CURATED 2026 transformeert Mix Brussels in een parcours van hedendaags design
Van 25 tot 27 september 2026 verwelkomt Mix Brussels de derde editie van Curated, het jaarlijkse evenement rond functioneel design. Curated werd bedacht in samenwerking met Lionel Jadot, oprichter van Zaventem Ateliers en artistiek directeur van Mix Brussels, en brengt 34 designers en studio’s samen die de gemeenschappelijke ruimtes van de voormalige hoofdzetel van Royale Belge innemen, het iconische gebouw in Watermaal-Bosvoorde.
Drie dagen lang gaan meubels, objecten, installaties en designstukken in dialoog met de architectuur van de locatie. Zo verandert het hotel in een immersief parcours waar hedendaagse creatie, vakmanschap en erfgoed samenkomen.
Curated introduceert dit jaar ook een prijsuitreiking. Voor deze eerste editie van de Curated Award nodigde Lionel Jadot Dimitri Jeurissen uit, Managing Partner & Executive Creative Director van Base Design, een internationaal branding- en designbureau gespecialiseerd in merkidentiteiten en communicatiestrategieën, om samen met hem de prijs uit te reiken.
Het evenement omvat daarnaast twee lezingen die toegankelijk zijn voor het publiek:
- Dieter Van Den Storm (MAD Brussels) onderzoekt samen met Özge Salihoglu (Collect-ed) de raakvlakken tussen collectible design en functionele kunst.
- Marie Pok, directeur van CID Grand-Hornu, gaat in op de kruisbestuivingen tussen design, architectuur, wetenschap en innovatie.
EEN SELECTIE DEELNEMERS
- MWO Design
MWO Design is een in Brussel gevestigde eco-designstudio, opgericht door de Belgische ontwerpster en materiaalonderzoeker Mathilde Wittock. Op het snijvlak van akoestisch design, circulaire materialen en zintuiglijke ervaringen transformeert de studio afval en levend materiaal tot functionele en betekenisvolle objecten.
Haar twee kenmerkende materialen, Soundbounce, gemaakt van hergebruikte tennisballen, en SoundRoot, gekweekt uit plantenwortelsystemen, onderzoeken hoe design kan bijdragen aan herstel in plaats van uitputting.
- Paul Hardy
Paul Hardy is een Franse architect en designer wiens werk zich bevindt op het snijvlak van architectuur, design en sculptuur. Hardy werkt met ruwe materialen, vaak afkomstig uit hergebruik — zand, as, beton, staal en minerale composieten — waarbij hij barsten, oxidatie en erosie zichtbaar laat in plaats van ze te willen corrigeren.
Zijn objecten balanceren tussen architecturale precisie en instinct en creëren een spanning tussen constructie en verval. Ze doen denken aan fragmenten die gevormd zijn door druk, hitte en tijd.
- Raphaëlle Bosmans
Raphaëlle Bosmans is interieurarchitect en designer. Haar praktijk is diep verankerd in houtbewerking en onderzoekt de dialoog tussen ambachtelijk vakmanschap, materiaalexperiment en constructie. In haar recente onderzoek trekt ze die verkenning door naar washipapier, waarbij ze verpakking benadert als een gebaar van zorg, bescherming en waardering, via plooien, naden en gelaagde constructies.
- Pierre Coddens
Pierre Coddens is een kunstenaar gespecialiseerd in het creëren van sculpturale objecten. Hij ontwikkelt een conceptuele artistieke praktijk die de grens tussen kunst en design in vraag stelt.
Zijn werk onderzoekt de transformatie van functionele objecten tot sculpturen. Hij creëert unieke stukken en gelimiteerde reeksen, voornamelijk uit hergebruikte materialen: reststukken ruw hout, aluminium, kristal, gips of karton. Zo legt hij de schoonheid van industrieel afval bloot en stelt hij tegelijk onze maatschappelijke opvattingen over waarde in vraag.
- Fractall
Fractall is een Belgische designstudio, opgericht door Arne Desmet. Geïnspireerd door onze omgeving — en in het bijzonder door ritmische architectuur en patronen uit de natuur — en gefascineerd door industriële materialen, ogen de objecten uit de Fractall-collectie op het eerste gezicht minimalistisch, maar onthullen ze een onverwachte gelaagdheid door hun oppervlaktetexturen.
De studio omarmt technologische productieprocessen en probeert er tegelijk een menselijke dimensie aan toe te voegen. Ondanks hun sculpturale uitstraling blijven alle objecten bijzonder functioneel. Sporen van het productieproces worden vaak bewust zichtbaar gelaten, als eerbetoon aan zowel de materialen in hun meest ruwe vorm als het vakmanschap waarmee ze tot leven werden gebracht.
- Touch With Eyes
Touch With Eyes is een designduo bestaande uit Alexander Kanygin en Anna Druzhinina. Alexander is onafhankelijk productdesigner en richtte in 2004 zijn eigen studio op. Anna is modeontwerper en oprichter van het lokale merk M_U_R. Beiden namen deel aan verschillende internationale tentoonstellingen. Het lot bracht hen samen in een nieuwe omgeving en onder nieuwe omstandigheden, wat leidde tot deze creatieve samenwerking. Vandaag werken ze in Europa.
Ze doorkruisten Europa in een auto die tot atelier werd omgebouwd, waardoor ze ‘onderweg’ konden werken: in velden en op stranden, op parkeerplaatsen of midden in de bergen. De wereld om hen heen, met haar natuur en de sporen van menselijke activiteit die zelfs in de meest afgelegen delen van Europa zichtbaar zijn, werd hun belangrijkste inspiratiebron en het vertrekpunt voor hun werk.
- paulineplusluis
Na hun studies toegepaste kunsten en meubelmakerij in Frankrijk kwamen Pauline Capdo en Luis Bellenger in België terecht, waar ze hun opleiding voortzetten met studies industrieel design aan Saint-Luc Tournai en La Cambre. In 2017 richtten ze hun studio in Brussel op en legden ze zich toe op het ontwerpen van meubels en objecten, met een bijzondere aandacht voor verlichting.
Met oog voor hun omgeving en scènes uit het dagelijkse leven leggen paulineplusluis beelden vast die resoneren met ons collectieve geheugen en herinterpreteren ze die in projecten met een sterke narratieve dimensie. Om hun ideeën vorm te geven, kiezen ze voor eenvoudige, sobere en toegankelijke materialen, vaak afkomstig uit andere domeinen en op onverwachte manieren toegepast.
paulineplusluis maakt deel uit van de Incubator van MAD Brussels, een begeleidingsprogramma dat designers niet alleen een creatieve werkplek biedt, maar ook een persoonlijk mentorprogramma.
- Basile Boon x Uta studio (Beno Caetano)
De tentoonstelling Pororoka ontstond uit de ontmoeting tussen Basile Boon en Uta Studio, opgericht door Breno Caetano. Samen verkennen ze op speelse wijze poëzie, materiaal en vorm. Het project vertrekt vanuit een gedeeld verlangen naar artistieke creatie en ambachtelijk vakmanschap, waarbij objecten dragers worden van verhalen, symbolen en gebaren.
Basile Boon is beeldend kunstenaar. In zijn werk onderzoekt hij identiteit, mythologie en oude symbolen, steeds stevig verankerd in het heden. Na studies theater en architectuur richtte hij zich aanvankelijk op ambacht en experimenteerde hij met verschillende media.
Uta Studio is een studio voor sculpturaal design die zich toelegt op het creëren van unieke stukken, meubels en functionele objecten. De studio onderzoekt daarbij de mogelijkheden die ontstaan wanneer objecten hun gebruikelijke functie overstijgen.
- Clément Pasquier Studio
Op het snijvlak van objectontwerp, interieurarchitectuur en scenografie combineert Clément Pasquier in zijn praktijk observatie, analyse, vervaardiging en experimenteren. Hij geeft de voorkeur aan precisie boven effect, aan de werkelijke ervaring boven het beeld.
Zijn meubels en objecten ontstaan vanuit tekeningen en materialen: hergebruik, herbestemming, industriële referenties, onverwachte materialen, het in beweging brengen van wat statisch was en het samenbrengen van elementen die oorspronkelijk niet bedoeld waren om naast elkaar te bestaan. Vertrouwde vormen worden instabiel en maken zo plaats voor nieuwe gewaarwordingen en onverwachte poëzie.
In plaats van ideeën te willen bewijzen, creëert zijn werk de voorwaarden voor een ervaring. Objecten worden interfaces tussen functie, perceptie en verbeelding. Elk detail is verantwoord. Ornament wordt niet uitgesloten; het moet worden verdiend.
- Grou Serra
Grou Serra voert onderzoek naar een specifieke relatie tot moderne architectuur en tot de materialen en vormen van de Baukunst. Vanuit die verhouding tot het gebouwde oeuvre ontwikkelt Serra zijn eigen manier om architectuur te benaderen: een visie die weerstand biedt aan de verleidingen van mode en markt en bewust aansluiting zoekt bij een culturele traditie, waarbij de voorwaarden voor een ononderbroken continuïteit telkens opnieuw worden gedefinieerd.
- Elisa Uberti
De praktijk van Diego Delay draait rond de vloeiendheid van lijnen en onderzoekt hoe natuurlijke vormen kunnen worden gereproduceerd in een industrieel, vervaardigd materiaal: aluminiumplaat. Hij probeert de organische patina van de tijd vast te leggen en overgangsmomenten te bewaren. Zo transformeert hij wat normaal aan tijd en verandering onderhevig is tot iets vasts en duurzaams.
Casper Jacquemyn werkt uitsluitend met massief hout en herinterpreteert de traditionele zwaluwstaartverbinding tot veel meer dan een loutere constructietechniek. Door de verbinding tot een autonome vorm te maken, ontwikkelt hij modulaire systemen van in elkaar grijpende profielen waaruit objecten ontstaan die tegelijk sculpturaal en functioneel zijn.
- Casper Jacquemyn x Diego Delay
Het werk van Diego Delay draait om vloeiende lijnen, waarbij hij onderzoekt hoe natuurlijke vormen kunnen worden nagebootst in een industrieel, vervaardigd materiaal: aluminiumplaat. Hij streeft ernaar een organische patina van de tijd vast te leggen en momenten van overgang te bewaren, waardoor hij datgene wat normaal gesproken onderhevig is aan de tijd en verandering, omzet in iets vaststaands en duurzaam.
Casper Jacquemyn werkt uitsluitend met massief hout en herinterpreteert de traditionele zwaluwstaartverbinding tot veel meer dan alleen een bouwtechniek. Door deze verbinding om te vormen tot een op zichzelf staande vorm, ontwikkelt hij modulaire systemen van in elkaar grijpende profielen die zowel sculpturale als functionele objecten voortbrengen.
- TRY AGAIN
TRY AGAIN? is een upcyclinginitiatief dat industriële materiaaloverschotten in contact brengt met designers om creatief hergebruik binnen design, architectuur en kunst te stimuleren.
Het initiatief wordt gedragen door Impact Valley, een bureau voor sociale innovatie, en TAVU, een bureau voor visuele communicatie, met de steun van MAD Brussels. Het biedt creatieven de mogelijkheid om upcyclingprojecten te ontwikkelen en draagt bij aan het ontstaan van nieuwe, duurzame waardeketens rond hergebruik.
FOTO’S HIER TE DOWNLOADEN EN HIER
VOLLEDIGE LIJST VAN EXPOSANTEN
- Alexandre Labruyère
- Anna d'Ansembourg
- ATELIER26
- Atelier Bardaf
- Atelier Haute Cuisine
- Basile x Breno
- Casper Jacquemyn × Diego Delay
- Clément Pasquier Studio
- Coline Le Quenven × Emma Désirée Comer
- UITZENDINGEN
- Danik Uderbekov
- Dirk Meylaerts
- Dries Hamels
- Elisa Uberti
- FabBRICK
- Fractall
- Glass Variations (Cevino Glass)
- Grou Serra
- Konstruct Collective
- Linde Hermans
- MAD Brussels
- MWO (Mathilde Wittock)
- Paul Hardy
- Pierre Coddens
- Pierre Klein
- Raphaëlle Bosmans
- Rim Ram
- Robin Berrewaerts
- Studio Jules Péan
- Studio Stijn Jean Vos
- Touch With Eyes
- NOG EEN KEER PROBEREN?
- Vincent Verheyen
- Yohann Hubert – Feu Maison & Baptiste Chatenet
PRAKTISCHE INFORMATIE
CURATED
Gratis toegang, reserveren verplicht
Van 25 tot 27 september 2025
Mix Brussels
Boulevard Souverain 25
1170 Brussel
Meer info: https://mix.brussels/curated/
Vrijdag 25 september
- 16.00-17.00 uur: VIP- en persvoorvertoning
Rondleiding door Lionel Jadot
Prijsuitreiking door Lionel Jadot & Dimitri Jeurissen - 17.00-21.00 uur: Release Night
- 21.00-00.00 uur: Release Party in de Romeo Bar van Le Mix
Zaterdag 26 september
- 10.00-19.00 uur: open voor het publiek met rondleidingen die de hele dag door worden georganiseerd
- 10.00-11.00 uur: gratis ontbijt voor het publiek in aanwezigheid van de kunstenaars
- 14.00 uur: Lezing door Dieter Van Den Storm (MAD) met Özge Salihoglu
- 16.00 uur: Lezing door Marie Pok (CID Grand-Hornu)
Zondag 27 september
- 10.00-18.00 uur: open voor het publiek met rondleidingen die de hele dag door worden georganiseerd
.png)









(2).jpg)













%20.jpg)
%20petit%20.jpg)






















