C-mine, Jester en LUCA School of Arts luiden samen de zomer in met kunst, klank, beweging en lekker eten

ZOMER START ​
​Persmoment 19.06.25, 10u - 12u
​Officiële opening 21.06/25 — ​ 10:00-22:00
​C-mine site, Genk

Wanneer? - Donderdag 19 juni, om 10u 

Waar? - We starten met de duotentoonstelling it will come from below op Jester (10u) - Jester, Schachtboklaan 11, Genk

Daarna gaan we samen verder naar C-mine Energiegebouw voor een preview van Stemflow, you and I van Thom Trojanowski (11u) C-mine Energiegebouw, C-mine 10, Genk

Op zaterdag 21 juni luiden C-mine, Jester en LUCA School of Arts samen de zomer in Genk in; een zonnewende met twaalf uur lang kunst, klank, beweging en goed eten. Het is een feestelijke start van de zomer, maar ook een artistieke samenwerking. De ideale gelegenheid om de diversiteit en kwaliteit van deze creatieve hotspot voor artistiek talent, geclusterd op een unieke industriële mijnerfgoedsite, te ontdekken.

Start op de boerenmarkt OOGST, geniet van foodstands en zomerse dj-sets. Klim vervolgens op de langste bouldermuur tijdens het eerste C-SLAB event. Ontdek bij Jester het werk van Ilke Gers of geniet van de duotentoonstelling van Junghun Kim en Ada Van Hoorebeke.

In het Energiegebouw staat de allereerste Station d'Artistes voor je klaar je met werk van Thom Trojanowski, maar je ontdekt er ook het talent van morgen in EXIT/25 - met werk van laatstejaarsstudenten van LUCA, PXL MAD en UHasselt. 

it will come from below
​Ada Van Hoorebeke & Junghun Kim
​21/06/25—21/09/25
​Jester ​
​Schachtboklaan 11, 3600 Genk (op de C-mine site)

Jester presenteert it will come from below, een duotentoonstelling van Ada Van Hoorebeke (°1982, BE) en Junghun Kim (°1991, ZK). Gedurende een half jaar gingen zij met elkaar in dialoog over de landschappelijke littekens van Winterslag. Met nieuw werk, grotendeels ontwikkeld bij Jester, brengen ze een eerbetoon aan de terril en het lokale, regeneratieve ecosysteem.

De nabijgelegen terril, die zichtbaar is vanuit de tentoonstellingsruimte, fungeert als geografisch en conceptueel ankerpunt waarbij het landschap wordt benaderd als een lichaam, en op zijn beurt het lichaam als een landschap. Door dit landmerk zowel als een litteken als een voedingsbodem te zien, bevraagt it will come from below hoe landschappen trauma's metaboliseren en hoe lichamen–zowel menselijke als niet-menselijke–zich aanpassen, overleven en helen binnen veranderde ecologische systemen.

Het werk van Junghun Kim onderzoekt de diepgaande impact van economische en technologische vooruitgang op humanitaire vraagstukken. Bij Jester ontwikkelde Kim een sculpturale installatie die in gesprek gaat met de extractiepolitiek die op deze plek werd toegepast en die de wonden die ze heeft achtergelaten “'ont-boort”.

Ada Van Hoorebeke creëert textiel en installaties waarbij kleurstofplanten worden gekweekt en verwerkt. Haar praktijk kan worden gelezen als een levend laboratorium, waarin de complexiteit van de natuur en haar overleving door transformatie worden omarmd. Voor it will come from below ontwikkelde ze Madder Routines (2025), een werk dat de meekrapplant, die historisch begeerd werd omwille van het alizarinerode pigment in zijn wortels, als protagonist inzet. Een nieuwe generatie meekrap werd aangeplant en bevolkt nu de site van Jester, terwijl een oudere generatie een delicate afdruk van haar wortelstelsels op textiel heeft achtergelaten.

Station d’Artistes
​Thom Trojanowski
​21.06.25 — zo 21.09.25
​Galerie, C-mine Energiegebouw

Met Station d’Artistes lanceert C-mine een nieuwe tentoonstellingsreeks voor en door kunstenaars die Limburg als uitvalsbasis kiezen. Thom Trojanowski - een Engelse, multidisciplinaire kunstenaar die in Genk neerstreek- bijt de spits af. In zijn rijkelijk geïllustreerde kunstwerken vervlecht de schilder natuur, folk- en persoonlijke verhalen met mythologieën. Een deel van zijn oeuvre ontstond als een reflectie op zijn tijd in Genk en haar omgeving: Winterslag, Bokrijk en de Hoge Kempen. Zijn werk wordt getypeerd door rijke texturen, verdraaide vormen en levendige kleuren.

De natuur wordt bij hem een actief personage in verhalen over verval, overleven en vernieuwing. Maar tegelijkertijd ontstaat door toevoegingen van huiselijke elementen ook een dialoog tussen binnen en buiten, verleden en heden. Zie zijn werk als een prachtige poëtische oproep tot reflectie over onze verhouding tot de natuur in een veranderende wereld.

ZOMER START
​21.06.25 → 10:00-22:00
​PROGRAMMA

Zie het complete programma hier

Ada Van Hoorebeke

Ada Van Hoorebeke (°1982, BE, woont en werkt in Berlijn en Brussel) onderzoekt het Antropoceen via archaïsche methoden en circulaire processen. Ambachtelijke technieken zoals keramiek, batik, schilderkunst en het maken van natuurlijke kleurstoffen vormen het vertrekpunt voor haar installaties en sculpturen. Haar werk put uit folklore en persoonlijke werkrituelen binnen een postindustriële context, waarbij ze spanningen tussen zorg, verval en regeneratie onderzoekt.

Gefascineerd door plekken waar natuur en industriële restanten samenkomen, onderzoekt Van Hoorebeke de sporen die wij als mens willen achterlaten. Ze verwerkt de sociale en historische achtergrond van haar materialen op een niet-hiërarchische manier, waarbij samenwerking met kunstenaars, collectieven en deelnemers een centrale rol kan spelen. In recente werken zijn levende verfplanten actieve deelnemers geworden, die op onvoorspelbare wijze de uitkomst van haar installaties beïnvloeden. Haar werk ontstaat vaak via trage, repetitieve handelingen, wat een performatieve laag toevoegt aan haar praktijk. Planten worden gekweekt, invasieve soorten verzameld, en afvalstoffen verwerkt tot kleurstof. Voor deze acties met verschillende levende en ‘dode’ organismen ontwerpt en assembleert ze gereedschappen die als functionele sculpturen haar installaties bewonen.

Van Hoorebeke had solotentoonstellingen bij onder meer n0dine (Brussel), Spoiler (Berlijn), Kinderhook & Caracas (Berlijn), Komplot (Brussel) en CC De Ververij (Ronse). Haar werk was te zien in groepstentoonstellingen bij M HKA (Antwerpen), Anton Rosen’s House (Samsø), Mu.ZEE (Oostende), Kunsthal Gent, Kunst en Zwalm (Munkzwalm), Heidelberger Kunstverein (Heidelberg), Austrian Cultural Forum (New York), WIELS (Brussel), Grimmuseum (Berlijn), BankART (Yokohama) en Institut de Carton (Brussel).

Ze nam deel aan residenties bij WIELS (Brussel), Residency Unlimited (New York), Agerup Grafiek (Samsø), Bixa Batik Natural Colour (Indonesië), Mbye Ceesay & Mussa Jaiteh (Gambia) en manoeuvre (Gent).

In 2019 won ze de Berlin Art Prize. In 2021 werd haar werk opgenomen in de Collectie van de Vlaamse Gemeenschap, en in 2022 ontving ze een Sofam-beurs. Haar publicaties omvatten Pattern nor Painting (BOM DIA BOOKS, 2021) en Fake Calligraphy (met manoeuvre en Maartje Fliervoet, BOM DIA BOOKS, 2021).

06 Ada Van Hoorebeke Goods & Services7322 JCLARK

04 Ada Van Hoorebeke HDKV Crop Web07 Laundering Activities Ada Van Hoorebeke Florian Denzin 17web

05 Rose Family Factory Da Van Hoorebeke 36

01 IMG 0694 Ada Van Hoorebeke Ed Medium08 MDC KH Manoeuvre Van Hoorebeke Fliervoet

03 2024 SUPERHOST F005 Ada Van Hoorebeke Crop Web02 IMG 20240612 192245 Ada Van Hoorebeke Planetary Printing I Web

Junghun Kim

Junghun Kim (°1991, ZK) is een multidisciplinair kunstenaar wiens werk de impact onderzoekt van economische en technologische vooruitgang op humanitaire kwesties en de onderling verweven ecosystemen van de Aarde. Zijn praktijk fungeert als een activeringssysteem waarin poëtische, spirituele en speculatieve gebaren verborgen causaliteiten zichtbaar maken die vaak genegeerd worden binnen antropocentrische denkkaders. Via zijn werk stelt Kim alternatieve vormen van co-existentie voor in een wereld gedomineerd door technokapitalisme en versnelling.

Vertrekkend vanuit een interrelationele en holistische benadering verweeft Kim kosmologische, ecologische, archeologische, mycologische, evolutionair-biologische en technologische perspectieven met planetaire circulatietheorie, Wuxing (de Vijf Elementen), yin en yang, boeddhistische filosofie en niet-menselijke zienswijzen. Deze constellatie van onderling verbonden onderzoeken mondt uit in immersieve en zintuiglijke omgevingen die participatie centraal stellen. Zijn installaties cultiveren samenzijn als een ruimte van gedeelde kwetsbaarheid, veerkracht en regeneratie. Ze ontvouwen zich als samenwerkingssituaties waarin het publiek wordt uitgenodigd om door verstrengelde werkelijkheden te navigeren via belichaamde, perceptuele en co-creatieve handelingen—een uitnodiging tot bewuste, meditatieve en dynamische manieren van waarnemen voorbij de antropomorfe lens.

Kim behaalde zijn MFA aan het Piet Zwart Institute (Rotterdam). Zijn werk werd getoond in solotentoonstellingen bij onder meer RADIUS – centrum voor hedendaagse kunst en ecologie (Delft, 2023–2024) en het Seoul Museum of Art Storage (Zuid-Korea, 2019), in het kader van het SeMA Emerging Artists Support Program. Hij werd geselecteerd voor de tentoonstelling Korean Young Artist 2021 in het National Museum of Contemporary and Modern Art (Zuid-Korea), en exposeerde verder bij o.a. A Tale of a Tub (Rotterdam, 2023), Para Site (Hongkong, 2022), MaMA (Rotterdam, 2021), Sign Project Space (Groningen, 2021) en Villa Iris – Fundación Botín (Santander, 2017).

(5) Interactive Meditation 2023(6)3m Low Version DSC 8260

(7)Exhibition View At MMCA Korea Front Mountain’S Scars, The Vanishing Point Of Re Generation Porcelain, Ceramic Pigment, Iron Plate, Mirror, Stones, And Roots, 120 X 80 X 125 Cm, 2021, Photo By Junghun Kim(3)BECOMING PLANETARY SOULS 1V3A564511

(8)5m (11)Eco Dynamics (Installation View) Ceramic, Glass, Clay, Iron Pipe, Mixed Media, Variable Dimensions, Installation, 2019, Photo By Jang Hwal Lim(1 Or 2)RADIUS 2023 12 GM 0571

(1 Or 2) JK Radius 116

(4)A Tale Of A Tub 19 07 2023 LNDWstudio Lg 0002

Over Jester

Jester (nl: nar) is een ontmoetingsplek voor de ontwikkeling en presentatie van hedendaagse kunst waar de narren van de toekomst leven, werken en delen in Genk. De kruisbestuiving tussen de residenties en de tentoonstellingen maakt van Jester een vruchtbare voedingsbodem experiment, onderzoek en uitwisseling in een post-industrieel landschap. Jester is, net zoals de nar, een gesprekspartner die geen eenduidige antwoorden biedt, maar in dialoog treedt met uitgesproken en minder gehoorde stemmen. De nar luistert aandachtig naar kunstenaars en curatoren, denkers en makers, buren en partners, om de maatschappij een meerstemmige, maar kritische spiegel voor te schotelen. Deze onverwachte ontmoetingen tussen kunstenaars en de gemeenschap, liggen aan de basis van onze genereuze en solidaire werking, waarbij iedereen wordt gehoord én bevraagd.