Designer Sara Story lanceert nieuwe tapijtcollectie met Christopher Farr, gebaseerd op Louise Bourgeois en de landschappen van Texas
AD100-designer Sara Story laat zich inspireren door de uitgestrekte landschappen van Texas, het werk van Louise Bourgeois en haar herinneringen aan Houston en Marfa voor een bijzonder persoonlijke collectie tapijten waarin kleur, patronen, schaal en perspectief centraal staan.
Voor de Amerikaanse designer Sara Story zijn interieurarchitectuur, kunst, architectuur en landschap nooit afzonderlijke werelden geweest. Ze maken deel uit van één visuele taal, gevormd door de plekken waar ze woonde en reisde, de kunstwerken die ze ontdekte en verzamelde, en haar jarenlange fascinatie voor kleur, patronen en schaal.
Met Hill Country vertaalt ze die beeldtaal nu naar een nieuwe collectie handgeknoopte tapijten, in samenwerking met Christopher Farr. De collectie weerspiegelt de voortdurende dialoog tussen kunst, landschap en architectuur die het werk van Sara Story kenmerkt. Ze bestaat uit drie verschillende ontwerpen — Spider, Landscape en Grid — die verkrijgbaar zijn in vier kleurstellingen: Texas Sky, Limestone, Cacti en Texas Rose. Elk ontwerp vindt zijn oorsprong in Sara Story's jeugd in Texas en in de invloed die kunst al van jongs af aan op haar uitoefent. Ze groeide op in een familie die nauw verbonden was met de kunstwereld — haar moeder was curator bij het Contemporary Arts Museum Houston — en ontwikkelde al vroeg een blijvende passie voor hedendaagse kunst, die haar ontwerppraktijk tot op vandaag voedt.
Van Louise Bourgeois tot tapijt
Kunst speelt al sinds haar kindertijd een centrale rol in het leven van Sara Story. Ze groeide op in een familie die nauw verbonden was met de kunstwereld — haar moeder was curator bij het Contemporary Arts Museum Houston — en ontwikkelde een duurzame band met hedendaagse kunst. Die blijft tot vandaag bepalend voor de manier waarop ze naar interieurs, objecten en ruimte kijkt.
Binnen Hill Country komt die relatie het duidelijkst tot uiting in Spider. Het ontwerp is geïnspireerd op de iconische sculptuur Spider (1996) van Louise Bourgeois, die Sara Story talloze keren bewonderde in het Museum of Fine Arts in Houston. Tijdens haar jeugd en de jaren waarin ze in de stad woonde, bracht ze er ontelbare uren door.
In plaats van de sculptuur letterlijk te vertalen, richt Sara Story zich op een eigenschap die haar al lang fascineert in het werk van Bourgeois: de spanning tussen kwetsbaarheid en kracht. Het resulterende patroon is vloeiend en expressief, bijna als een lijn die vrij uit de hand werd getekend. Vanop afstand oogt het als een sfeervolle, abstracte compositie. Wie dichterbij komt, ontdekt de beweging en onregelmatigheden in het ontwerp.
Daarmee vertaalt het tapijt een centrale gedachte binnen het werk van Sara Story: wat we zien, wordt bepaald door hoe we kijken en vanuit welk standpunt we dat doen.
Wanneer het landschap een patroon wordt
Het Texaanse landschap vormt de andere grote inspiratiebron voor de collectie.
Sara Story liet zich onder meer inspireren door Marfa en de omgeving van de Judd Foundation. De zachte, zonovergoten tinten van het landschap vertaalde ze naar een kleurenpalet dat tegelijk nostalgisch en hedendaags aanvoelt. Texas Sky, Limestone, Cacti en Texas Rose verwijzen naar de kleuren van een landschap dat wordt gekenmerkt door uitgestrekte vlaktes, intens licht en subtiele kleurnuances.
In Landscape en Grid wordt het landschap vertaald naar geometrische vormen. Vanuit de lucht ontvouwt het Texaanse landschap zich als een abstracte compositie van vierkanten, rechthoeken, afbakeningen en uitgestrekte vlaktes. Sara Story vertaalt dat perspectief naar grafische structuren die op het eerste gezicht minimalistisch lijken, maar bij nadere beschouwing steeds meer complexiteit onthullen.
Landscape is het meest uitgesproken en architecturale ontwerp van de drie en vormt een krachtig visueel element binnen een ruimte. Het subtielere Grid brengt ritme aan met een sobere geometrie en verfijnde textuur. Spider voegt dan weer beweging, emotie en een vrijer gebaar toe.
Samen verkennen de drie ontwerpen een spanning die steeds terugkeert in het werk van Sara Story: tussen structuur en zachtheid, precisie en spontaniteit, afstand en detail.
De ontmoeting tussen twee creatieve werelden
De samenwerking met Christopher Farr ontstond vanuit een gedeelde visie op het tapijt als veel meer dan een louter functioneel interieurobject. Sinds de oprichting in 1988 brengt Christopher Farr hedendaags design en traditioneel textielvakmanschap samen. Daarbij bouwt het merk voort op de nalatenschap van kunstenaars en ontwerpers als Josef en Anni Albers, maar werkt het ook samen met hedendaagse ontwerpers zoals Ilse Crawford, John Pawson, Commune en Studio Shamshiri.
Voor Sara Story was Christopher Farr dan ook een vanzelfsprekende partner. Haar herinneringen aan Texas, haar ontmoetingen met kunst en haar intuïtieve benadering van kleur en patronen vonden aansluiting bij de diepgaande expertise van Christopher Farr op het vlak van textiel, ambacht en de creatieve mogelijkheden van het tapijt als medium.
Hill Country ontstond niet vanuit een klassieke verhouding tussen ontwerper en producent, maar groeide uit een voortdurende dialoog over schaal, kleur, textuur en materialiteit. Visuele referenties en persoonlijke herinneringen werden daarbij stap voor stap vertaald naar objecten die bedoeld zijn om deel uit te maken van het dagelijkse leven.
Het resultaat weerspiegelt de bredere interieurfilosofie van Sara Story. De collectie is tegelijk verfijnd en toegankelijk en richt zich tot mensen die kunst en design waarderen, maar ook belang hechten aan comfortabele, levendige interieurs. De patronen zijn speels én gesofisticeerd, het kleurenpalet laat zich moeiteloos integreren in uiteenlopende interieurs en de materialen zijn geselecteerd met het oog op duurzaamheid. Zo komen de tapijten zowel in klassieke als hedendaagse interieurs tot hun recht, van warme gezinswoningen tot meer formele ruimtes.
Voor Sara Story vormt deze tapijtcollectie dan ook geen breuk met haar werk als interieurarchitect, maar net een verlengstuk ervan: een nieuwe manier om te onderzoeken hoe kunst, landschap, architectuur en herinneringen vorm kunnen geven aan de ruimtes waarin we leven.`
Seelctie beelden ©Weston Wells
OVER SARA STORY
Sinds de oprichting van Sara Story Design in 2003 bouwde Sara Story een internationaal gerenommeerde praktijk uit met residentiële en commerciële projecten over de hele wereld. Haar uitgesproken visuele taal wordt gevormd door hedendaagse kunst, architectuur, mode en reizen, gecombineerd met een intuïtieve maar gedisciplineerde omgang met kleur, patroon en compositie.
De eerste twee decennia van haar werk werden gebundeld in The Art of Home, uitgegeven door Rizzoli in 2023. In 2026 werd ze opnieuw opgenomen in de prestigieuze AD100-lijst van Architectural Digest. Haar werk verscheen onder meer in Architectural Digest, Interior Design, Galerie, LUXE, Cultured, The Wall Street Journal en The New York Times.
Story’s band met de kunstwereld gaat verder dan haar ontwerppraktijk. Ze richtte in Texas een artist residency-programma op en is betrokken bij culturele instellingen als het New Museum, Ballroom Marfa en het Guggenheim Museum.
Hill Country maakt deel uit van een bredere uitbreiding van Sara Story’s creatieve universum, van interieurs naar objecten en collecties.
OVER CHRISTOPHER FARR
Christopher Farr werd opgericht in 1988 en is een internationaal gerenommeerd tapijtbedrijf dat traditioneel textielvakmanschap verbindt met hedendaagse vormgeving.
Het portfolio omvat maatwerktapijten, kunstwerken in beperkte oplage en ontwerpen en samenwerkingen met invloedrijke namen uit kunst, architectuur en design, waaronder Josef en Anni Albers, Ilse Crawford, John Pawson, Commune en Studio Shamshiri. Dankzij een diepgaande expertise in materialen, productietechnieken en afwerking produceert Christopher Farr tapijten voor privéwoningen, hotels, internationale retailmerken, werkplekken en kunstcollecties wereldwijd.
Christopher Farr heeft showrooms in Londen, Los Angeles en New York.
