ArtOnPaper célèbre sa 10e édition avec 56 participants et un programme diversifié dédié à l’art sur papier.

Du 2 au 4 octobre 2026, ArtOnPaper célèbrera sa 10e édition aux Sheds de Tour & Taxis à Bruxelles. La foire réunira 50 galeries et 6 projets invités autour de l’art sur papier, des dessins du XIXe siècle à la création contemporaine, en passant par l’art belge d’après-guerre, l’estampe et l’édition. Pendant trois jours, un programme de conversations prolongera la découverte des œuvres en réunissant artistes, commissaires d’exposition, éditeurs et professionnels du marché de l’art.

Après une année sabbatique en 2025, ArtOnPaper revient sous la direction d’Emmanuelle Indekeu, directrice générale et artistique, et de Louise Malfait, directrice de la communication et de l’expérience des visiteurs. Cette édition anniversaire s’inscrit dans l’histoire d’une foire imaginée à l’origine comme un format expérimental par Michel Culot et le regretté Pierre Hallet (1953–2021). Installée à BOZAR à partir de 2015, elle prend aujourd’hui ses quartiers à Tour & Taxis, avec le soutien et l’organisation continus de VO Group.

Le papier est ici bien davantage qu’un support préparatoire. Il peut accueillir une idée naissante, garder la trace d’un geste, devenir une image imprimée ou révéler une nouvelle vie à des matériaux déjà utilisés. Cette diversité se déploie dans cinq sections : Old Masters, Main Section, Emergent, Solo et la nouvelle section Edition.

Les cinq sections permettent de parcourir différentes époques et pratiques. Old Masters met en lumière des œuvres historiques ; Main Section accueille des présentations d’art moderne et contemporain ; Emergent donne une place aux jeunes galeries ; Solo propose une rencontre approfondie avec un seul artiste. Nouvelle cette année, Edition s’intéresse aux estampes, aux tirages et aux autres formes d’œuvres produites en plusieurs exemplaires.

Dix présentations à découvrir

1. Thomas Deprez Fine Arts — un parcours à travers l’art belge sur papier
Old Masters

La galerie bruxelloise Thomas Deprez Fine Arts présente une sélection d’œuvres belges sur papier des XIXe et XXe siècles. Le parcours s’ouvre avec une feuille d’études de François-Joseph Navez, élève de Jacques-Louis David, et traverse le paysage romantique, des scènes plus intimistes, l’Art nouveau et l’entre-deux-guerres. Il s’achève sur une nature morte de Jean Brusselmans. Une œuvre à découvrir alors que BOZAR inaugure, le 2 octobre, sa première rétrospective consacrée à l’artiste depuis 1980.

2. Bernier / Eliades — un dialogue entre générations
Main Section

Bernier / Eliades réunit Tony Cragg et Thomas Schütte aux côtés de Dionisis Kavallieratos, Martina Quesada, Stefan De Jaeger et Christiane Löhr. Cette présentation fait dialoguer des artistes de différentes générations et origines autour des possibilités du papier, à travers le crayon, l’aquarelle, la gouache, les pigments et les techniques mixtes.

3. Maurice Verbaet Collection — l’art belge d’après-guerre à travers le papier
Main Section

La Maurice Verbaet Collection se concentre sur le cœur de sa collection : l’art belge des décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Avec des œuvres sur papier de Fred Bervoets, Jan Saverys, Hugo Claus, Pierre-Louis Flouquet, Auguste Tambour, Vic Gentils et Michel Matthys, elle montre combien ce médium a constitué un espace de recherche et d’expérimentation pour les artistes.

4. Chiquita Room — les multiples univers de Pieter Laurens Mol
Solo

Installée à Barcelone et à Bruxelles, Chiquita Room consacre une présentation personnelle à l’artiste néerlandais Pieter Laurens Mol. Des œuvres originales et des éditions de différentes périodes offrent un aperçu d’une pratique où reviennent les questions du temps, de l’échelle, de l’espace et du hasard. Son travail conceptuel associe plusieurs niveaux de lecture à une poésie discrète, parfois teintée d’absurde.

5. LAGE EGAL Curatorial Projects — João Freitas transforme des emballages usagés
Solo

L’artiste portugais João Freitas, qui vit et travaille à Bruxelles, utilise des matériaux rejetés par l’industrie de l’emballage, notamment des papiers composites et des emballages Tetra Pak. Dans sa présentation chez LAGE EGAL Curatorial Projects, il intervient sur leurs surfaces pour en rendre visibles les couches successives de papier, de colle, de film et d’aluminium. Ces matériaux destinés à une circulation rapide deviennent ainsi les archives de leurs propres transformations.

6. Wouters Gallery — Julien Saudubray dessine au-delà du cadre
Solo

La galerie bruxelloise Wouters Gallery présente un stand consacré à Julien Saudubray, artiste français installé à Bruxelles. Un dessin en noir et blanc recouvre les parois du stand du sol au plafond, devant lesquelles prennent place quatre dessins abstraits en couleur, encadrés. L’artiste s’intéresse aux réactions physiques entre les pigments et les matériaux, ainsi qu’à la manière dont une image se transforme au fil de sa réalisation.

7. The Paddocks — Katerina Moschou explore l’art de la greffe
Solo

La galerie grecque The Paddocks présente des œuvres de Katerina Moschou issues de recherches menées lors de sa résidence au printemps 2025. L’artiste prend pour point de départ la greffe, ce procédé botanique qui permet à deux plantes de cicatriser et de poursuivre leur croissance ensemble. Papier, matériaux translucides, crayons de couleur, graphite, tirages photographiques et gravures sur bois se superposent dans des œuvres où les raccords et les interventions restent visibles.

8. SYBIL — deux approches du dessin en conversation
Emergent

SYBIL réunit des œuvres sur papier de Carlotta Bailly Borg et Mia Walker. Chacune explore à sa manière les passages entre figuration et abstraction, image et matière. Leur présentation est conçue comme une conversation visuelle : les œuvres peuvent être découvertes individuellement tout en composant, ensemble, de nouveaux rapprochements.

9. Kubus und Kugel — quand une édition devient une œuvre singulière
Edition

Dans la nouvelle section Edition, la galerie berlinoise Kubus und Kugel présente des œuvres de Markus Lüpertz, Mojé Assefjah et Armin Boehm. Ajouts peints à la main, tempera à l’œuf et interventions textiles donnent à certaines impressions un caractère propre. La présentation explore ainsi ce qui se produit lorsqu’une œuvre éditée porte aussi la marque d’un geste unique.

10. Gallery The41 — une nouvelle voix dans la section Emergent
Emergent

La galerie bruxelloise Gallery The41 participe à la section Emergent avec des œuvres de Lucy Téziers. Sa présentation s’inscrit dans une volonté de donner davantage de visibilité à des artistes encore trop peu représentés dans les foires internationales.

Une sélection internationale à Bruxelles

Au-delà de ces dix présentations, ArtOnPaper accueille des galeries venues notamment de Belgique, des Pays-Bas, de France, d’Allemagne, du Danemark, du Portugal, de Grèce et du Japon.

La galerie portugaise MERAKI.IFL consacre une présentation personnelle à Philippe Nayer. Mini Galerie, venue d’Amsterdam, expose les collages de Louis Reith réalisés à partir de papiers anciens et de cartes. La galerie rotterdamoise ROOF-A Gallery associe les œuvres d’Aline Thomassen et de Charlotte Schleiffert. Formation Gallery, de Copenhague, réunit les dessins de Morten Schelde et de Nanna Riis Andersen, tandis que Gallery KITAI, venue de Tokyo, revient avec une présentation consacrée à l’artiste japonais Shinzan Kurihara.

Un programme pour prolonger les échanges

Pendant les trois jours de la foire, ArtOnPaper organise des conversations avec des écoles d’art, des plateformes culturelles, des éditeurs et des professionnels du marché.

Le vendredi 2 octobre, KASK ouvre le programme avec une conversation sur la présentation et la mise en contexte des œuvres sur papier. Une rencontre organisée avec Artnet aborde ensuite l’étude et la valeur du dessin à l’ère numérique. ARBA clôture la journée avec un échange sur les liens entre dessin et espace.

Le samedi 3 octobre, Posture Editions et ArtLead discutent des publications et des éditions comme autres formes de circulation de l’art. Des conversations organisées avec Le Quotidien de l’Art et one. sont également au programme. Cette dernière s’intéresse à la question de l’accès au marché de l’art.

Le dimanche 4 octobre, les échanges se poursuivent avec La Cambre et Tropical Papers. Dans le cadre de cette dernière rencontre, les artistes Felipe Mujica et Antonio Vega Macotela dialogueront avec la commissaire d’exposition et fondatrice de Tropical Papers María Inés Rodríguez. Une conversation avec ArtCircles est également prévue ; ses détails seront confirmés ultérieurement.

Un comité de sélection aux perspectives complémentaires

Le comité de sélection accompagne la direction artistique dans le choix des galeries. Il réunit María Inés Rodríguez, commissaire d’exposition et directrice de la Fondation Walter & Nicole Leblanc ; Pierre Bismuth, artiste et cinéaste ; Sabine Taevernier, experte en art et spécialiste de James Ensor ; Anne Pontégnie, commissaire indépendante et cofondatrice de WIELS ; Fabian Kluth, collectionneur et fondateur de one. ; et Anne-Shelton Aaron, engagée depuis de nombreuses années auprès d’institutions européennes dédiées à l’art contemporain.

Liste des 30 premières galeries participantes :