22h00 – 03h00
- Het Dorp 37
Fondé par la designer Anouck Kuyckx et l’architecte Thomas Meers, le studio KUYCKXMEERS réunit mode, design et architecture dans une pratique originale et durable, avec un fort accent sur la tactile et l’artisanat local.
Pour l’événement, ils accueillent cinq jeunes créateurs : Onas Uytdewilligen, Nathan Vrebos, Studio ClaPo, Ivan Osadchyi & Jesse Depauw. Tous partagent un intérêt pour la durabilité et la matérialité : mode zéro déchet et upcycling, design tactile et savoir-faire local.
- Huis de Corswarem
Maison néoclassique majestueuse du XIXᵉ siècle, située au cœur de Hasselt, avec façade élégante et intérieurs riches (salons avec stuc, salle de réception). Classée patrimoine, elle a été complétée en 2013 par une extension vitrée moderne abritant Visit Hasselt.
Pendant Fashion & Design Hasselt :
- EXPO collective : REantwerp, Collectif d’Anvers, Marianne Winten, Zoë Detrez, Que Onda Vos, Morph Studios, Vrouwentongen, Marie Bernadette Woehrl, Anouck Van Puyvelde.