CURATED 2026 transforme le Mix Brussels en parcours de design contemporain

Du 25 au 27 septembre 2026, le Mix Brussels accueille la troisième édition de Curated, son rendez-vous annuel consacré au design fonctionnel. Imaginé en collaboration avec Lionel Jadot, fondateur de Zaventem Ateliers et directeur artistique de Mix Brussels, l'événement réunit 34 designers et studios qui investissent les espaces communs de l'ancien siège de la Royale Belge, bâtiment emblématique de Watermael-Boitsfort.

Pendant trois jours, mobilier, objets, installations et pièces de design dialoguent avec l'architecture du lieu, transformant l'hôtel en un parcours immersif où création contemporaine, artisanat et patrimoine se rencontrent.

Curated inaugure cette année une remise de prix. Pour cette première édition du Prix Curated, Lionel Jadot a choisi d'inviter Dimitri Jeurissen, Managing Partner & Executive Creative Director de Base Design, agence internationale de branding et de design spécialisée dans la création d'identités de marque et de stratégies de communication, à le rejoindre pour remettre ​ le prix.

L'événement proposera également deux conférences ouvertes au public :

UNE SELECTION D’EXPOSANTS À DÉCOUVRIR

MWO Design est un studio d’éco-design basé à Bruxelles, fondé par la designer belge et chercheuse en matériaux Mathilde Wittock. À la croisée du design acoustique, des matériaux circulaires et de l’expérience sensorielle, le studio transforme des déchets et de la matière vivante en objets fonctionnels et porteurs de sens.

Ses deux matériaux signatures, Soundbounce, fabriqué à partir de balles de tennis réemployées, et SoundRoot, cultivé à partir de systèmes racinaires végétaux, explorent la manière dont le design peut contribuer à réparer plutôt qu’à épuiser.

Paul Hardy est un architecte et designer français, dont le travail se situe à la croisée de l’architecture, du design et de la sculpture. Paul Hardy travaille à partir de matériaux bruts, souvent issus du réemploi — sable, cendre, béton, acier, composites minéraux — qu’il laisse révéler leurs fissures, leur oxydation et leur érosion plutôt que de chercher à les corriger.

Entre rigueur architecturale et instinct, ses objets entretiennent une tension entre construction et effondrement, évoquant des fragments façonnés par la pression, la chaleur et le temps.

Raphaëlle Bosmans est architecte d’intérieur et designer. Sa pratique est profondément ancrée dans le travail du bois, explorant le dialogue entre savoir-faire artisanal, expérimentation de la matière et construction. Ses recherches récentes prolongent cette exploration à travers le papier washi, en s’intéressant à l’emballage comme un geste de soin, de protection et de valorisation, à travers les plis, les coutures et les constructions en couches.

Pierre Coddens est un artiste spécialisé dans la création d’objets sculpturaux. Il développe une pratique artistique conceptuelle qui interroge la frontière entre l’art et le design.

Son travail explore la transformation d’objets fonctionnels en sculptures. Il crée des pièces uniques et des séries limitées principalement à partir de matériaux de réemploi : chutes de bois brut, aluminium, cristal, plâtre ou carton. Cette démarche révèle la beauté des déchets industriels tout en questionnant la notion de valeur dans notre société.

Fractall est un studio de design basé en Belgique, fondé par Arne Desmet. Puisant son inspiration dans l’environnement qui nous entoure — notamment les architectures rythmiques et les motifs naturels — et fasciné par les matériaux manufacturés, les objets de la collection Fractall semblent minimalistes au premier regard, mais révèlent une profondeur à travers des textures de surface inattendues.

Le studio cherche à embrasser les procédés de fabrication technologiques tout en leur insufflant une dimension humaine. Malgré leur apparence sculpturale, chaque objet reste hautement fonctionnel. Les traces du processus de fabrication sont souvent volontairement laissées visibles, célébrant à la fois les matériaux dans leur forme la plus brute et le savoir-faire qui leur a donné vie.

Touch With Eyes est un duo de designers composé d’Alexander Kanygin et Anna Druzhinina. Alexander est designer produit indépendant et a fondé son propre studio en 2004. Anna est designer de mode et fondatrice de la marque locale M_U_R. Tous deux ont participé à diverses expositions internationales. Le destin les a amenés à se retrouver dans un nouvel environnement et de nouvelles conditions, les poussant à former cette union créative. Ils travaillent aujourd’hui en Europe.

Sillonnant l’Europe à bord d’une voiture transformée en atelier, ils ont pu travailler « en mouvement », dans des champs et sur des plages, sur des parkings ou au cœur des montagnes. Le monde qui les entoure, avec sa nature et les traces de l’activité humaine que l’on retrouve même dans les recoins les plus isolés d’Europe, est devenu leur principale source d’inspiration et le point de départ de leur travail.

Après avoir étudié les arts appliqués et l’ébénisterie en France, Pauline Capdo et Luis Bellenger se retrouvent en Belgique, où ils complètent leur formation par des études de design industriel à Saint-Luc Tournai et à La Cambre. En 2017, ils fondent leur studio à Bruxelles et se consacrent à la création de mobilier et d’objets, notamment de luminaires.

Attentifs à leur environnement et aux scènes de la vie quotidienne, paulineplusluis capturent des images qui résonnent avec notre mémoire collective et les réinterprètent à travers des projets à la forte dimension narrative. Pour donner vie à leurs idées, ils privilégient des matériaux simples, sobres et accessibles, souvent empruntés à d’autres domaines et détournés de manière inattendue.

Paulineplusluis font partie de l’Incubateur de MAD Brussels, un programme d’accompagnement qui offre aux designers non seulement un espace de création, mais également un programme de mentorat personnalisé.

Basile Boon est un artiste plasticien dont le travail explore l’identité, la mythologie et les symboles anciens, tout en étant résolument ancré dans le présent. Après des études de théâtre et d’architecture, il s’est d’abord tourné vers l’artisanat, expérimentant différents médiums.

Uta Studio est un studio de design sculptural qui se concentre sur la création de pièces uniques, de mobilier et d’objets fonctionnels, explorant les possibilités offertes par une approche qui dépasse leur fonction habituelle.

Pour Curated, ils se sont réunis autour d’une exploration ludique de la poésie, de la matière et de la forme. Le projet s’inscrit dans un désir partagé de création artistique et de savoir-faire artisanal, où les objets deviennent les supports d’histoires, de symboles et de gestes.

À la croisée du design d’objet, de l’architecture intérieure et de la scénographie, la pratique de Clément Pasquier associe observation, analyse, fabrication et expérimentation. Il privilégie la précision à l’effet, l’expérience réelle à l’image.

Ses meubles et objets naissent du dessin et de la matière : réemploi, détournement, références industrielles, matériaux inattendus, mise en mouvement de ce qui était statique, association d’éléments qui n’étaient pas destinés à coexister. Les formes familières deviennent instables, ouvrant la voie à de nouvelles sensations et à une poésie inattendue.

Plutôt que de démontrer des idées, son travail crée les conditions d’une expérience. Les objets deviennent des interfaces entre fonction, perception et imagination. Chaque détail est justifié. L’ornement n’est pas exclu ; il se mérite.

Grou Serra mène une recherche autour d’une certaine relation à l’architecture moderne ainsi qu’aux matériaux et aux formes de la Baukunst. C’est à travers cette relation à l’œuvre bâtie que Serra développe sa propre manière de concevoir l’architecture, une approche qui résiste aux tentations d’une culture de la mode et du marché, témoignant d’un rapport volontairement assumé à une tradition culturelle qui renouvelle les termes d’une continuité ininterrompue.

Après quinze années passées dans l’industrie de la mode, Elisa Uberti a choisi de renouer avec l’artisanat et de développer une pratique plus sensible et intemporelle. Artiste et designer, elle a installé son studio à Roubaix, en France, un véritable laboratoire créatif où l’art dialogue avec la simplicité brute du grès, sa matière de prédilection.

Elle y crée des sculptures façonnées à la main, qui invitent à la contemplation à travers des formes à la fois organiques et architecturales. Elle associe également ponctuellement la céramique à d’autres matériaux, tels que le bois et le textile, enrichissant ainsi le dialogue entre textures et formes naturelles.

La pratique de Diego Delay s’articule autour de la fluidité des lignes, explorant la manière dont des formes naturelles peuvent être reproduites dans un matériau industriel et manufacturé : la tôle d’aluminium. Il cherche à capturer une patine organique du temps et à préserver des instants de transition, transformant ainsi ce qui est normalement soumis au temps et au changement en quelque chose de fixe et durable.

Travaillant exclusivement le bois massif, Casper Jacquemyn réinterprète l’assemblage traditionnel à queue d’aronde pour en faire bien plus qu’une simple technique de construction. Transformant cet assemblage en une forme autonome, il développe des systèmes modulaires de profils emboîtables qui donnent naissance à des objets à la fois sculpturaux et fonctionnels.

TRY AGAIN? est une initiative d’upcycling qui met en relation des surplus de matériaux industriels avec des designers afin d’encourager leur réemploi créatif dans les domaines du design, de l’architecture et de l’art.

L’initiative est portée par Impact Valley, une agence d’innovation sociale, et TAVU, une agence de communication visuelle, avec le soutien de MAD Brussels. Elle offre aux créatifs l’opportunité de développer des projets d’upcycling et contribue à la création de nouvelles chaînes de valeur durables autour du réemploi.

PHOTOS À TÉLÉCHARGER ICI ET ICI

LISTE COMPLÈTE DES EXPOSANTS

INFORMATIONS PRATIQUES

CURATED ​
​​Entrée gratuite sur réservation obligatoire
​​Du 25 au 27 septembre 2025

Mix Brussels
​​Boulevard du Souverain 25
​​1170 Bruxelles

Plus d'infos : https://mix.brussels/curated/

Vendredi 25 septembre

Samedi 26 septembre

Dimanche 27 septembre