Art Antwerp 2024 is open! 70 Europese galeries, grootschalige installaties en een Best Booth Prize

Art Antwerp, de beurs voor hedendaagse kunst georganiseerd door Art Brussels, keert terug naar Antwerp Expo voor haar 4e editie van donderdag 12 tot en met zondag 15 december.

Sinds de lancering in 2021 wordt Art Antwerp gekenmerkt door een feestelijke eindejaarssfeer. Dit, samen met het invitation-only karakter van Art Antwerp voor de deelnemende galeries (die geselecteerd worden door het Invitation Committee), maakt van Art Antwerp een echte boetiekbeurs.

Voor haar vierde editie zal Art Antwerp 70 galeries ontvangen die zorgvuldig zijn geselecteerd door het Invitation Committee. 1 op 5 deelnemende galeries is gevestigd in Antwerpen. Bijna de helft van de galeries komt uit het buitenland; 21% uit Nederland, 9% uit Frankrijk en 6% uit het Verenigd Koninkrijk. Alle deelnemende galeries komen uit Europa en vertegenwoordigen 11 landen: België, Denemarken, Duitsland, Finland, Frankrijk, Lithouwen, Luxemburg, Nederland, Oostenrijk, Portugal en het Verenigd Koninkrijk. (Zie tabel hieronder)


Best Booth Prize

Een van de nieuwigheden van dit jaar is de prijs voor de beste stand, de Best Booth Prize: een nieuwe prijs gelanceerd door Art Antwerp om de galerie te belonen waarvan de visie en presentatie het meest samenhangend en overtuigend zijn. De belangrijkste beoordelingscriteria omvatten de artistieke waarde van het standproject, evenals diversiteit, inclusie en relevantie.

De winnaar van de Best Booth Prize is Harlesden High Street + Season 4 Episode 6 met hun booth met werk van kunstenaars Alex Farrar en Benjamin Francis.

Zij ontvingen een prijs van 3.000 euro.

De leden van de jury van de Best Booth Prize zijn Elisa De Wyngaert (curator bij MoMu – Mode Museum Antwerpen), Joseph Kouli (Franse verzamelaar), Charlotte Martens (hoofdcurator bij Kunsthal Rotterdam) en Maurice Funken (directeur van NAK – Neuer Aachener Kunstverein in Aken - Duitsland).

De Best Booth Prize wordt ondersteund door Delen Private Bank & Bank Van Breda


Over de galeries

Art Antwerp brengt zowel gevestigd als opkomend talent samen. Terwijl gevestigde kunstenaars worden vertegenwoordigd door galeries als Galerie Lelong & Co., KETELEER GALLERY en Albert Baronian, is het opvallend dat 30% van de gepresenteerde kunstenaars jonger is dan 35, wat nieuwe perspectieven introduceert op de beurs.

Hoewel galeries de volledige creatieve vrijheid krijgen, is de beurs verheugd te kunnen aankondigen dat 31% van de exposanten dit jaar heeft gekozen voor solo- of duopresentaties, waarmee ze laten zien dat ze het oeuvre van specifieke kunstenaars willen benadrukken. Dit is ook een kans voor bezoekers om het oeuvre van een kunstenaar in de diepte te ontdekken, in plaats van alleen individuele werken.

Een hoogtepunt van Art Antwerp zijn de grootschalige installaties in de beursgangen, voorbij de stands, van kunstenaars als Aaron-Victor Peeters (Uitstalling Art Gallery, Genk), Bruno V. Roels (Galerie FIFTY ONE, Antwerpen), Florian Tomballe (PLUS-ONE Gallery, Antwerpen), Bert De Geyter (Settantotto Art Gallery, Gent) en Willem Boel (BARBÉ, Gent). Deze installaties voegen een unieke dimensie toe aan de publiekservaring.

Om het artistieke project van elke galerie nog meer in de verf te zetten, heeft Art Antwerp Nina Hendrickx, voormalig directeur van de gerenommeerde Antwerpse galerie Zeno X, uitgenodigd om op te treden als curatoriële copywriter. Haar rol bestaat erin de inhoud van elke galeriestand te belichten aan de hand van door haar geschreven inzichtelijke beschrijvingen. Deze beschrijvingen zijn beschikbaar op de website van de beurs onder de galeriepagina en bieden bezoekers een dieper inzicht in elke presentatie.

Land

Aantal ​ galeries

Percentage

België

36

51,5%

Nederland

15

21,5%

Frankrijk

6

9%

UK

4

6%

Duitsland

3

4%

Oostenrijk

1

1%

Denemarken

1

1%

Finland

1

1%

Lithouwen

1

1%

Luxemburg

1

1%

Portugal

1

1%

 

70

100%


ART ANTWERP
4e editie
12-15 december 2024

ANTWERP EXPO ​
Jan van Rijswijcklaan 191
2020 Antwerpen

Website preview
Art Antwerp | 12 - 15 December 2024 | Antwerp Expo
Art Antwerp is a contemporary art fair, organised by Art Brussels from 12 to 15 December 2024 in Antwerp Expo. The regional fair will gather more than 70 galleries from 12 different countries.
Art Antwerp

Beelden van Art Antwerp 2024


Enkele hoogtepunten van de beurs (teksten door Nina Hendrickx)

Albert Baronian (Brussel), legendarische galerist presenteert zijn laatste stand op ​ een kunstbeurs

Albert Baronian is door Art Antwerp uitgenodigd om zijn allerlaatste stand op een kunstbeurs te presenteren, aangezien Baronian Gallery eind 2024 definitief sluit. ​ Sinds hij zijn galerie in 1973 opende - meer dan vijf decennia geleden - is Baronian een sleutelfiguur geweest op de lokale en internationale galeriescène. Afgelopen juni ontving hij in Bazel de FEAGA-prijs (Federatie van Europese Verenigingen van Galerieën van Beeldende Kunst) voor zijn “lifetime achievement”, een onderscheiding voor zijn gehele carrière. Als voormalig voorzitter van de Vereniging van Galerijen speelde hij een belangrijke rol, niet alleen voor de beurs Art Brussels, maar ook in de oprichting van Easyfairs, het organiserend bedrijf achter Art Brussels en Art Antwerp. Op Art Antwerp presenteert hij werk van vier vrouwelijke kunstenaars uit zijn programma: Leen Voet, Tessa Perutz, Charlotte Vander Borght en Toufan Hosseiny. Daarnaast toont hij werk van Mekhitar Garabedian, een kunstenaar die zich bezighoudt met thema's als migratie en diaspora. Net als Garabedians grootvader kwam Albert Baronians vader aan in Aleppo, Syrië, op de vlucht voor de Armeense Genocide. Later emigreerde hij naar Antwerpen waar hij in 1932 zijn vrouw ontmoette en trouwde. Vanwege de zware bombardementen tijdens de Tweede Wereldoorlog verhuisde het gezin opnieuw, dit keer naar Brussel, waar Albert Baronian werd geboren. Mekhitar Garabedian woont momenteel in de stad waar de kunstbeurs plaatsvindt - waardoor de cirkel rond is, gesymboliseerd in deze standpresentatie.

De Zwarte Panter (Antwerpen): drie solopresentaties van Fred Bervoets, Jan Decleir en Marc Kennes

De Zwarte Panter stelt net als de vorige drie edities een standconcept voor met drie solopresentaties. In het eerste deel staat traditiegetrouw Fred Bervoets centraal, wiens werk onlangs te zien was op de Busan Biënnale in Zuid-Korea. Hij werkte vanaf het begin met De Zwarte Panter en is een gevestigde schilder die zijn wereld verbeeldt in een zeer expressieve stijl. De keuze voor Jan Decleir, die de tweede solopresentatie zal vullen, kan in zijn recente solotentoonstelling in de galerie worden geplaatst. Decleir werkt sinds de jaren 2000 als beeldend kunstenaar samen met de galerie. In 2005 exposeerde hij bij De Zwarte Panter samen met Hugo Claus en Fred Bervoets. Marc Kennes is de derde kunstenaar op de stand. Zijn vrijheid van schilderen uit zich in ongedwongen streken en felle kleuren waarmee hij zijn innerlijke gevoelswereld verbeeldt. De laatste jaren wordt zijn werk gekenmerkt door enkele zeer opmerkelijke zeezichten. Elk schilderij is een pijnlijke blik in het verleden maar opent ook een venster naar de toekomst.

 

Bij Gallery FIFTY ONE (Antwerpen) transformeert Bruno V. Roels de stand in een wachtkamer voor het paradijs

Gallery FIFTY ONE presenteert een solo stand van Bruno V. Roels, getiteld “The Lounge”. Deze solopresentatie zal de bezoekers van de beurs onderdompelen in de visie van de kunstenaar en de centrale thema's die hem inspireren. Centraal in het werk van Roels staat de palmboom - een symbool dat het paradijs, nostalgie en het verlangen naar een geïdealiseerde ontsnapping oproept. Door zijn unieke benadering vangt Roels de schoonheid en tijdloosheid van dit iconische motief, onderzoekt hij de gelaagde betekenissen ervan en nodigt hij uit tot reflectie over de aard van utopie. “The Lounge” verandert de stand in een metaforische wachtruimte voor het paradijs, net als de lounge op een vliegveld voor vertrek of de serene lobby van een elegant hotel. Bezoekers worden uitgenodigd om te pauzeren, na te denken en zich onder te dompelen in een contemplatieve ruimte die de essentie van overgang en anticipatie weergeeft, net zoals men zou kunnen wachten om een denkbeeldig paradijs binnen te gaan. Naast fotografie zal de tentoonstelling keramiek, gelimiteerde edities en gezamenlijke werken tonen, die een uitgebreid beeld geven van Roels' diverse artistieke praktijk.

 

Martins&Montero (Brussel): Lia D Castro reflecteert over gender- en rassenhiërarchieën, kunstgeschiedenis en transfobie

Voor Art Antwerp stelt Martins&Montero een solotentoonstelling voor van de Braziliaanse kunstenaar Lia D Castro. De kunstenares reflecteert over gender- en rassenhiërarchieën, kunstgeschiedenis en transfobie. De schilderijen zijn een krachtige oproep tot actie en benadrukken het belang van representatie en inclusiviteit. Naast haar artistieke praktijk heeft Lia D Castro gewerkt als sekswerker, docent, activist voor transgenderrechten en geeft ze lezingen over antiracisme en antitransfobie aan kunstinstellingen. De kunstenaar zal nieuwe schilderijen maken uit twee lopende series. “To our Children”; portretten met haar minnaars en klanten, met wie ze een relatie van intimiteit en toewijding opbouwt. Ze nodigt ons uit om de scènes te betreden, die op geen enkele manier het sociale stigma van sekswerkers weerspiegelen. “Crossing the Rubicon”; een serie stillevens met bloemen en een zelfportret. De grootte van de schilderijen vertegenwoordigt de levensduur van een transpersoon in Brazilië. De kleurcontrasten dienen als spiegel voor de fysieke en mentale transformatie die gepaard gaat met hormoontherapie. De werken zijn een aangrijpende herinnering dat zelfs in het aangezicht van tegenspoed, het leven mooi kan zijn en het vieren waard.

 

Maurice Verbaet Gallery (Knokke - Antwerpen) standpresentatie 'Meesters van Antwerpen' biedt een blik in het recente verleden én het heden van de bruisende Antwerpse kunstscene.

Maurice Verbaet Gallery presenteert “Masters of Antwerp”, een stand verdeeld in twee verschillende secties, die bezoekers een blik gunt op zowel het recente verleden als het heden van de bruisende Antwerpse kunstscene. De tentoonstelling toont werken van gerenommeerde kunstenaars die hun stempel hebben gedrukt tijdens de tweede helft van de 20e eeuw. De stand zet ook een jong hedendaags talent in de schijnwerpers, Micha Baudenelle (°972). Opgegroeid in de levendige straten van de Antwerpse wijk 't Kiel, ontdekte de kunstenaar op jonge leeftijd zijn passie voor kunst als een middel om zijn innerlijke wereld te verkennen. Zijn onderwerpen zijn net zo divers als zijn inspiratiebronnen, variërend van filosofie en religie tot alledaagse taferelen en ethische vragen. Maar onder de humor die zijn werk doordringt, gaat een diepere reflectie schuil over de wreedheden van de mensheid. Met zijn unieke perspectief en onbegrensde creativiteit is Micha Baudenelle een kunstenaar die de kijker uitnodigt zich te verbazen over de complexiteit van het leven.

 

Richard Saltoun (Londen, New York, Rome): Een solo van Ria Verhaeghe geeft nieuwe waarde aan krantenbeelden en foto's van dood en tragedie

Richard Saltoun Gallery presenteert een solotentoonstelling van Ria Verhaeghe (°1950, BE). Haar oeuvre strekt zich uit over schilderkunst, beeldhouwkunst, tekeningen, collages en video. Verhaeghe wil een nieuwe waarde geven aan beelden en foto's van dood en tragedie uit kranten, die meestal snel worden weggegooid en vergeten. De afgelopen dertig jaar heeft de kunstenaar een beeldbank samengesteld, 'Provisoria' genaamd, waarin ongeveer 60.000 beelden zijn geordend volgens een persoonlijk boekhoudsysteem van trefwoorden, kleuren, data en groepen. Op Art Antwerp toont de galerie een selectie werken uit belangrijke series van de kunstenaar. Verticals' zijn kleine olieverfschilderijen op hout, gelaagd met bladgoud, met dansende en vallende lichamen in felle kleuren. De serie 'Pantarhei-Spiegelrei', geïnspireerd op het citaat van Heraclitus, toont de steeds veranderende stroming van water en de reflectie van licht. 40.000' is een doorlopende serie die de 40.000 kinderen herdenkt die elke dag sterven door onvoldoende voedsel, medische zorg, oorlog, enz.


Volledige lijst met deelnemende galeries en kunstenaars

Galerie

Kunstenaar(s)

Galerie 8+4, Paris

Claude Parent, Javier Pérez, Lionel Sabatté, Claire Trotignon 

andriesse ~ eyck galerie, Amsterdam

Marijn van Kreij 

BARBÉ, Ghent

Willem Boel, Gideon Kiefer, Joost Pauwaert

Albert Baronian, Brussels

Mekhitar Garabedian, Toufan Hosseiny, Tessa Perutz, Charlotte Van der Borght, Leen Voet 

Base-Alpha Gallery, Antwerp

Denie Put, Ricardo Alcaide, David Boon, Nadia Naveau 

Belgian Gallery, Brussels

Pascal Bernier, Damien Cadio, Lucie Lanzini, Robin Wen, Cindy Wright 

galerie burster, Berlin, Karlsruhe

Bram Braam, Nina Laaf, Evelina Reiter 

By Lara Sedbon, Paris

Ojisua Midegbeyan, Benjamin Valode, Stephen Whittaker 

Copperfield, London

Larry Achiampong, Shiraz Bayjoo, Ty Locke, Narges Mohammadi, Ada M. Patterson, David Rickard, Oscar Santillán 

Josilda da Conceição, Amsterdam

Ruben Raven, Bart Stolle ​ 

Dauwens & Beernaert, Brussels

Quinten Ingelaere, Joost Pauwaert, Charlotte Vandenbroucke, Loïc Van Zeebroek ​ 

de boer, Los Angeles, Antwerp 

Rema Ghuloum, Tim Hawkinson, Claire Milbrath, Brad Phillips, Michael St. John, Amir Zaki

Kristof De Clercq gallery, Ghent

Aurélie Gravas, Klaas Kloosterboer, Jeff McMillan 

De Zwarte Panter, Antwerp

Fred Bervoets, Jan Decleir, Marc Kennes 

DEUSS GALLERY, Antwerp

Casper Sejersen, Nicolas Lahoun, Biarritz Tine Gun

DMW Gallery, Antwerp, Brussels 

Fia Cielen, Kaspar Dejong

galerie dudokdegroot, Amsterdam

Annesas Appel 

Galerie DYS, Brussels

Abel Burger 

Gallery FIFTY ONE, Antwerp

Bruno V. Roels 

Galerie Fleur & Wouter, Amsterdam

Fiona Lutjenhuis 

Galerie Fontana, Amsterdam

Martine Feipel & Jean Bechameil, Claudy Jongstra, Ruud van Empel 

Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand, Paris

Jean-Charles Eustache, Judith Grassl, Tania Mouraud, Paul Robas, Milène Sanchez

GNYP Gallery, Berlin, Antwerp

Flurin Bisig, Maria Calandra, Harrison Pearce, Elsa Rouy, Kaifan Wang, Umut Yasat 

GoMulan Gallery, Amsterdam

Dion Rosina, Susanne Khalil Yusef 

Harlesden High Street, London, New York 

Alex Farrar, Benjamin Francis

HELSINKI CONTEMPORARY, Helsinki

Emma Ainala, Anton Alvarez, Jussi Goman, Anna Retulainen, Michael Johansson.

Gallery Hioco Delany, Antwerp

Jamel Armand, Diego Boonen, Guy Rubicon, Yoon Shun, Signe Solberg, Thomas Thoelen 

Hopstreet Gallery, Brussels, Deurle

Mona Ardeleanu, Jonathan Callan, Julie Cockburn, Fabrice Souvereyns 

Husk Gallery, Brussels

Peter Depelchin, Dirk Eelen, Juanan Soria 

IBASHO / IN-DEPENDANCE, Antwerp

Ingrid Dorner, FLORE, Hideyuki Ishibashi, Kensuke Koike, Toru Kurokawa, Norio Takasugi, Vera van Almen

KANT Gallery, Copenhagen 

Steen Ipsen, Joost Vandebrug

KETELEER GALLERY, Antwerp

Joëlle Dubois, Clara Spilliaert, Guy Van Bossche, Patrick Van Caeckenbergh, Floris Van Look 

Galerie Martin Kudlek, Cologne, Brussels

Gideon Kiefer, Helena Parada Kim, Simon Schubert, Christos Venetis 

La Forest Divonne, Brussels

Guy de Malherbe, Jeff Kowatch, Gerard Kuijpers, Tinka Pittoors, Christian Renonciat 

LANG, Amsterdam

Laura Hospes 

Galerie Lelong & Co., Paris, New York

Pierre Alechinsky, David Hockney, Hyunsun Jeon, David Nash, Christine Safa, Kiki Smith, Barthélémy Toguo, Juan Uslé, Marion Verboom, Fabienne Verdier, Jan Voss, Guy Yanai 

Lumen Travo, Amsterdam

Atousa Bandeh, Dianne Hagen 

MAGNIN-A, Paris

Amadou Sanogo, Ana Silva ​ 

Martins&Montero, Brussels, São Paulo

Lia D Castro 

Galerija MENO NIŠA, Vilnius

Paulius Sliaupa, Jurgis Tarabilda, Deividas Vytautas 

Mulier Mulier, Brussels, Knokke

Anthony Caro, Maria Ikonomopoulou, Tadashi Kawamata, Matt Mullican, Panamarenko, Thomas Schütte, DD Trans, Alina Zamanova, Gilberto Zorio

No Man’s Art Gallery, Amsterdam

Mia Chaplin, Jamal Nxedlana, Maxim Santalov, Marilyn Sonneveld 

Pedrami Gallery, Antwerp

Mohammad Barrangi Fashtami, Eileen Cohen Süssholz, Hamdan Saray, Tarek Shabout

Guy Pieters Gallery, Knokke

Sam Francis, Yves Klein

TATJANA PIETERS, Ghent

Anneke Eussen, Fabiola Burgos Labra, Ilke Cop, Indrikis Gelzis, Matthijs Kimpe 

PLUS-ONE Gallery, Antwerp

Nelleke Cloosterman, Tatjana Gerhard, Ritsart Gobyn, Michael Johansson, Bram Kinsbergen, Dittmar Viane 

Galeria Presença, Porto

Pedro Gomes, Jion Kiim, Diogo Nogueira, Isaque Pinheiro

Galerie Revel, Paris, Bordeaux

Samuel Nnorom

Rossicontemporary, Brussels

David Quinn, John Van Oers 

Richard Saltoun Gallery, London, New York, Rome

Ria Verhaeghe

Schönfeld Gallery, Antwerp, Brussels

Albert Pepermans, Eliza Pepermans, Indré Svirlypte, Svelte Thys, Jesse Willems 

Season 4 Episode 6, London 

Alex Farrar, Benjamin Francis

Settantotto Art Gallery, Ghent

Bert De Geyter 

Eva Steynen Gallery, Antwerp

Nel Bonte, Johannes Ulrich Kubiak 

STIEGLITZ19, Antwerp, Brussels ​ 

Lara Gasparotto, Kevin Osepa, Anders Petersen, Juanan Requena, Daisuke Yokota

SUPPAN, Vienna

Laura Limbourg

Galerie TRANSIT, Mechelen

Johan Creten, Luc Dondeyne, Nikita Kadan, Mehdi-Georges Lahlou, Jenny Watson

Uitstalling Art Gallery, Genk

Sthenjwa Luthuli, Aaron-Victor Peeters, Elia Vanderheyden 

Upstream Gallery, Amsterdam

Ronald Ophuis, Joseph Palframan

valerie_traan gallery, Antwerp

Ingrid Castelein, Julia Cottin, Frederik Lizen, Ante Timmermans, Narcisse Tordoir 

Valerius Gallery, Luxembourg

Ethel Coppieters

Gallery Sofie Van de Velde, Antwerp

Felix De Clercq, Sarah De Vos, Karin Hanssen, Natasja Mabesoone, Shirley Villavicencio Pizango 

Stigter Van Doesburg, Amsterdam 

Josefin Arnell, Bobbi Essers, Melissa Gordon, Thijs Kauffmann, Andrei Nitu

Madé van Krimpen, Amsterdam

Ahmad Mallah, Klaas Rommelaere

Galerie Mieke van Schaijk, s-Hertogenbosch

Bernice Nauta, Jelle Spruyt 

Martin van Zomeren, Amsterdam

Annabelle Binnerts, Daniëlle van Ark, Vytautas Kumza, Navid Nuur, Oscar Abraham Pabón 

Maurice Verbaet Gallery, Knokke

Micha Baudenelle, Fred Bervoets, Hugo Claus, Denmark, Jan Fabre, Vic Gentils, René Guiette, Pol Mara, Paul Van Hoedonck; Guy Vandenbranden, Wout Vercammen, Marc Verstockt 

Gallery Vriend van Bavink, Amsterdam

Koos Buster ​ 

Whitehouse Gallery, Brussels

Clara Brörmann, Isabel Fredeus 

Zwart Huis, Brussels

Peter Lagast, Guy Slabbinck, Colin Waeghe 


ESG (Environmental, social and governance)

Art Antwerp is er trots op lid te zijn van de Gallery Climate Coalition (GCC), wat het engagement voor duurzaamheid in de kunstindustrie versterkt. De organiserende onderneming, Easyfairs Group, stelt duurzaamheid voorop sinds 2021, onder leiding van een toegewijde duurzaamheidsverantwoordelijke (Chief Sustainability Officer CSO). Bij elk Easyfairs-evenement worden de duurzaamheidsresultaten gevolgd met behulp van een 'scorekaart' die de milieu- en sociale impact meet. Dit systeem stelt de beurs in staat om evenementen en locaties te vergelijken, de 'best practices' over te nemen en de koolstofvoetafdruk continu te verminderen, terwijl de sociale bijdragen worden verbeterd. Het sensibiliseert ook de samenleving voor het beheren van beurzen volgens ESG-criteria (milieu-, sociale en governancecriteria). Door hun lidmaatschap van de GCC positioneren zowel Art Antwerp als Art Brussels zich achter deze missie, met een focus op vooruitgang in duurzaamheid binnen de kunstwereld.

Specifieke acties toegepast op Art Antwerp 2024: herbruikbare wandpanelen, vermindering van gedrukte uitnodigingen op papier, strikte afvalbeheer, verantwoorde voedselvoorziening met beperkte verpakkingsmaterialen, waterflessen en fonteinen, LED-verlichting, groene energie van de locatie, ondersteuning van GoForest.


OFF PROGRAMME

Art Antwerp werkt dit jaar opnieuw samen met de belangrijkste culturele instellingen van Antwerpen om een OFF-programma te presenteren dat het bruisende culturele landschap van de stad overspant. Hoogtepunten zijn de tentoonstelling Cindy Sherman in het FOMU - Fotomuseum Antwerpen, “Ensors stoutste dromen. Het impressionisme voorbij” in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) en ‘Maskerade, Make-up & Ensor’ in MoMu - ModeMuseum Antwerpen. Bezoekers kunnen de selectie van must-see tentoonstellingen die plaatsvinden in heel Antwerpen tijdens Art Antwerp ontdekken op de OFF Programma pagina van de website .


Hoofdpartners van Art Antwerp & Art Brussels 

Delen Private Bank & Bank Van Breda ​

​De activiteiten van de zusterbedrijven Delen Private Bank en Bank Van Breda vullen elkaar perfect aan. Delen Private Bank richt zich op vermogensbeheer en -planning, terwijl Bank Van Breda de bank bij uitstek is voor ondernemers en professionals, zowel privé als professioneel.


Andere partners

Art Shippers ​

​Art Shippers is een toonaangevende logistieke partner die alle mogelijke diensten in de beeldende kunst aanbiedt.

Taschen ​

​Taschen is een toonaangevende uitgeverij, bekend om zijn prachtige samenwerkingen met de meest invloedrijke kunstenaars, fotografen, architecten, ontwerpers en culturele iconen ter wereld. 

Duvel

​De Belgische brouwerij Duvel Moortgat heeft een bijzondere interesse in hedendaagse kunst, architectuur en design en werkt samen met musea en instellingen zoals het S.M.A.K. en WIELS, en internationale evenementen zoals de Biënnale van Venetië.

Stad Antwerpen & Visit Flanders


Mediapartners

Art Antwerp is verheugd te kunnen rekenen op de samenwerking met drie belangrijke mediapartners, die ook betrokken zijn bij Art Brussels: De Standaard, Le Soir en Klara.


iPass ID ​ 

Art Antwerp werkt samen met iPass ID om de reputatie van de kunstmarkt te behouden en het vertrouwen en de transparantie te versterken, zonder de administratieve procedures voor de deelnemers, waaronder internationale kunstbeurzen, galeries en verzamelaars, te verzwaren.

De door iPass ID ontwikkelde applicatie is een alles-in-één oplossing voor de naleving van wettelijke verplichtingen met betrekking tot anti-witwaspraktijken en de Know Your Client (KYC) procedure. Deze is toegankelijk voor alle spelers in de kunstindustrie.


Beelden van de werkeen

Download alle beelden hier

 

 

 

 

Over Club Paradis | PR & Communications

Club Paradis is a specialist pr & communications agency, working in the fields of art, design, architecture and others who shape culture.