Art Antwerp 2024: 70 galeries européennes invitées pour une foire de fin d'année

Art Antwerp, la foire d'art contemporain organisée par Art Brussels, revient à Antwerp Expo pour sa 4ème édition du jeudi 12 au dimanche 15 décembre.

Depuis son lancement en 2021, Art Antwerp se caractérise par une ambiance de fin d’année festive et conviviale. Cette spécificité, combinée à la nature “uniquement sur invitation” d’Art Antwerp, où les galeries participantes sont sélectionnées par un Comité d’Invitation, en fait une authentique foire boutique. 

Pour sa quatrième édition, Art Antwerp accueillera 70 galeries soigneusement sélectionnées par le comité d'invitation. 1 galerie sur 5 est basée à Anvers. ​ Près de la moitié des galeries viennent de l'étranger : 21 % des Pays-Bas, 9 % de la France et 6 % du Royaume-Uni. Toutes les galeries participantes sont européennes et représentent 11 pays : Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Finlande, France, Lituanie, Luxembourg, Pays-Bas, Portugal et Royaume-Uni. (Voir le tableau ci-dessous)
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​Art Antwerp rassemble à la fois des talents établis et émergents. Si des artistes renommés sont représentés par des galeries telles que Lelong & Co, KETELEER GALLERY et Albert Baronian, il convient de noter que 30 % des artistes présentés ont moins de 35 ans, introduisant ainsi de nouvelles perspectives au sein de la foire.

Bien que les galeries aient carte blanche, Art Antwerp est heureuse d'annoncer que 31 % des exposants de cette année ont choisi de présenter des projets en solo ou en duo, ce qui témoigne de leur volonté de mettre en lumière une grande partie du travail d'artistes spécifiques. C'est aussi l'occasion pour les visiteurs de découvrir l'artiste sous un angle plus approfondi, plutôt que de se limiter à des œuvres individuelles.

​Un autre point fort d'Art Antwerp est la présence d'installations à grande échelle dans les allées, au-delà des stands, réalisées par des artistes tels que Aaron-Victor Peeters (Uitstalling Art Gallery, Genk), Bruno V. Roels (Gallery FIFTY ONE, Anvers), Florian Tomballe (PLUS-ONE Gallery, Anvers), Bert De Geyter (Settantotto Art Gallery, Gand) et Willem Boel (BARBÉ, Gand). Ces installations ajoutent une dimension unique à l'expérience de la foire-boutique.

Pour mettre en valeur le projet de chaque galerie, Art Antwerp a invité Nina Hendrickx, ancienne directrice de la galerie anversoise renommée Zeno X, à intervenir en tant que rédactrice curatoriale et à écrire un texte pertinent pour la présentation de chaque galerie. Ces textes peuvent être consultés sur le site web de la foire, assurant aux visiteurs une meilleure compréhension des œuvres exposées.

ART ANTWERP
​4e édition
​12-15 décembre 2024
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​ANTWERP EXPO ​
​Jan van Rijswijcklaan 191
​2020 Anvers

Quelques éléments forts de la foire (textes écrits par Nina Hendrickx)

Albert Baronian: ​ dernière participation du galeriste iconique à une foire d’art

Albert Baronian a été invité par Art Antwerp à présenter son tout dernier stand à une foire d'art, la galerie Baronian fermant définitivement ses portes fin 2024. Depuis qu'il a ouvert sa galerie en 1973 - il y a plus de cinq décennies - Baronian a été un acteur clé de la scène locale et internationale des galeries. En juin dernier, il a reçu à Bâle le prix FEAGA (Fédération des Associations Européennes de Galeries d’Art) pour l’ensemble de sa carrière. Ancien président de l’Association des Galeries, il a joué un rôle important non seulement dans la foire Art Brussels, mais aussi dans le lancement d’Easyfairs, la société organisatrice derrière Art Brussels et Art Antwerp. À Art Antwerp, il présentera les œuvres de quatre femmes artistes de son programme : Leen Voet, Tessa Perutz, Charlotte Vander Borght et Toufan Hosseiny. En outre, il exposera des œuvres de Mekhitar Garabedian, un artiste qui traite de sujets comme la migration et la diaspora. À l’instar du grand-père de Mekhitar Garabedian, le père d'Albert Baronian est arrivé à Alep, en Syrie, en fuyant le génocide arménien. Plus tard, il a émigré à Anvers, où il a rencontré son épouse en 1932. En raison des bombardements intensifs de la Deuxième Guerre mondiale, la famille a déménagé à nouveau, cette fois à Bruxelles, où Albert Baronian est né. Mekhitar Garabedian réside actuellement dans la ville où se tient la foire d'art – fermant ainsi le cercle, symbolisé par la présentation de ce stand.
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De Zwarte Panter: trois présentations solo de Fred Bervoets, Jan Decleir et Marc Kennes 

Comme lors des trois éditions précédentes, De Zwarte Panter propose un concept de stand avec trois présentations solo. De manière traditionnelle, la première partie sera axée sur Fred Bervoets, dont l’œuvre a été récemment exposée à la Biennale de Busan en Corée du Sud. Travaillant avec De Zwarte Panter depuis sa création, ce peintre bien connu dépeint son monde dans un style très expressif. Le choix de Jan Decleir, qui assumera la deuxième présentation personnelle, s’inscrit dans le contexte de sa récente exposition solo à la galerie. Jan Decleir collabore avec la galerie comme artiste visuel depuis les années 2000. En 2005, il a exposé chez De Zwarte Panter avec Hugo Claus et Fred Bervoets. Marc Kennes sera le troisième artiste du stand. Sa liberté de peindre s'exprime par les traits sans contrainte et les couleurs vives qui dévoilent son univers intérieur. Depuis quelques années, son œuvre se caractérise par de remarquables paysages marins. Chaque tableau est à la fois un regard douloureux jeté sur le passé et une fenêtre ouverte sur l'avenir. ​
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Gallery FIFTY ONE : Bruno V. Roels transforme le stand en salle d’attente du paradis

La Gallery FIFTY ONE proposera un stand solo de Bruno V. Roels, intitulé « The Lounge ». Cette présentation solo plongera les visiteurs du salon dans la vision de l'artiste et les thèmes centraux qui l'inspirent. Au cœur de l'œuvre de Bruno V. Roels, le palmier symbolise le paradis, la nostalgie et le désir d'une évasion idéalisée. Grâce à son approche unique, l'artiste saisit la beauté et l'intemporalité de ce motif emblématique, explorant ses multiples significations et invitant à la réflexion sur la nature de l'utopie. « The Lounge » transformera le stand en une salle d'attente métaphorique du paradis, à l'image d'un salon d'aéroport avant le départ ou du lobby serein d'un hôtel élégant. Les visiteurs seront invités à faire une pause, à réfléchir et à s'immerger dans un espace contemplatif qui capture l'essence de la transition et de l'anticipation, tout comme on pourrait attendre d’entrer dans un paradis imaginaire. En plus des photographies, l'exposition présentera des céramiques, des éditions limitées et des oeuvres de collaboration, offrant ainsi une vue globale de la pratique artistique variée de Bruno V. Roels.

​Martins&Montero: Lia D Castro réfléchit aux hiérarchies de genre et de race, à l’histoire de l’art et à la transphobie 

Pour Art Antwerp, la galerie Martins&Montero propose une exposition solo de l'artiste brésilienne Lia D Castro. La réflexion de celle-ci porte sur les hiérarchies de genre et de race, l'histoire de l'art et la transphobie. Ses tableaux sont un puissant appel à l'action, soulignant l'importance de la représentation et de l’inclusivité. Outre ses pratiques artistiques, Lia D Castro a été travailleuse du sexe, éducatrice et militante des droits des transgenres, et elle donne des conférences sur la lutte contre le racisme et la transphobie dans des institutions artistiques. L'artiste produira de nouveaux tableaux dans le cadre de deux séries en cours. « To our Children » : des portraits de ses amants et clients, avec lesquels elle établit une relation d'intimité et d'engagement. Elle nous invite à pénétrer dans ces scènes, qui ne reflètent en rien la stigmatisation sociale affectant les travailleurs du sexe. ​ ​ « Crossing the Rubicon » : une série de natures mortes de fleurs et un autoportrait. La taille des tableaux représente la durée de vie d'une personne transgenre au Brésil. Les contrastes de couleurs reflètent la transformation physique et mentale qui accompagne l'hormonothérapie. Les œuvres sont un rappel poignant du fait que, même face à l'adversité, la vie peut être belle et mérite d'être célébrée. 

Maurice Verbaet Gallery: "Masters of Antwerp" offre un aperçu du passé récent et du présent de la scène artistique dynamique d’Anvers 

Avec « Masters of Antwerp », la Maurice Verbaet Gallery proposera un stand divisé en deux sections distinctes, qui offrira aux visiteurs un aperçu du passé récent et du présent de la scène artistique dynamique d'Anvers. L'exposition présentera des œuvres d'artistes célèbres, qui ont marqué la seconde moitié du vingtième siècle. Le stand mettra également en valeur un jeune talent contemporain, Micha Baudenelle (né en 1972). Ayant grandi dans les rues animées du quartier du Kiel à Anvers, l'artiste a découvert très jeune sa passion pour l'art comme mode d’exploration de son monde intérieur. Ses sujets sont aussi divers que ses sources d'inspiration, allant de la philosophie et de la religion aux scènes de la vie quotidienne et aux questions éthiques. Mais l'humour qui imprègne son œuvre dissimule une réflexion plus profonde sur les atrocités de l'humanité. Avec sa perspective unique et sa créativité débridée, Micha Baudenelle est un artiste qui invite le spectateur à s'étonner de la complexité de la vie.

Richard Saulton: Ria Verhaeghe confère une valeur nouvelle aux images et aux photographies de mort et de tragédie trouvées dans les journaux 

La Richard Saltoun Gallery présentera une exposition personnelle de Ria Verhaeghe (née en 1950, BE). Son œuvre englobe la peinture, la sculpture, le dessin, le collage et la vidéo. Ria Verhaeghe aspire à conférer une valeur nouvelle aux images et aux photographies de mort et de tragédie trouvées dans les journaux, qui sont en général rapidement jetées et oubliées. Au cours des trente dernières années, l'artiste a constitué une banque d'images appelée 'Provisoria', dans laquelle il a classé quelque 60.000 images selon un système comptable personnel de mots-clés, couleurs, dates et groupes. À Art Antwerp, la galerie exposera une sélection d'œuvres issues de séries fondamentales de l'artiste. Les « Verticals » sont de petites peintures à l'huile sur bois, recouvertes de feuilles d'or, avec des corps aux couleurs vives, dansant et tombant. La série « Pantarhei-Spiegelrei », inspirée de la citation d'Héraclite, capture le flux mouvant de l'eau et le reflet de la lumière. « 40.000 » est une série en cours commémorant les 40.000 enfants qui meurent chaque jour par manque de nourriture ou de soins médicaux, à cause des guerres, etc. 

Liste des galeries et artistes participantes

Nouveautés
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Best Booth Prize

L'une des nouveautés de cette année est le prix du meilleur stand, le Best Booth Prize: un nouveau prix lancé par Art Antwerp pour récompenser la galerie dont la vision et la présentation sont les plus cohérentes et convaincantes. Les principaux critères d’évaluation comprennent la valeur artistique du projet de stand, ainsi que la diversité, l’inclusion et la pertinence. Un jury professionnel désignera la galerie gagnante, qui recevra un prix de 2.500 euros, décerné durant la première journée de la foire, le jeudi. 

Les membres du jury du Best Booth Prize sont Elisa De Wyngaert (conservarice au MoMu – Musée de la Mode d’Anvers), Joseph Kouli (collectionneur français), Charlotte Martens (conservatrice principale au Kunsthal de Rotterdam) et Maurice Funken (directeur du NAK – Neuer Aachener Kunstverein à Aix-la-Chapelle - Allemagne). ​ ​ ​
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ESG (Environmental, social and governance)

Art Antwerp est fière d’être membre de la Gallery Climate Coalition (GCC), renforçant son ​ engagement en faveur de la durabilité dans l’industrie de l’art. La société organisatrice, Easyfairs Group, donne la priorité à la durabilité depuis 2021, sous la direction d’un ​ responsable du développement durable (Chief Sustainability Officer CSO) dévoué. Lors de chaque événement Easyfairs, les performances en matière de durabilité sont suivies à l’aide d’une ‘carte de scores’ qui mesure l’impact environnemental et social. Ce système permet à la foire de comparer les événements et les lieux, d’adopter les meilleures pratiques et de réduire continuellement l’empreinte carbone, tout en améliorant les contributions sociales. Il sensibilise également la société à la gestion des foires selon les critères ESG (environnementaux, sociaux et de gouvernance). Par leur adhésion à la GCC, tant Art Antwerp qu’Art Brussels s’alignent sur cette mission, se concentrant sur les progrès de la durabilité dans le monde de l’art. 

Actions spécifiques appliquées à Art Antwerp 2024: cloisons murales réutilisables, réduction des invitations imprimées sur papier, gestion stricte des déchets, approvisionnement alimentaire responsable avec matériaux d’emballage limités, bouteilles d’eau et fontaines, lumières LED, énergie verte du lieu, soutien à GoForest.

PROGRAMME OFF

Cette année encore, Art Antwerp renouvelle son partenariat avec les principales institutions culturelles anversoises pour présenter un programme OFF couvrant le paysage culturel dynamique de la ville. Parmi les expositions « coup de cœur », il faut inclure celle de Cindy Sherman au FOMU - Fotomuseum Antwerpen (Musée de la Photo d’Anvers), « Ensors stoutste dromen. Het impressionisme voorbij » au Musée des Beaux-Arts d’Anvers (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen KMSKA), et “Masquerade, Make-up & Ensor” au MoMu - ModeMuseum Antwerpen (Musée de la Mode d’Anvers) . Les visiteurs peuvent découvrir la sélection d'expositions àne pas manquer à Anvers pendant Art Antwerp sur la page du Programme OFF. ​

PARTENAIRES

Principaux partenaires d’Art Antwerp & Art Brussels 

Delen Private Bank & Bank Van Breda ​

​Les activités des sociétés sœurs Delen Private Bank et Banque Van Breda se complètent parfaitement. Delen Private Bank se concentre sur la gestion et la planification du patrimoine, tandis que la Banque Van Breda est une banque de choix pour les entrepreneurs et les professionnels, tant sur le plan privé que professionnellement.

Autres partenaires

Art Shippers ​
​​​​Art Shippers est un partenaire logistique de premier plan, proposant tous les services possibles dans le domaine des beaux-arts. 

Taschen ​
​​Taschen est une maison d’édition majeure, connue pour ses superbes collaborations avec les artistes, photographes, architectes, designers et icônes culturelles les plus influents du monde. 

Duvel Moortgat ​
​​​​La brasserie belge Duvel Moortgat s’intéresse tout particulièrement à l’art, à l’architecture et au design contemporains et travaille en partenariat avec des musées et institutions comme le S.M.A.K. et le WIELS, et des événements internationaux comme La Biennale de Venise. 

Ville d’Anvers & Visit Flanders

Partenaires médias

Art Antwerp se réjouit de pouvoir compter sur la collaboration de trois partenaires médias importants, également impliqués dans Art Brussels: ​ De Standaard, Le Soir, Klara.

iPass ID ​ 

Art Antwerp collabore avec iPass ID pour préserver la réputation du marché de l'art et renforcer la confiance et la transparence, sans alourdir les procédures administratives pour les participants, y compris les foires artistiques internationales, les galeries et les collectionneurs.

L'application conçue par iPass ID est une solution tout-en-un pour le respect des obligations légales relatives à la lutte contre le blanchiment d'argent et à la procédure Know Your Client (KYC). Elle est accessible à tous les acteurs de l'industrie de l'art.

Sélection d'images

Téléchargez les images ici

Anton-Alvarez, 0901231656, 2024-credit-Jussi-Tiainen-Helsinki-ContemporaryAaron-Victor Peeters, The love-seat, mixed media and video installation, 2021- Courtesy of Uitstalling Gallery

Felix De Clercq-Apples, can of Coke and Knife-2023-Courtesy of Gallery Sofie Van de Velde, Sharing Art

József Csató, One second of peace of mind, 2024 - Courtesy of PLUS ONE GalleryJudith GrasslArrange(still life),2024-Courtesy Claire Gastaud

Gideon Kiefer, One for the Road, 2024-Courtesy of Galerie Martin KudlekAnaSilva, Fardos 001, 2023-Courtesy of MAGNIN-A

Marijn van Kreij, Untitled (Philip Guston, Picasso, Kumagai Morikazu), 2023, courtesy andreiesse-eyckShiraz-Bayjoo,Woman-by-the-window,2021-courtesy CopperfieldLondon

Luc Dondeyne, August, 2024 - Courtesy of galerie TRANSITJoseph Palframan, Misconception Deception Protection, 2023- Courtesy of Upstream Gallery

Fiona Lutjenhuis - courtesy of Galerie Fleur&WouterYoon-Shun, Waves-in-object, Courtesy-of-Gallery-Hioco-Delany