Antwerp Art Weekend 2026 : l’art contemporain s’empare à nouveau de la ville

La 12e édition met l'accent sur les talents émergents, des lieux uniques et des récits d'actualité - du 14 au 17 mai 2026 | Anvers

Du 14 au 17 mai 2026, Antwerp Art organise la 12e édition de l’Antwerp Art Weekend. Pendant quatre jours, l’art contemporain investit à nouveau toute la ville d’Anvers, avec un programme vaste et ambitieux composé d’expositions, d’événements, de performances, de conférences et de rencontres festives.

Cette année, le programme se déploie dans 88 lieux répartis dans toute la ville — notamment des galeries, musées, institutions artistiques et espaces de création — offrant ainsi une occasion unique de découvrir la scène artistique contemporaine dynamique d’Anvers. L’Antwerp Art Weekend invite amateurs d’art, collectionneurs, professionnels et visiteurs curieux à explorer la ville à travers l’art, la découverte et la rencontre.

L’édition 2026 met fortement l’accent sur les rencontres, la collaboration et les nouvelles perspectives, tout en continuant à valoriser la richesse et la diversité de l’écosystème artistique d’Anvers.

Un programme à l’échelle de la ville et un hub central

Comme lors des éditions précédentes, le M HKA — Musée d'Art contemporain d'Anvers sert de centre névralgique et de point d’information pendant le week-end. Les visiteurs pourront s’y retrouver pour obtenir des informations pratiques, faire des rencontres et participer à diverses activités.

L'exposition Antwerp Art Graduation Prize, qui met à l'honneur des artistes récemment diplômés, constitue un temps fort. Les lauréates de 2025 — Charlotte Daniëlse (KASKA) et Marta Meers (SLA) — y présentent de nouvelles œuvres, franchissant ainsi une étape importante dans leur parcours artistique. (voir ci-dessous)

Par ailleurs, le programme OFF continue de s’étendre, avec plus de 30 sites qui rassemblent des initiatives indépendantes, des collectifs d’artistes et des espaces alternatifs, soulignant ainsi la diversité du paysage artistique local.

Quelques temps forts et angles narratifs

Les jeunes artistes à l’honneur avec le Antwerp Art Graduation Prize

Pour la quatrième fois en 2026, Antwerp Art organise l’Antwerp Art Graduation Prize Exhibition, mettant en avant des artistes récemment diplômés des écoles d’art d’Anvers. Cette initiative vise à soutenir le développement des jeunes artistes et à favoriser le lancement de leur carrière professionnelle.

Chaque année, deux étudiants en master sont sélectionnés sur base de leur projet de fin d’études : un de la Royal Academy of Fine Arts Antwerp (KASKA) et un de Sint Lucas (SLA). Le prix comprend une récompense financière ainsi qu’une exposition de nouvelles œuvres pendant l’Antwerp Art Weekend.

Les lauréates 2025 sont Charlotte Daniëlse (KASKA) et Marta Meers (SLA) qui présenteront des nouvelles oeuvres.

Autres initiatives mettant en lumière les jeunes artistes

Gallery Sofie Van de Velde : The Wunderwall Enlarged présente des œuvres de jeunes artistes de manière accessible et ludique.
Het Bos présente Vruchtbare Grond qui met en avant des artistes ayant été en résidence sur place.
MINO ART SPACE se concentre sur les artistes racisés et les nouvelles voix de la scène artistique.
L'Académie royale des beaux-arts d'Anvers ouvre ses portes avec un large éventail de projets étudiants.
Le FOMU — musée de la photographie d'Anvers — organise Nightwatch, une soirée où de jeunes artistes investissent le musée avec performances et programme festif.

L’art comme reflet de l’urgence sociétale

Plusieurs expositions abordent des enjeux politiques et sociaux contemporains.

À la Annie Gentils Gallery, Stefaan Dheedene présente VERY VERY HUSH HUSH, une installation composée de fragments issus d’une émission radio de la BBC, Business English, consacrée à la gestion de crise. Ces extraits sont remontés en une fiction sonore dans laquelle on entend une réunion d’employés discutant d’une crise contemporaine.

Backspace présente Permanent Apocalypse, une exposition collective réunissant Loan Verbanck, Bram Kinsbergen, Bram Vanderbeke, Fréderic Pels et Tom Volkaert. L’exposition prend l’Apocalypse comme point de départ, rassemblant des pratiques artistiques marquées par une forte intensité existentielle.

À la Kunsthal Extra City, l’artiste et cinéaste Sammy Baloji (1978, RD Congo) invite les visiteurs à reconsidérer l’histoire de l’exploitation coloniale en Afrique centrale et ses répercussions actuelles. À travers tapisseries et installations sonores, il présente des œuvres récentes où matière, image et voix s’entrelacent étroitement.

À la Pedrami Gallery, Klaartje Lambrechts développe un projet hybride en collaboration avec des danseurs de Téhéran, créant un dialogue entre arts visuels et performance. Après l’intensité étouffante de la ville, elle s’est tournée vers le silence et les paysages désertiques. Au milieu des dunes, rochers et étendues salines, elle a conçu une série photographique conceptuelle où les corps des danseurs se fondent dans les tissus qui les enveloppent, explorant les limites physiques et expressives du corps.

L’art dans des lieux cachés et exceptionnels

L’un des aspects les plus distinctifs de l’Antwerp Art Weekend est l’accès à des lieux uniques, souvent inaccessibles au public.

Club Zee et FAAR redonnent vie à l’ancienne Zeemansclub et le transforment en espace dédié à l’art contemporain. Ce bâtiment, autrefois conçu comme un lieu d’accueil temporaire pour marins, devient un cadre historique inspirant pour l’exploration artistique. Dans les anciennes salles de réunion s’y tient Behind the Curtain, une exposition en duo de Ged Proost et Alexandra Pușcaș.

Le collectif d'artistes ERCOLA présente, dans le sous-sol du Godshuis, l’exposition in caravan, ERCOLA. Alors que les étages supérieurs font office d'espaces partagés, visibles et organisés, les artistes adoptent une approche différente au sous-sol : souterraine, temporaire, plus brute et plus collective. Le sous-sol devient ainsi un lieu physique et symbolique pour la jeune génération d’artistes, qui voit aujourd’hui de plus en plus souvent les espaces de travail autonomes et les structures collectives disparaître sous la pression du réaménagement, de la réglementation et de la commercialisation.

Parmi les autres projets remarquables, citons notamment une exposition sur le Woonschip Leon, une péniche emblématique amarrée au 31 Houtdok-Zuidkaai à Anvers. Ce bateau sert non seulement de domicile à l'artiste plasticienne Jelle Annie Michiels et à sa famille, mais constitue également un lieu créatif participant à l'Antwerp Art Weekend. Dix artistes-chercheurs ont été invités à concevoir un drapeau sur le thème du « maintien ». Ces drapeaux seront hissés sur les mâts de différents bateaux dans le Houtdok.

Une grande exposition collective est également organisée par le collectif ZIJspoor (Demi Cocquyt & Elise Willems) dans l’ancien Palais de Justice d’Anvers. STAND VAN ZAKEN rassemble une sélection de jeunes artistes émergents, avec un accent particulier sur la sculpture dans l’espace.

Chez TICK TACK, un projet in situ se déploie sur trois étages dans le bâtiment moderniste De Zonnewijzer (1955), conçu par Léon Stynen. Située à un carrefour animé avec vue sur le parc De Harmonie, cette maison en duplex se distingue notamment par une baie vitrée de six mètres de haut, créant un lien direct entre artistes et public, entre espace privé et espace public.

La galerie internationale Mariane Ibrahim s'installe temporairement dans un impressionnant bâtiment Art nouveau. Situé au 12 Kattendijkdok-Oostkaai, 12Antwerp est un bâtiment auquel AIM Architecture a donné une nouvelle vie. 12Antwerp est plus qu'un simple lieu : c'est un espace d'échange, un dialogue entre l'art, le design et l'architecture ; un pont entre les disciplines, les méthodes de travail et les perspectives ; un lieu où les expérimentations spatiales et la programmation culturelle vont de pair.

Histoires humaines et participation

Au-delà des grandes expositions, l’Antwerp Art Weekend fait également place à des projets personnels et participatifs.

HAPPY SAD à De Cinema/ De Studio. En hommage à « l’esprit créatif débordant » de l’artiste anversois Daan Gielis (1988–2023), aujourd’hui disparu, son voisin et ami proche Olivier Rynders a travaillé ces dernières années à la réalisation d’un documentaire. Le film porte le titre de l’œuvre d’art au néon la plus populaire de Gielis, « Happy Sad », et suit Daan et sa compagne Lotte pendant les six mois intenses qui ont précédé une opération extrêmement risquée.

L'exposition « Intra_Extra » à A-Space remet en question les frontières, les murs et les clivages conceptuels entre nature et culture, et explore ce qui relève de ces définitions ou s'en écarte. Dans cette exposition, treize artistes présentent des œuvres « Intra muros » (à l’intérieur des murs), engageant ainsi un dialogue avec le genius loci de l’espace lui-même et avec les autres œuvres exposées à A-Space. Parallèlement, ces mêmes artistes sortent des limites de ces murs protecteurs pour se fondre dans le flux quotidien de la ville.

Au FAAR, les visiteurs sont activement impliqués et peuvent eux-mêmes contribuer à l'exposition. Le projet « Sticky Fingers » invite tout le monde à apporter un autocollant. Il peut s'agir d'un autocollant fait maison ou d'un autocollant existant que la personne souhaite partager. Le contenu est libre : il peut s’agir d’un message politique ou social, d’une réflexion personnelle, d’un dessin, d’une image humoristique, d’un slogan, d’une photo, ou même de l’autocollant de son kebab préféré. Grâce à ce projet, FAAR Art Space se transforme en une collection temporaire et non censurée d’idées, construite collectivement par l’accumulation d’autocollants.

Schönfeld Projects présente l'exposition collective « être humain ». L'un des moments forts de l'exposition est la collaboration entre Albert Pepermans (79 ans) et le jeune talent Felix Franssens (11 ans). Ils travaillent sur la même feuille de papier et autour du même thème, s'inspirant mutuellement de leurs gestes pour créer ainsi un diptyque né d'un dialogue entre deux générations. « être humain » invite les visiteurs à s’arrêter un instant et à réfléchir à ce qui fait notre humanité – à travers l’image, le mouvement et la rencontre.

Des thèmes tels que l’identité, la communauté et l’environnement sont également abordés dans des projets comme Schelde Imaginaries et des expositions à De Studio.