COLLECTIBLE 2026: de Belgen nemen een prominente plaats in op de negende editie van de designbeurs

12-15 maart, Vanderborght gebouw, Brussel

COLLECTIBLE, de internationale beurs voor hedendaags design, keert van 12 tot en met 15 maart 2026 terug naar Brussel voor haar negende Europese editie.

De beurs werd opgericht in Brussel door Clélie Debehault en Liv Vaisberg en vindt opnieuw plaats in het iconische modernistische Vanderborght gebouw. COLLECTIBLE neemt vandaag een unieke positie in op het wereldtoneel als de enige beurs die zich exclusief richt op design van de 21e eeuw.

De editie 2026 brengt opnieuw een zorgvuldig gecureerde selectie van visionaire galeries en designstudio’s samen. Daarnaast introduceert COLLECTIBLE TABLESCAPES, een nieuwe sectie gewijd aan hedendaags tafeldesign.

De Belgen op COLLECTIBLE Brussels 2026

Belgische designers en galeries nemen een prominente plaats in onder de exposanten van COLLECTIBLE Brussels 2026. Samen schetsen ze een rijk en veelzijdig panorama van hedendaags Belgisch design.

Enkele highlights:

MANIERA (sectie MAIN)
De terugkeer van MANIERA naar COLLECTIBLE markeert de heropstart van de galerie met een uitzonderlijke solopresentatie van Anouck Morlon. MANIERA werd in 2014 opgericht door Kwinten Lavigne en Amaryllis Jacobs en staat bekend om haar gelimiteerde edities, gekenmerkt door een uitgesproken conceptuele taal en een onderscheidend productieproces.
Studio LOHO x Sharon Van Overmeiren (sectie BESPOKE)
Studio LOHO presenteert op COLLECTIBLE 2026 een samenwerking met de Belgische kunstenaar Sharon Van Overmeiren. Samen transformeren ze klei tot sculpturale verzamelobjecten op het snijvlak van design en autonome kunst. Het standconcept toont badkuipen en wastafels als monumentale objecten op sokkels, met ornamenten die verwijzen naar water, bescherming en transport. De immersieve installatie benadrukt de tactiele aanwezigheid van het materiaal en de status van de werken als collectible design.
Sidequest (sectie NEW GARDE)
Victor Verhelst, winnaar van de publieksprijs ‘Belgian Young Talent’ tijdens de Sabato Design Awards, is aanwezig met Sidequest. Dit multidisciplinair collectief verenigt meubeldesigner Niels Raoul Boone, beeldend kunstenaar Victor Verhelst en grafisch ontwerper Corbin Mahieu. Door hun individuele krachten te bundelen creëren ze holistische integraties via grafische experimenten, meubelontwerp, textiel, immersieve installaties en complete visuele identiteiten. Ze profileren zich als hedendaagse magiërs.
COUR (sectie MAIN)
De Belgische galerie COUR, opgericht door Milan Henderickx, presenteert een levendige stand met behang als opvallend element — een gedurfde breuk met eerdere minimalistische presentaties. De selectie focust op warme aardetinten en ambachtelijke werken, waaronder amberkleurige rubberen wandlampen van Richard Aybar, een gesmede spiegel van Agnieszka Owsiany uit In Yearning en een nieuw kabinet van Charlotte Bombel. Daarnaast zijn er een met kralen afgewerkte vloerlamp van Wretched Flowers en textielwerken van Grace Atkinson te zien. Materiaal staat hier centraal als drijvende kracht achter collectiedesign.
UPPERCUT (sectie MAIN)
De Antwerpse galerie Uppercut, opgericht en geleid door Scott Lippens, toont hedendaags kunstmeubilair via een selectie nieuwe opdrachten en recente werken van designers uit haar programma. Op de stand worden onder meer een nieuw kabinet van Sigurd Nis Schelde, een Mask van Yoon Shun en nieuwe werken van Linde Freya Tangelder gepresenteerd, naast stukken van Illya Goldman Gubin, Bram Vanderbeke, Wendy Andreu, Alexander Kirkeby, André Jacob, Nicolas Zanoni, Soft Baroque, LS GOMMA en anderen.
La Peau de l’Ours x Atelier J&J (sectie MAIN)
De galerie La Peau de l’Ours werkt samen met het Brusselse Atelier J&J, gespecialiseerd in het ontwerp en de productie van stalen buismeubilair. Ze presenteren een zorgvuldig samengestelde selectie van vijf opkomende Europese kunstenaars en designers die opereren op het kruispunt van hedendaagse kunst en design. Via keramiek, glas en textiel onderzoeken zij materialiteit, vorm en proces op een gevoelige en experimentele manier. Deze nieuwe generatie combineert ambacht, innovatie en conceptueel onderzoek en belichaamt een dynamische, evoluerende hedendaagse scène.
ÆTHER/MASS (sectie BESPOKE)
Het in 2022 in Brussel opgerichte ÆTHER/MASS ontwikkelt verzamelobjecten in nauwe samenwerking met meester-ambachtslieden, waarbij functionaliteit wordt benaderd als drager van narratief en symboliek. Voor COLLECTIBLE 2026 stelt de studio een nieuwe collectie voor met onder meer de Cubist Chair en handgesmede bronzen stukken uit de Forge-reeks.
Tristan Montabord-Marc (sectie ARCHITECTE-DESIGNER)
Tristan Montabord-Marc presenteert de Collection Auguste, bestaande uit zes stukken met krachtige volumes en verfijnde details. De collectie benadrukt de schoonheid van ruwe materialen en hoogstaand vakmanschap.
Arnaud Eubelen (sectie MAIN)
De Belgische designer Arnaud Eubelen, vertegenwoordigd door de Duitse galerie Kammer, is eveneens aanwezig op COLLECTIBLE. De galerie toont een selectie werken waarin retro- en futuristische gevoeligheden samenkomen. De stand is opgevat als een coherent interieur met gelimiteerde edities en unieke stukken, vaak voor het eerst gepresenteerd.
Augusta (sectie MAIN)
Augusta, opgericht door Ariane en Lara van Dievoet, keert terug met haar uitgesproken focus op duurzaam design. De galerie presenteert innovatieve stukken van designers die werken met gerecycleerde of biogebaseerde materialen, en benadrukt zo een verantwoorde en creatieve benadering van hedendaags design.

Belgische makers in de sectie TABLESCAPES

In de nieuwe sectie TABLESCAPES, gewijd aan tafeldesign, zijn ook verschillende Belgen vertegenwoordigd:

Studio DO presenteert Dine Within the Ruins of Aesthetics and Function, waarbij verlaten stenen — ooit decoratief of structureel — worden hergebruikt om nieuwe functies te creëren waarin oude en nieuwe esthetiek samenvloeien.
Janne Claes onderzoekt haar fascinatie voor bestek en verkent de dualiteit ervan — tussen object, materiaal en functie. Ze creëert ensembles waarvan waarde en rol in het dagelijks leven variëren naargelang materiaal en vorm, en zo een spanningsveld oproepen tussen bruikbaarheid en bedoeld gebruik.
Aline Melaet werkt op het snijvlak van sculptuur en schilderkunst. Ze creëert poëtische, sensitieve objecten waarin vorm, kleur en compositie centraal staan, en nodigt de toeschouwer uit om na te denken over hedendaagse sociale en culturele narratieven.

Samenwerking met Bellerose en Lukas Cober

Voor deze nieuwe editie van COLLECTIBLE in Brussel hernieuwt Bellerose haar samenwerking met de beurs. Het merk ontwerpt en produceert de volledige scenografie van de inkomzone, ontwikkeld in samenwerking met designer Lukas Cober. De interventie is opgevat als een immersieve drempel en weerspiegelt de aandacht van de beurs voor ruimte, materialiteit en beleving.

Samen met Cober bouwt het project verder op de sculpturale benadering van meubelontwerp, gekenmerkt door manuele experimentatie en een sterke gevoeligheid voor materialen. Door te werken met hout, hars en gegoten elementen creëert Cober vloeiende, organische vormen waarin gebaar en proces zichtbaar blijven. Zo ontstaan stukken die functionaliteit en sculpturale intensiteit in evenwicht brengen.

Daarnaast reikt Bellerose voor de tweede keer de Bellerose Prijs uit aan een designer uit de sectie CURATED. De prijs ondersteunt de ontwikkeling van een specifiek werk in dialoog met het merk. Het resultaat van de vorige editie — toegekend aan de Nederlandse designer Jan Janssen — wordt gepresenteerd op een aparte stand.

Een sleutelmoment in de internationale designkalender

In aanloop naar haar 10-jarig bestaan geniet COLLECTIBLE een sterke internationale erkenning voor haar curatoriële keuzes en radicale visie. In plaats van gevestigde canonieke modellen te tonen, verdedigt de beurs een toekomstgerichte en geëngageerde benadering van design, met nieuwe creaties van zowel opkomende talenten als gevestigde ontwerpers die vandaag het internationale designveld mee definiëren.

COLLECTIBLE werd opgericht in Brussel en breidde zich later uit naar New York (WSA). De beurs groeide uit tot een mondiaal platform waar nieuwe praktijken en premières ontstaan, met unieke stukken en wereldwijde debuten. De Brusselse editie blijft echter het conceptuele en curatoriële ankerpunt, en onderstreept de rol van België als vruchtbare voedingsbodem voor hedendaagse designreflectie, gedragen door een rijk ecosysteem van verzamelaars, curatoren, galeries en instellingen.

COLLECTIBLE brengt galeries, onafhankelijke studio’s en designcollectieven samen in dialoog met zorgvuldig geselecteerde curatoren, instellingen, verzamelaars en stichtingen. De beurs ontwikkelt een doordachte programmatie, gebaseerd op sterke inhoudelijke affiniteiten met de deelnemers, en bestrijkt een breed spectrum: van functioneel design en decoratieve kunsten tot de meest gedurfde experimenten.

De editie 2026

De kern van COLLECTIBLE wordt gevormd door de MAIN-selectie, waarin internationaal gerenommeerde galeries sleutelwerken van hedendaags design presenteren. BESPOKE biedt een platform aan onafhankelijke studio’s om exclusieve stukken uit de opkomende scene te tonen. Met een uitgesproken focus op de toekomst ondersteunt NEW GARDE jonge galeries, projectruimtes en designcollectieven, door hen internationale zichtbaarheid te geven en hun verdere ontwikkeling te stimuleren.

ARCHITECT <=> DESIGNER viert de bepalende rol van architecten en interieurontwerpers in hedendaagse interieurs en biedt hen een platform om recent ontwikkelde projecten binnen meubelontwerp te presenteren.

TABLESCAPES – nieuw in 2026

Met TABLESCAPES belicht COLLECTIBLE voor het eerst hedendaagse praktijken rond de tafel als plek van design, convivialiteit en interactie. Designers en studio’s presenteren unieke tafels of volledige ensembles voor het gedeelde maal, en reflecteren over gebaar, materialiteit en de manier waarop objecten onze momenten van samenzijn structureren. Met deze nieuwe sectie verruimt COLLECTIBLE haar curatoriële visie naar sociaal gebruik en ontmoeting, en presenteert design als een relationele praktijk.

CURATED: een laboratorium voor radicale ideeën

Als jaarlijks hoogtepunt en experimenteerruimte voor opkomende designers en studio’s functioneert CURATED als een laboratorium voor radicale verkenning. De deelnemers worden uitgenodigd om baanbrekende ideeën en processen te presenteren binnen een uitzonderlijke scenografie.

Dit jaar staat CURATED onder leiding van journaliste en curator Marine Mimouni. Haar curatoriële statement “Echoes of Use” onderzoekt de stille aanwezigheid van objecten en de sporen die worden achtergelaten door gebaren, licht en tijd. De deelnemers reflecteren over het vermogen van meubelstukken om emotioneel, tactiel of materieel geheugen te dragen.

Deze conceptuele benadering zet de traditie van COLLECTIBLE voort om thematisch onderzoek, esthetiek en innovatie met elkaar te verbinden. De scenografie van CURATED wordt ontworpen door Romain Joly en Lisa Bravi, die werken met een textiele installatie gebaseerd op de figuur van karton — een functioneel, tijdelijk en banaal object — opgevat als vorm, oppervlak en structuur, en vertaald naar de tentoonstellingsruimte.

Praktische informatie

12–15 maart 2026
Espace Vanderborght
Schildknaapstraat 50, 1000 Brussel
www.collectible.design

Vernissage en opening: Woensdag 11 maart 2026

Perspreview & persconferentie: 10u – 13u (graag je komst bevestigen via albane@clubparadis.be)
VIP- en professionele preview: vanaf 13u
Vernissage: 18u – 21u

Open voor het publiek

Donderdag 12 maart: 12u – 19u
Vrijdag 13 maart: 12u – 19u
Zaterdag 14 maart: 12u – 19u
Zondag 15 maart: 12u – 18u

Over COLLECTIBLE

COLLECTIBLE werd opgericht in 2018 door kunst- en designprofessionals Clélie Debehault en Liv Vaisberg en is de enige beurs ter wereld die zich uitsluitend richt op design van de 21e eeuw. In plaats van het traditionele beursmodel herinterpreteert COLLECTIBLE het format door bezoekers onder te dompelen in een open, geïntegreerde ruimte waar galeries, designstudio’s, instellingen en foundations samenkomen.

Gevestigd in het hart van Brussel draagt COLLECTIBLE actief bij aan de positionering van België als plek van innovatie en als een dynamische bestemming voor internationaal design. In september 2025 vond de tweede editie van COLLECTIBLE in New York plaats.

De oprichters

Clélie Debehault is een kunst- en designprofessional gevestigd in Brussel en Parijs. Haar expertise bestrijkt zowel de primaire als secundaire kunstmarkt, met ervaring bij onder meer Galerie Vedovi (Brussel), Galerie Templon (Parijs) en het Amerikaanse online platform Artspace. Naast haar werk voor COLLECTIBLE adviseert zij luxemerken en ontwikkelt zij een eigen creatieve praktijk via St Georges, een hybride ruimte en galerie in haar woning in de Brusselse Abdijwijk, waar zij scenografische installaties en curatoriële diners realiseert.

Liv Vaisberg, gevestigd in Rotterdam, is internationaal artistiek directeur en brengt haar innovatieve visie en ruime ervaring in kunstbeurzen naar COLLECTIBLE. Zij is oprichter van de Design Biennale Rotterdam, initiatiefnemer van het kunst- en designcentrum Huidenclub en curator van internationale tentoonstellingen zoals recent Forward Furnituretijdens de Dutch Design Week. Eerder richtte zij kunstbeurzen op en was zij co-directeur van Independent Brussels, de Brusselse tegenhanger van de avant-gardistische New Yorkse beurs.

Selectie beelden (download hier)