COUR présente Idiorhythms, une exposition collective avec des œuvres de Rich Aybar, Grace Atkinson, Lewis Kemmenoe et Noir Metal.
Idiorhythms
Œuvres de Rich Aybar, Grace Atkinson, Lewis Kemmenoe et Noir Metal
19 mars - 19 avril 2026
COUR, Anvers
Vernissage : 19 mars, 17h-21h
COUR — galerie de design installée dans un appartement, à la fois espace d’exposition et lieu de vie au cœur de l’ancien bâtiment postal d’Anvers — présente Idiorhythms, une exposition réunissant des œuvres de Rich Aybar, Grace Atkinson, Lewis Kemmenoe et Noir Metal. Chacune de ces quatre pratiques artistiques adopte une approche fondamentale, presque élémentaire, du matériau et de la forme.
À travers des objets sculpturaux et des formes expérimentales, l’exposition explore les différents rythmes qui structurent la production artistique — des méthodes de travail personnelles aux propriétés intrinsèques des matériaux.
COUR est dirigé par Milan Henderickx et présente des objets de design d’une valeur singulière. Installé dans son appartement privé, sur la Groenplaats au cœur d’Anvers, l’espace comprend une galerie, un showroom résidentiel et une vitrine. À travers des expositions conceptuelles, des publications expérimentales et une collection de design évolutive, COUR développe de nouveaux récits du design qui relient différentes périodes, genres et médiums. En mettant en dialogue le passé et le présent, COUR contribue à l’émergence de nouvelles perspectives dans la continuité de l’histoire du design.
Dans ce contexte, Idiorhythms rassemble quatre pratiques artistiques dont le cœur peut être qualifié d’élémentaire. Chaque artiste exploite les propriétés uniques d’un matériau choisi afin d’atteindre une forme de virtuosité tactile. Tous privilégient l’autonomie artistique et le savoir-faire artisanal plutôt que la production industrielle — fondements d’un langage profondément individuel.
Le terme idiorrythmie désignait à l’origine une forme de vie monastique « auto-régulée », dans laquelle les moines vivaient côte à côte tout en suivant leurs propres rythmes internes de travail et de prière. Dans des communautés telles que le Mont Athos, où cette forme de monachisme subsiste, la vie quotidienne n’est ni entièrement collective ni totalement solitaire. C’est, comme l’a décrit Roland Barthes, une forme de coexistence sans synchronisation : vivre ensemble séparément.
Appliqué à la production artistique, le rythme revêt plusieurs significations. Il peut désigner les routines personnelles, les rituels et les méthodes de recherche accumulés au fil d'une carrière. Il peut aussi renvoyer à la cadence avec laquelle les artistes interagissent avec le circuit commercial — oscillant entre périodes d’exposition et de silence productif. Enfin, le rythme se manifeste matériellement : dans la masse et le veinage de planches de bois mises en juxtaposition dynamique, dans les motifs de fourrure cousus à la main sur textile, dans la translucidité déclinante du caoutchouc uréthane ou encore dans l’éclat froid de l’acier noir.
Plutôt que de chercher à aligner ces rythmes, Idiorhythms met en lumière la richesse de leurs enchevêtrements et de leurs résonances. L’exposition révèle la poésie silencieuse qui émerge lorsque ces temporalités artistiques distinctes coexistent — autonomes, mais subtilement accordées.
Artistes
- Rich Aybar
Rich Aybar est un artiste américain dont la pratique explore le potentiel sculptural des matériaux industriels, avec une attention particulière pour le caoutchouc uréthane. À travers des procédés de moulage, d’empilement et de transformation, il crée des formes qui oscillent entre contrôle et altération, mettant en jeu transparence, poids et texture. Aybar a travaillé dans le domaine de la mode, notamment pour Rick Owens, une expérience qui a profondément influencé sa sensibilité aux matériaux et aux formes. Sa pratique actuelle se situe à la croisée de l’art, du design et de l’expérimentation.
- Grace Atkinson
Grace Atkinson développe une pratique ancrée dans le textile et l’artisanat, avec un intérêt particulier pour des compositions cousues à la main mêlant fourrure et tissu. Son travail repose sur des gestes répétitifs et minutieux, assemblant des fragments pour créer des surfaces complexes et rythmiques. En réinterprétant des techniques traditionnelles dans un contexte contemporain, elle explore les notions de tactilité, de corporalité et de travail manuel.
- Lewis Kemmenoe
Lewis Kemmenoe est un artiste britannique dont la pratique se situe entre sculpture et mobilier. Travaillant principalement le bois massif, il met en avant la structure, le veinage et le poids du matériau. Ses assemblages — souvent composés de blocs ou de planches — donnent naissance à des formes architecturales puissantes, où tension et rythme jouent un rôle central. Son travail dialogue à la fois avec la sculpture moderniste et les traditions artisanales.
- Noir Metal
Noir Metal est un studio dédié au travail de l’acier. À travers des techniques telles que la découpe, la soudure et le traitement de surface, le studio développe des objets aux lignes épurées et aux proportions précises. Leur travail met en évidence les qualités esthétiques du métal — de la réflexion à la texture — transformant un matériau industriel en un médium d’expression sophistiqué.
Idiorhythms
Œuvres de Rich Aybar, Grace Atkinson, Lewis Kemmenoe et Noir Metal
19 mars - 19 avril 2026
COUR, Anvers
Vernissage : 19 mars, 17h-21h
Groenplaats 42, 2000 Anvers
Images (download here - credit: Ange Jules)
À propos de COUR
COUR présente des objets de design d’une valeur singulière. Installé dans l’appartement privé de son fondateur, Milan Henderickx, sur la Groenplaats au cœur d’Anvers, l’espace comprend une galerie, un showroom résidentiel et une vitrine. Les différentes pièces de l’appartement sont investies comme autant de lieux d’exposition.
À travers des expositions conceptuelles, des publications expérimentales et une collection de design en constante évolution, COUR développe de nouveaux récits du design, à la croisée de différentes périodes, genres et médiums. En mettant en dialogue pratiques contemporaines et références historiques, COUR contribue à une compréhension élargie du design et de son inscription dans l’histoire culturelle.
